七年级下教师用书 使 用 说 明 本套教材依据国家义务教育语文课程标准编写。 使用本套教材,初中阶段要突出以下三个方面:一是读写基本能力的培养;二是积累;三是灵性的启迪。 关于读写基本能力的培养,应该让学生在初中毕业后能读懂一般的书籍报刊,能写为社会、生活所需要的一般性文章,亦即掌握继续升学、参加工作、学习技术所需要的读写能力。 阅读教学要做到经典性与时代感的结合。要把语文课本、语文读本与课外必读书目配合使用。同时通过如下几个方面保证语文教学与时代、生活的紧密结合: 1. 每学期拿出四课时,由教师随时选取新近报刊中的好文章指导学生阅读,时间可自行安排。 2. 阐述课文的思想内容与语言艺术的意义,恰当自然地联系现实。 3. 课外阅读是阅读教学的重要组成部分,教师每学期要向学生推荐两本新书、数篇好文章。 4. 作文教学与语文活动要从生活与学生心理特点出发,结合学生思想实际。阅读教学要摒弃字词句篇繁琐分析、语言语法繁琐训练的弊端,让学生多读书,自己去感悟,要特别重视默读与朗读。课文后的“思考与讨论”是开放性的,不要简单地给学生以结论,关键在于教给学生思考方法,引导学生学会思考。 作文教学要特别注意启迪性。从学生思想、生活的实际出发,使学生有话可说;激发学生的写作欲望和兴趣,使他们有话要说;解除头脑禁锢,使学生说心里话,表达真情实感;打破僵化模式,使学生在写作中充分表现和发展个性。可以改变课本上所拟的题目,抓住学生写作的契机(有兴趣、有内容),自拟题目。 关于积累,初中阶段应该包括篇章(含语言和写作样式等)、生活、思想感情的积累。以篇章积累为主,重视引导学生热爱生活、关心社会、涵养真善美的情操。阅读教学要让学生自己去感悟优秀作品,多背诵优秀的经典诗文;作文教学与语文活动要引领学生感悟人生、感悟社会、感悟自然、感悟文学与艺术。积累应该是反刍式的而不是注入式的。 关于灵性的启迪,是当前教学中相对薄弱的一环,要创造条件活跃学生的思维,充分肯定、鼓励学生的创见,不轻易否定学生的意见与答案,确实错误的要热情引导,切切不要损伤学生的自尊心与思维的积极性;充分保护学生的想象力、好奇心、求知欲、创造性,保护学生的童心,教师自己也应该保持童心,教学中提倡幽默感;把课上得自然、生动、有趣,力戒教学过程与方法的僵化;特别注意在教学中与学生心灵的沟通,根据课堂上学生的各种疑惑或兴趣调整教学设计。 本套教材由张翼健、张笑庸任主编,田泉任副主编。本册主编为毓明笠。 本册编者为:石馨(第一、四课)、任燕(第二、三课)、娄爽(第五课)、侯雪(第六课)、于春婷(第七、九课)、龙燕(第八课)、许雪飞(第一〇课)、韩道红(第一一课)、王帮阁(第一二、一三课)、黄敏(第一四、一五课)、沈艳春(第一六课)、王江春(第一七、一八课)、郭淑琴(第一九课)、朱雪莉(第二〇课)。 这套教材是供实验用的,欢迎教师、学生、家长与专家们提出批评与意见。                       编 者                    2007年12月 目录 一 陌上桑1 二 诗歌二首29 三 黄河颂53 四 沙与沫71 五 等待79 六 给我一点水96 七 故乡118 八 祖父150 九 绝品164 一○ 唐诗四首173 一一 词曲五首190 一二 我的叔叔于勒218 一三 小公务员之死235 一四 小雁鹅250 一五 圯上敬履269 一六 短文二篇279 一七 马说293 一八 狼305 一九 小品二则325 二○ 武松打虎348  一 陌上桑 文本解读 一、整体感知 《陌上桑》是汉乐府中一篇出色的叙事诗。它讲述了在路边桑林中一个美丽聪慧 的采桑女子与居心不良的太守斗智斗勇的故事,让我们有幸认识了这位来自大汉 王朝的绝色佳人。故事情节并不复杂,然而这个女子却不简单,我们不妨从以下 三个层面来解读这份独具馨香的美丽: 美人之美。故事在一派田园牧歌式的气氛中揭开序幕,“日出东南隅,照我秦氏 楼。秦氏有好女,自名为罗敷”,一如古老的东方故事的开篇,以第一人称的口 吻道出,此种形式常见于民间歌谣,读来亦有亲切之感。一个“好”字,一言概 之。好在何处?有待从后文中细品。美丽的朝霞,映照在阁楼之上,一个名为罗 敷的秦氏好女就在这霞光掩映之中出场了。因“罗敷喜蚕桑”,故“采桑城南隅 ”再自然不过。然出门采桑的罗敷却是流光溢彩的:“青丝为笼系,桂枝为笼钩 ”是她采桑的工具,很是华贵;“头上倭堕髻,耳中明月珠”是她的发式妆扮, 很是讲究;“缃绮为下裙,紫绮为上襦”是她的服饰,很是艳丽。所谓“佛靠金 装,人靠衣装”,那么此处的美人之美,就美在外在服饰。其眉目唇齿如何?诗 文中无一言及其容貌。“行者见罗敷”四句,是将看罗敷者尽情描写,侧面烘托 出美人之容颜,不着一字,尽得风流。值得关注的是,此处出现的观罗敷者,是 “行者”“少年”“耕者”“锄者”,其表现又各有不同,细节处更有值得探讨 之处。行者“下担捋髭须”,借休息之名,陶然于罗敷的美丽;少年“脱帽著头 ”,借整理衣冠以求得罗敷的青睐;耕者与锄者就显得更为质朴简单,忘记了手 边的活计,更有趣的是,“来归相怨怒,但坐观罗敷”之说,更让人读来忍俊不 禁,可以说这是对人性的善意嘲讽,诙谐幽默。此处描写真乃妙笔,罗敷多美? 任想象之。 以丑衬美。故事发展到这里,有了一个戏剧性的变化,那就是使君出场了。“使 君从南来,五马立踟蹰”,使君也看到了美丽的罗敷,受其吸引,“踟蹰”的岂 止是那高头大马,还有那高高在上的使君。几番问答之后,使君的不良居心显露 出来,提出“宁可共载不”的要求,对比之下,前文的“观罗敷者”还算可爱, 毕竟他们懂得“发乎情,止乎礼”,而使君则显得轻浮、浅薄甚至可恶了一些, 仪礼之说在他的眼中都被权贵蒙蔽住了,以权势压人的感觉很强烈。虽然爱美之 心,人皆有之,但是使君却超越了一个必须该遵守的界限,于是垂涎美色的丑态 就暴露无遗了。对此,罗敷却是大大方方地走到使君面前,“罗敷前置辞”,没 有花容失色,没有虚与委蛇,而是从容不迫、不愠不火地发表了一番言论,“使 君一何愚!使君自有妇,罗敷自有夫”,较之前文“淡淡如水”的回答,此时可 谓句句如挟风霜,如掷金石,抨击之烈,使人有痛快淋漓之感;斥责之厉,令人 对罗敷起肃然敬仰之情。而恰恰是使君的“愚”与“丑”在这里将一个勇敢、坚 贞、聪慧的罗敷衬托出来。 以美衬美。第三诗节自成一段,是承接“罗敷自有夫”而来。罗敷的夫婿在其眼 中是怎样的人?地位显赫、仪表堂堂、人才出众的谦谦君子。他的出场“东方千 余骑,夫婿居上头”山呼海动般,其势头直压那个自恃很高的使君。“何用识夫 婿”接下来的回答让你看到的人物同样装饰华贵却是雄姿英发。然后就是夫婿的 仕途经历,可谓平步青云,更显其才华,应该`也是使君望尘莫及的。“为人洁白 皙”四句,更显其夫婿的优雅风度,与之相比,使君更是自惭形秽,无地自容。 “坐中数千人,皆言夫婿殊”更是借他人之评价,表现其夫婿之优秀。而只有此 等谦谦君子才可与窈窕淑女罗敷相配,以其夫婿之美衬罗敷之美,而那根本不及 其美的丑陋使君当然是哑口无言,继而溜之大吉了! 故事到这里戛然而止,罗敷的美也达到了极致。整个故事中罗敷的聪慧、坚贞、 勤劳、勇敢让她显得很可爱,并因为可爱而美丽。可以说罗敷是在与使君斗智斗 勇中所表现出来的高贵灵魂让她变得“完美”,使她能与岁月同行,在爱美之人 的心间行走了千年,且历久弥香。试问,什么样的美丽可以抵挡岁月风霜的洗礼 ?应该是深厚悠长的内在美吧! 正所谓人无完人,像罗敷这样的完美形象很难存在于现实生活中,她出现在乐府 民歌里,本身就是现实主义和浪漫主义结合的产物,其身上就集中体现着劳动人 民的美好愿望和高贵品质。 另外,罗敷的形象从某种程度上满足了人们对“完美”的审美需求,毕竟现实生 活并不完美,总有这样或那样的遗憾,可以说罗敷的美弥补了人们心理上的缺失 ,特别是一个人的外在美,本来就没有统一的评价标准,诗中对罗敷容貌用侧面 烘托的手法,就让罗敷的美在每个人心中都投射了一道属于自己的风景,美丽而 独特!欣赏并懂得拥有,尤为可贵! 二、问题探究 1.对“罗敷”这个名字的解读。 “自名为罗敷”有两种解释,一是说本名为罗敷;另一说是指她自称为罗敷。罗 敷是古美女名,汉代女子常取以为名。“敷”和“华”在现在是两个音,在古代 却是同音的。我国古代在陕西的华州附近有一个驿站,叫做敷水驿。华州位于长 安附近,这个敷水驿,就是华水驿。古代语音中有一个喉唇可以对转的特点。“ 华”这个字声母是h,属喉音,“敷”的声母是p,属唇音,这两个字可以对转, “华”就是“敷”,“敷”就是“华”。因此罗敷就是罗华。“罗”和“丽”, 是一声之转,同样属于“l  ”的声母,因此“罗敷”就是“丽华”,是美丽漂 亮之意。 2.对于第三诗节中罗敷夫婿官职的理解。 “府小吏”原作“府小史”。根据《汉书》记载,太学里的一些老人,要考核年 轻的童生,如能识得九千字,就让他做小史。因此,“十五府小史”是说她的夫 婿从小是个天才,十五岁时就认识万把字,考试以后就当上了小史。“二十朝大 夫”,二十岁就出入朝中做大夫。“三十侍中郎”,侍中郎是皇帝的亲信,能够 在皇帝的左右出入。“四十专城居”,四十岁的时候,他就封侯了。封侯以后就 能够独擅一方,故称“专城居”。 3.少年、行者、耕者和锄者与使君相比,有什么相同点和不同点? 少年、行者、耕者和锄者与使君相同的地方就是都受罗敷外在美丽的吸引,驻足 观望。对美的关注,是人本性使然,无可厚非,正所谓爱美之心,人皆有之。其 不同点在于,欣赏美的表现不同。行者只是静观而已,颇有陶醉之感;少年也许 年轻气盛,尚有引罗敷垂青之意,“脱帽著头”的举动也很是可爱;耕者和锄者 因为欣赏罗敷的美貌而耽误了活计,甚至归来而生怨怒之心,虽然可笑,但都是 劳动人民对罗敷之美的倾慕。这些人都是“发乎情,止乎礼”,而使君则将其爱 美之心化为有“冒犯”之嫌的邀请和霸占,未免有失礼仪,令人生恶。 4.怎样理解罗敷对其夫婿的盛夸之辞? 对这部分诗文的内容,有不同的理解。有人认为“夫婿”即是罗敷的丈夫,也有 人认为是虚设,这都不重要。无论是真是假,都不影响理解罗敷形象,对这节诗 的理解还是应该从罗敷说这番话的意图入手。她盛赞其夫的尊贵和美好,是针对 那个自恃颇高的太守,这个企图以权势压人的太守唯一可以仰仗的就是他所谓的 尊贵身份,那么就集中在这个方面夸赞丈夫的优越之处,甚至更胜于太守,令其 所恃之势毫无优势可言,那么太守就变得不堪一击了,再加上夫婿的风范、气度 和有口皆碑,更是让太守无地自容,实际上也就是在表明只有像夫婿这样的君子 才可以与罗敷此等好女相配。所以,罗敷的这段话,真正的目的在于奚落太守, 这正是全诗侧面写法的又一次运用。诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的 。 思考与讨论 一、罗敷是古美女名,汉代女子常取以为名。《陌上桑》中的罗敷本是个采桑女 ,可从她对自己夫婿的夸赞看,又像是个贵妇人。你认为罗敷是一个怎样的人? 设置此题意在引导学生分析罗敷这一人物形象,从其身份这个角度切入,更深入 地理解这个人物。 参考答案:萧涤非先生《汉魏六朝乐府文学史》是这样看的:“末段为罗敷答词 ,当作海市蜃楼观,不可泥定者杀!以二十尚不足之罗敷,而自云其夫已四十, 知必无是事也。作者之意,只在令罗敷说得高兴,则使君自然听得扫兴,更不必 严词拒绝。”也就是说,诗歌结尾那段夸赞是为了压倒使君嚣张气焰的,以言夫 婿之美好,令使君打消“宁可共载不”的念头。从文学创作的角度来讲,可能是 罗敷在抗辩之时的寓托之言,因为从年龄上推断,这段话并不一定是写实。诗中 写她的身份如何高贵,衣着如何华丽,这都是民歌创作的一种表达方式,不必过 分拘泥。所以,罗敷在这首诗里,还是一个勤劳、美丽、机智、勇敢的劳动妇女 形象。 二、本诗因塑造了罗敷的美丽形象,而成为千古传诵的佳作。想一想,罗敷为什 么会有如此魅力? 设置此题意在引导学生多方面、多角度思考罗敷形象的意义所在。 参考答案:罗敷的魅力是其艺术形象的魅力。 首先是罗敷的完美。作为美女形象的代表,罗敷是完美的,她身上所表现的一切 ,从外表到心灵,从装饰到灵魂,毫无瑕疵。她从某种程度上满足了人们的审美 需要,读来令人心生满足,没有遗憾,令人向往之。 其次是罗敷的独特。罗敷美而不俗,她让我们看到了一个女子在那个时代所表现 出的智慧、坚贞和勇敢,还有更为可贵的自尊和自爱。可以把她比为玫瑰花,人 们欣赏她,但不可亵玩焉。 另外就是塑造罗敷形象的手法使然。侧面描写的手法,令读者在欣赏罗敷的美时 ,有无限的想象空间。罗敷的美不是固定的,也不是具体的。而对于外在的美, 历来也标准不一,读者以自己美的标准来创造罗敷的美。即使到了两千多年后的 今天,我们再读此诗,罗敷形象还是新的,更是多样的,这个空白给后来读者的 “再创作”留有很大的空间。也让罗敷的魅力得以延续千秋,达到永恒了。 三、《陌上桑》在短短的篇幅里,采用多种人称叙述;有简短的对答和较长的自 述;有侧面的映衬烘托和正面的夸饰渲染;运用了白描、夸张、对比等多种表现 手法。请你试着说出这些手法对人物描写的作用。 设置此题意在引导学生学习本诗中多种写作手法的运用,通过表达效果体会这些 手法运用的妙处,并能尝试在写作中应用。 参考答案:第一人称叙述故事,有亲切感,可以将人物与读者的距离拉近,更易 接受。 简短的对答和较长的自述,可以表现人物的性格。例如,通过“吏”转述,使君 与罗敷的对话,虽然平淡如水,却逐步表现出使君的不良居心。而较长的自述, 皆出自罗敷之口,向读者展现的是一个聪慧、机智、勇敢的罗敷形象。 侧面的映衬烘托和正面的夸饰渲染,两者结合,既给读者人物形象正面的印象, 同时也留下思考和想象的空间,令人物形象的魅力延展为无穷。 白描手法,例如“为人洁白皙,颇有须”简单勾勒,罗敷夫婿仪表堂堂的样貌就 已跃然纸上。对其夫婿的夸赞,有夸张的成分,也可以表现罗敷面对使君的无礼 要求所表现的机智勇敢。另外还有“使君”和“夫婿”的对比,以突出使君的轻 率可笑;“使君”和其他观罗敷者的对比,同样也突出使君的居心不良和可恶。 可以说这些手法都是民歌中的常用手法,通过这些手法的运用,使人物形象显得 格外清晰,也更丰满,读来生动。 教学建议 一、这首乐府民歌叙事性强,故事情节简单易懂,只是诗文中一些文言字词的字 形比较复杂,个别词义还需要强调,建议教师要求学生课前预习,通过熟悉课下 注释的内容,扫清诵读障碍。在此基础上,通过诵读的个性化处理帮助学生理解 人物形象,特别是对话部分的内容,教师可以将自己对人物的理解通过诵读传达 给学生。 二、读懂这首诗就是读懂诗文中的罗敷形象,结合“思考与讨论”的第一题和第 二题,设置有针对性的问题引导学生感受罗敷的美,体会罗敷这一形象的真正魅 力所在。 三、诗文采用了多种表现手法塑造罗敷形象,可以结合具体语句引导学生体会这 些表达的妙处。对于侧面烘托的手法,可以适当地让学生在课堂上尝试正面描写 ,这样对侧面描写的理解比一板一眼地讲什么是侧面描写更有实效性。 四、《陌上桑》是乐府民歌的经典之作,所以能千古流传,自然有其时代意义。 引导学生在研究和探讨中,收获个性化思考尤为重要,特别是对“美”的理解, 可以结合学生的情感体验和生活体验,引导学生感受真正的美,追求真正的美。 五、这首诗的独特之处就在于留给后人很大的再创作的空间,文学鉴赏能力较强 、创作热情较高的班级可以进行课本剧的排演,激发学生语文学习的兴趣,另外 ,表演本身也是对文学作品理解的外化,也不失为一个文学积累的好机会。 相关资料 一、关于汉乐府 1.汉乐府 “乐府”是古代音乐机关的名称。乐指音乐,府是官署。乐府作为掌管音乐的机 关,始设于秦代,到汉武帝时规模扩大,有“代、赵之讴,秦、楚之风”,直到 东汉末年。乐府的任务是制定乐谱、训练乐工、搜集歌辞、整理配乐并演唱。后 来人们就把曾经被乐府机关入乐的歌辞也称做乐府,这样乐府的含义就由音乐机 关的名称演变成为一种新的诗体的名称。 汉乐府是指汉朝乐府机关演唱的乐府歌辞,其中既有文人作品,也有各地民歌。 特别是这些民歌“感于哀乐,缘事而发”,或揭露官僚贵族的奢淫横暴,或反映 人民的贫困生活,或控诉战争给人民造成的深重灾难,或描写人们的爱情和家庭 生活,广泛而深刻地反映了汉代的社会生活和人民的思想感情。其生动具体的叙 事,形象鲜明的人物,朴素自然的语言,自由活泼的形式以及灵活多样的技巧, 更使它文质兼美,富有感人的艺术魅力。故建安诗人及唐代李白、杜甫、白居易 等人皆深受其影响。 据《汉书·艺文志》记载当时的民歌俗曲共138篇,惜未著录歌辞。《宋书·礼乐 志》保存了部分汉代的乐府民歌。宋代郭茂倩所编《乐府诗集》,采集自汉至唐 五代的乐府歌辞,按音乐关系分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞等 十二类,最为详备。今存汉乐府民歌四十多首。大多著录于《相和歌辞》《鼓吹 曲辞》《杂曲歌辞》中。 (选自李道英、刘孝严编《中国古代文学作品选 ——两汉魏晋南北朝》,东北师范大学出版社1998年版) 2.汉乐府叙事诗的叙事手法 两汉乐府诗中有叙事诗,也有抒情诗,而以叙事诗的成就更为突出。《诗经》《 楚辞》基本都是抒情诗,抒情过程中也时而穿插叙事,但叙事附属于抒情。两汉 乐府叙事诗的出现,标志中国古代叙事诗的成熟。 两汉乐府诗都是感于哀乐、缘事而发的,创作主体在选择叙事对象时,善于发现 富有诗意的镜头,及时摄入画面。 酒店是人来人往、熙熙攘攘的热闹场所,饮食服务自古以来就是社会的窗口行业 ,尤其是酒店的女主人,更是引人注目的对象,许多故事都发生在她们身上。两 汉乐府诗有两篇作品是以酒店妇女为主角,一篇是收录在相和歌辞的《陇西行》 ,一篇是辛延年的《羽林郎》。《陇西行》再现健妇善持门户的场面,《羽林郎 》叙述当垆美女反抗强暴的故事。通过描写她们与顾客的交往及各类人物的举止 言行,艺术地展示了汉代的市井风情。京都是最繁华的地方,两汉的长安、洛阳 达官贵人萃集,他们的宅府往往建在深巷。巷深路狭,车高马大,经常出现道路 拥挤、交通堵塞的现象。因不肯相让而争路抢道的事情在汉代时有发生,有的最 终引发人命案件。为了避免不必要的误会和冲突,狭路相逢时弄清对方的身份就 显得十分必要。《相逢行》《长安有狭斜行》选择的都是“夹毂问君家”的特写 镜头,通过对方的一番炫耀,道出了车主人的富贵豪华。除此之外,《陌上桑》 以春日采桑为背景,相和歌辞《艳歌行》择取女主人为他乡游子缝补衣服,引起 丈夫猜忌的情节,都是以常见而又富有情趣的画面入诗,诗人找到了最佳视点。 两汉乐府诗作者在选择常见生活情节时别具慧眼,对于偶然性、突发性事件的捕 捉也很有新意。在现实生活中,弃妇遇故夫的机会通常是很少的,而且往往是有 意回避。收录在古诗类的《上山采蘼芜》实乃乐府诗,写的就是弃妇与故夫的邂 逅。通过男子的一番叙述,得出了“新人不如故”的结论。不管他们的离异是出 于男子负心还是迫于外界压力,这个故事都是发人深思的。相和歌辞《艳歌何尝 行》以鹄喻人,写的是一个突发事件。夫妻同行,妻子突然生病,两人不得不中 途分手,凄凄惨惨,泪落纵横。这两首诗强烈的艺术感染力,很大程度上得益于 偶然和突发事件本身的性质。 两汉乐府诗作者在选择叙事题材时,表现出明显的尚奇倾向。对于那些来自异域 的新鲜事物,诗人总是怀着惊异的目光去搜索、发现它们,并饶有兴致地写入作 品。贰师将军李广利从大宛获汗血马,于是效庙歌辞有《天马》诗叙述此事;张 骞通西域之后引进苜蓿,杂曲歌辞《蝶行》就特意提到这种植物。《陇西行》有 “坐客毡氍毹”之语,客人坐在毛织地毡上,酒店室内装饰用的是西域产品。杂 曲歌辞《乐府》直接陈述胡商及其携带的物品:“行胡从何方?列国持何来?氍 毹五木香,迷迭艾纳及都梁。”这些来自西域的奇异物品令中土人士大开眼界, 也使诗篇带上了异域色彩。另外,那些迎神求仙诗,更是崇尚奇异的体现。 两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节,而不限于撷取一两个生活片段,那些 有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事。《妇病行》有临终 托孤、沿街乞讨、孤儿啼索等场面,中间又穿插许多细节。《孤儿行》通过行贾 、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役,突出孤儿苦难的命运。收录在古诗中的《十五 从军征》也是一首乐府诗,叙述80高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景,其中有 中途和乡人的对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面,前后连 贯,血脉相通,并且时见曲折。长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜 起伏,扣人心弦。诗中的矛盾冲突不是单线延伸,而是两条线索同时展开,相互 交错。一条线索是兰芝与婆母、兄长的矛盾及冲突。先是兰芝被遣归,继而兄长 强迫她答应太守府的求婚,终致兰芝、仲卿二人自杀,酿成一场悲剧。一条线索 是兰芝、仲卿相互之间同情和理解日益加深的过程。开始是卧室对话,表示彼此 不相忘。接着是路口分别,结下盟誓,共约同死,比卧室中的允诺更进一步。最 后是赴水悬树,相继自杀,他们的爱情升华到顶点,故事也就基本结束。正因为 两条线索纠结在一起,所以,情节的展开跌宕起伏,使人时时关注矛盾的发展和 男女主人公的命运。 两汉乐府叙事诗在刻画人物方面也取得很大成就,塑造出一批栩栩如生的形象, 他们各具特点,绝无雷同。秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性,罗敷以机智的言 词戏弄向她求婚的使君,演出一场幽默的喜剧;胡姬则是以生命抗拒羽林郎的调 戏,具有悲剧主角的品格。一个聪明多智,一个刚烈坚贞,显示出两种不同的气 质和性格。至于《孔雀东南飞》中出现的人物群像,更是各肖其声情。刘兰芝的 刚强、焦仲卿的忠厚、焦母的蛮横、刘兄的势利眼,以及太守府求婚使者的傲慢 ,无不刻画得惟妙惟肖,入木三分。诗人在塑造人物形象时,运用了个性化的对 话,注意细节描写,善于利用环境或景物作衬托。 两汉乐府叙事诗的娴熟技巧,还体现为叙事详略得当,繁简有法。何者详叙?何 者简写?两汉乐府叙事诗大体遵循以下规则: 详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者具有比较自觉的叙事意识,在创作 实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来,使二者的形态呈现出明显的差异。两汉 乐府诗许多叙事名篇,都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。除了像《孔雀东 南飞》这样长篇的叙事诗中偶尔穿插抒情诗句外,其余各篇中纯粹抒情的句子极 其罕见,都是以叙事为主。《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非 常充分,对老兵还家后的行动也有详细的叙述,唯独不用专门文字抒发内心的悲 哀,明显是以叙事为主。言事尽而言情不欲尽,对此,古人有精到的评价。 铺陈场面、详写中间过程而略写首尾始末。两汉乐府叙事诗的作者长于、也乐于 铺陈场面。《陌上桑》一诗篇幅不长,其中却有两段场面描写的文字,一是众人 观罗敷,二是罗敷夸耀夫婿,都不吝笔墨,写得非常细致。《孔雀东南飞》对太 守家迎亲场面的描写也是铺张扬厉,大肆渲染。两汉乐府叙事诗对事情的中间经 过普遍有详细的叙述,有的还有细节描写,但对故事的开始和结局的叙述都比较 简单,没有花费太多的笔墨。有的是突兀而来,戛然而止;有的是开门见山,缓 来急收。《孔雀东南飞》的开头结尾采取的是典型的略写笔法,其余叙事名篇也 大体如此。 详写服饰仪仗而略写容貌形体。两汉乐府叙事诗在陈述故事、刻画人物时,对于 人的服饰仪仗从各个方面加以展示,采用的是详写笔法。从秦罗敷、刘兰芝到胡 姬,从罗敷“夫婿”、侍郎到羽林郎,无论其为男为女,都通过详细描写服饰仪 仗来衬托他们的美丽或富贵。《妇病行》《孤儿行》在描写平民的苦难时,也提 到孤儿破烂单薄的衣衫。服饰仪仗成为两汉乐府叙事诗中常备的道具,是详写的 对象。与此相反,两汉乐府叙事诗对人的容貌形体通常都以略写的方式处理,惜 墨如金。除《孔雀东南飞》对刘兰芝有“指如削葱根,口如含珠丹”这样细腻的 描写外,其他叙事诗很少直接展示人物的形貌。这种写法为读者留下了广阔的思 索天地。他们可以根据自己的体验和情趣,充分发挥想象,重塑诗中人物。《诗 经·卫风·硕人》与相传出自宋玉之手的《登徒子好色赋》,都以详写女子容貌 见长,和这类作品相比,两汉乐府诗的叙事技巧对传统笔法有所超越,显示出由 注重形似向崇尚神似演变的征兆。 汉代以前,尽管先秦诸子散文中有许多寓言故事,寓言诗却极为罕见,只有《诗 经·豳风·鸱》可称得上是严格意义的寓言诗。两汉乐府有多首寓言诗,是汉乐 府叙事诗的重要组成部分,以寓言的形式叙事,成为两汉乐府诗的一个特点。两 汉乐府寓言诗可划分为两种类型,一种假托动植物之口进行自述,鼓吹曲辞《雉 子班》,相和歌辞《乌生》《豫章行》,杂曲歌辞《蝶行》都是属于这种类型。 另一类寓言则是植物和人对话,诗中出现两个角色。宋子侯的《董娇娆》虚拟桃 李树和洛阳女子的对话,诉说枝折花落的不平,责备人为的力量使青春早夭。上 述几首寓言诗的题旨比较接近,各种动植物都叙述自身惨遭戕害的命运,劝告世 人谨于持身,爱惜生命。这些寓言诗多有奇特的想象,鱼鸟花木也会作人言,而 且出人意表。 (选自袁行霈主编《中国文学史》,高等教育出版社2000年版) 二、相关评论 1.本事典实 《乐府诗集》引崔豹《古今注》:“《陌上桑》者,出秦氏女子。秦氏,邯郸人 ,有女名罗敷,为邑人千乘王仁妻。王仁后为赵王家令,罗敷出采桑于陌上,赵 王登台见而悦之。因置酒欲夺焉。罗敷巧弹筝,乃作《陌上桑》之歌以自明,赵 王乃止。” 2.旨评 清朱乾《乐府正义》卷五:“《陌上桑》艳歌也,故但叙其男女赠答之词。” 清张琦《宛邻书屋古诗录》卷一:“此贤者不从权要之词。‘日出’二句,言所 处光大;‘青丝’六句,言志行修洁;‘行者’八句,见众望归之;‘罗敷自有 夫’,峻节严辞;‘东方千余骑’以下,特为使君言之,所谓不可与庄语也,恰 与‘使君从南来’二句相比照。” 今人程千帆、沈祖《古诗今选》:“这篇诗通过罗敷这一美丽的形象,歌颂了人 民不怕强梁,蔑视权贵,忠于爱情等崇高品质。” 3.篇评 明钟惺、谭元春《古诗归》卷五:“钟云:妙在贞静之情,即以风流艳词发之, 艳亦何妨于正也。” 清李因笃《汉诗音注》卷六:“住得高绝,罗敷之不可犯,更不必言。初极写罗 敷之艳,终盛夸其夫之贤,其拒使君止数语耳,此所谓争上流法也。诗之高浑自 然,横绝两京矣。” 清陈祚明《采菽堂古诗选》:“写罗敷全,须写容貌,今止言服饰之盛耳,偏无 一言及其容貌,特于看罗敷者尽情描写,所谓虚处着笔,诚妙手也。” 清周亮工《西江游草序》:“今观其《战城南》《陌上桑》等篇,指事属词,微 言托讽,为后代高曾之规矩,而少陵、香山,其源皆出于此。虽风格声响不能画 一,而风旨所归,先后同揆。期于闻者足以感动而后止,即有善析者,不能歧两 家而使之异辙也。”(《赖古堂集》卷十三) 4.句评 清陈祚明《采菽堂古诗选》:“罗敷致辞截然严正。但二语(‘使君自有妇,罗 敷自有夫’)已足,此诗意使可竟。然后解又极写一段,傲使君耳。” 三、《陌上桑》鉴赏 我们先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。中国古代,以男耕女织为分工 。“女织”从广义上说,也包括采桑养蚕。桑林在野外,活动比较自由,桑叶茂 盛,又容易隐蔽,所以在男女之大防还不很严厉的时代,桑林实是极好的幽会场 所。在这里,谁知道发生过多少浪漫的故事?自然而然,桑林便不断出现于爱情 诗篇中。这在《诗经》中已经很普遍。《汾沮洳》是写一个女子在采桑时爱上了 一个男子:“彼汾一方,言采其桑。彼其之子,美如英。美如英,殊异乎公行。 ”《桑中》是写男女的幽会:“云谁之思?美孟姜矣。期我乎桑中,要我乎上宫 ,送我乎淇之上矣。”《十亩之间》是写幽会之后的愉悦:“十亩之间兮,桑者 闲闲兮,行与子逝兮。”可以说,在《诗经》的时代,桑林已经有了特殊的象征 意味。或者说,已经有了一个文学的“桑林”。 随着时代的变化,这种自由自在的男女情爱遭到了否定。上述诗篇,也被儒家的 经师解释为讥刺“淫奔”的作品。于是,在文学的“桑林”中,开始产生完全不 同的故事。最有名的,便是秋胡戏妻故事。西汉刘向《列女传》记载:鲁国人秋 胡,娶妻五日,离家游宦,身致高位,五年乃归。将至家,见一美妇人采桑于路 旁,便下车调戏,说是“力桑不如逢国卿”(采桑养蚕不如遇上个做大官的), 遭到采桑女的断然拒绝。回家后,与妻相见,发现原来就是那采桑女。其妻鄙夷 丈夫的为人,竟投河而死。乐府中有《秋胡行》一题,就是后人有感于这一传说 而作。古辞已佚,今存有西晋傅玄之拟作,内容与《列女传》所载大体相同。可 以看到,“桑林”中的故事,原来大多是男女相诱相亲,而现在变成了女子拒绝 男子的引诱。当然,人们也可以说,秋胡是一个“坏人”,这种故事与《诗经》 所歌唱的纯真爱情根本不是一回事。但不要忘记:在民间传说、文学故事中,虚 设一个反面角色是很容易的。关键在于,通过虚设的人物活动,作者究竟要表现 什么样的生活态度、审美理想。这样我们便能得出结论:汉代的“桑林”,已经 不同于《诗经》时代的“桑林”,文学中的道德主题,开始压倒了爱情主题。 我们大概可以相信已经失传的《秋胡行》古辞与《列女传》所载故事并无大异。 而《陌上桑》显然是从这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。试看两个故事 的基本结构:场所:大路边的桑林;主人公:一位采桑的美妇人;主要情节:路 过的大官调戏采桑女,遭到拒绝。所不同的是,在秋胡故事中,调戏者是采桑女 之夫,故事最终以悲剧结束;在《陌上桑》中,采桑女另有一位做官的好丈夫, 她拒绝了“使君”的调戏,并以自己的丈夫压倒对方,故事以喜剧结束。实际上 ,《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二:一个是过路的恶太守,一个是 值得夸耀的好丈夫。 但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事,却也做了重要改变, 从而使诗的重心发生转移。秋胡戏妻的故事,主旨是宣扬儒家道德,采桑女即秋 胡妻的形象,也完全是一个道德形象。她即使是令人感动的,恐怕也很难说怎么 可爱。故事中也提到她长得很美,但作为一个结构成分,这只是导致秋胡产生不 良企图的原因。而《陌上桑》中的秦罗敷,除了拒绝太守的调戏这一表现德性的 情节外,作者还花了大量篇幅,描摹她的美貌,以及周围人对她的爱慕。这一部 分,实际是全诗中最精彩的。这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同,但 两者具有共同的基点:即人类普遍的爱美之心,和对理想的异性的向往。所以说 ,罗敷的形象,是美和情感的因素,同时代所要求的德性的因素的结合;换言之 ,是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。也正是因为 罗敷不仅是、甚至主要不是一个道德形象,所以作者也就没有必要为她安排一个 强烈的悲剧下场,而让她在轻松的喜剧气氛中变得更为可爱。 由此可见,《陌上桑》的故事,并不是一个生活中具体事件的记载或改写,而是 漫长的文化变迁的产物;罗敷这个人物,也是综合了各种因素才形成的。她年轻 、美丽、高贵、富有、幸福、坚贞、纯洁,寄托着那些民间无名作者的人生理想 。也正因为她是理想化的,所以她并不严格遵循现实生活的逻辑。她既是一个贵 妇人,又是一个采桑女。其实这并不是什么难以理解的事情,民间故事中的人物 ,常常有这样的情况。那些公主、王子,实际是代表着普通民众的心愿。一定要 拿后世僵化得莫名其妙的政治观念去穿凿附会,反而是荒谬混乱的。 然后回到诗歌本身。这诗原来按音乐分为三解,其文字内容,也相应地分为三段 。第一段着重写罗敷的美貌和人们对她的喜爱。起首四句,从大处说到小处,从 虚处说到实处,是典型的民间故事式的开场白。同时,这四句也奠定了全诗的气 氛:明朗的阳光照耀着绮丽的楼阁,楼阁中住了一位漂亮的女子,色泽鲜明,光 彩流溢,好像中国年画的味道。“照我秦氏楼”,既是亲切的口气,也表明诗人 是站在罗敷的立场上说话,并由此把读者引入到这种关系中去。而后罗敷就正式 登场了:她提着一只精美的桑篮,络绳是用青丝编成,提把是用桂树枝做就。这 里器物的精致华美,是为了衬托人物的高贵和美好。再看她的打扮,头上梳的是 斜倚一侧、似堕非堕的“倭堕髻”(东汉时一种流行发式),耳朵上挂着晶莹闪 亮、价值连城的明月珠,上身穿一件紫红绫子短袄,下身围一条杏黄色绮罗裙。 一切都是鲜艳的、明丽的、珍贵的、动人的。这好像是一个采桑的农妇,其实是 一个理想中的美女。 照说,接下来应该写罗敷的身体与面目之美。但这很困难。因为诗人所要表现的 ,是绝对的、最高的美,而这种美无法加以具体的描绘。谁能说出什么样的身材 、体态、眉目、唇齿算是达到了完善无缺的程度?作者也不可能满足所有读者的 各具标准的审美要求。于是笔势一荡,作者不直接写罗敷本身,而去写周围的人 为罗敷所吸引的神态:过路人放下了担子,伫立凝视。他好像年岁较大,性格也 沉稳些,所以只是手捋着胡须,流露出赞叹的神气。那一帮小伙子便沉不住气, 有的脱下了帽子,整理着头巾,像是在卖弄,又像是在逗引;至少赚得美人流波 一转,便可得意多时。种田的农人更糟,看得失了神,活也不干了;回来还互相 埋怨。这些都是诙谐的夸张之笔,令人读来不禁失笑,好像拿不准自己在那场合 中会是个什么模样。其效果,一是增添了诗歌的戏剧性,使得场面、气氛都活跃 起来;更重要的是,通过从虚处落笔,无中生有,表达了不可描摹的完美。反正 ,你爱怎么想象就怎么想象,罗敷总是天下最美的。这实在是绝妙之笔。 观罗敷的一节,也最近于“桑林”文学的本来面目。它所表现的,是异性间的吸 引,是人类爱美的天性。但它又不同于《诗经》中的作品,而是有分寸有限制的 。那些观者,都只是远远地伸长了头颈看罗敷,却不敢走近搭话,更不敢有越轨 之举;而罗敷好像同他们并不发生关系,旁若无人。这就在男女双方之间,设下 了一道无形的墙。这便是“发乎情而止乎礼”。同时也有另一种分寸:尽管有那 么多人在围观,那些小伙子几乎就要冲破防线,作者也没有让罗敷给他们来一通 义正辞严的斥责。要不然,就太教人扫兴,太没有味道了。因为这诗原有双重的 主题,作者都要照顾到。当然,整个第一段,是为了完成美和情感的主题,只是 限制它,不让它破坏道德的主题。下面第二段,就开始转向了。 “使君从南来,五马立踟蹰。”好大气派!“使君”是太守、刺史一类官员的尊 称,他们执掌一个地区的全权,汉人比之于古代的诸侯。官做得大,气派自然大 ,胆子跟着大。别人见了罗敷,只是远远地看着,这位使君就不甘心于此了。于 是派了手下人去问:这是谁家的漂亮女子?多大年纪了?罗敷不动声色,一一作 答。这都是为了充分地展开情节,使矛盾冲突有一个酝酿的过程。若是一上来就 剑拔弩张,文学趣味就少了。顺带,又写出罗敷的年纪:十五至二十之间。中国 古人认为这是女子一生中最美妙的时光。而后进入矛盾冲突的高潮。使君问道: 你可愿意坐上我的车,跟我回去?罗敷的回答犹如当头一棒:“使君一何愚!” 有了“一何”二字,语气十分强烈。理由是很简单的:你有你的妻,我有我的夫 。各安其家室,乃是礼教之大义,岂可逾越?这一节是从秋胡戏妻故事中继承来 的,表现了诗歌的道德主题。而道德主题,总是在善与恶的冲突中才能表现得鲜 明强烈。 第三段紧接上一段的末句“罗敷自有夫”,由主人公全面铺展地夸耀丈夫。罗敷 到底有没有那么一个丈夫?这问题本来很简单:诗中说有,我们只好承认有。尽 管在一般读者的心中,都不喜欢文学作品里的漂亮女子早早嫁人,那也无奈何。 这问题还可从两方面来证明:其一,《陌上桑》的故事来源于秋胡戏妻故事,秋 胡妻本是出嫁了的美妇人;其二,作者在这里是要彰扬忠贞的道德,总得先有丈 夫才能忠贞。 但第三段也并不完全是从道德主题着眼的。不然,完全可以让罗敷来一通说教。 但如果真是那样,就糟糕了,这个美女马上就变得干巴巴的,教人喜欢不起来。 所以作者也是适可而止,道德大义在第二段用结末二句话点明之后,到第三段就 转向一层富有喜剧色彩的、诙谐的情节,使读者依然能够享受到文学的趣味。罗 敷夸婿,完全是有针对性的。使君出巡,自然很有威势,于是她先夸丈夫的威势 :丈夫骑马出门,后面跟着上千的僚属、差役;他骑一匹大白马,随从都骑黑色 小马,更显得出众超群;他的剑,他的马匹,全都装饰得华贵无比。使君官做得 大,她就再夸丈夫的权位:丈夫官运亨通,十五岁做小吏,二十岁就入朝做大夫 ,三十岁成了天子的亲随侍中郎,如今四十岁,已经做到专权一方的太守。言下 之意,目前他和你使君虽然是同等官职,将来的前程,恐怕是难以相提并论了! 最后是夸丈夫的相貌风采:丈夫皮肤洁白,长着稀稀的美髯,走起路来气度非凡 ,用这些来反衬使君的猥琐丑陋。这么一层层下来,罗敷越说越神气,越说越得 意,使君却是越听越晦气,终了必然是灰溜溜逃之夭夭。读者自然也跟着高兴, 直到故事结束。 需要说明的是,罗敷的这位丈夫,也是童话中白马王子式的人物,不可拿生活的 逻辑去查考。萧涤非先生说,对这一节不可泥定看杀,不可求其句句实在,原是 说得很对。但这个人物在故事里却是合理的存在,这是要注意到的。 前面说了,《陌上桑》其实有双重主题,但作者处理得很好,并没有彼此分离。 从道德主题来说,至少在本诗的范围内,作者所要求的道德是合理的。在这里, 坚贞并不是一个抽象的、违背人性的教条,而是同确实可爱的丈夫及幸福的家庭 生活联系在一起的。从美和情感的主题来说,也没有因为道德约束的存在而受到 过分的削弱。罗敷的美貌,在作者神妙的笔下表现得动人心魄,取得了以前文学 作品所未有的效果。对于常人出于爱美之心而略有失态的行为,作者只是稍作揶 揄,始终不失人情味。爱慕美色,其实是人的天性。但这种天性在生活中不能不 受到制约,所以文学作品常常在这方面提供安全无害的补偿。《陌上桑》在这方 面的意义恐怕比它的道德意味更重要一些,或至少说更受人喜欢。所以在《陌上 桑》出现以后,魏晋南北朝产生了大量的模拟之作,以及在此基础上发展变化的 诗篇。至于它的独特的表现手法,直到元明清的戏曲小说中,还不断有人效仿。 如《西厢记》写莺莺出场时,便先写周围人看得失魂落魄的神态,正是从此中来 。 (孙明,选自王运熙、骆玉明等编《汉魏六朝诗鉴赏辞典》, 上海辞书出版社1990年版) 四、《陌上桑》新读 1.人见人爱:喜剧气氛浓郁的《陌上桑》 下面,谈谈《陌上桑》。 这是大家都很熟悉的乐府古辞,它最早在《宋书·乐志》里题为《艳歌罗敷行》 ,《玉台新咏》题作《日出东南隅行》。 第一章: 日出东南隅,照我秦氏楼。秦氏有好女,自名为罗敷。罗敷喜蚕桑,采桑城南隅 。青丝为笼系,桂枝为笼钩。头上倭堕髻,耳中明月珠。缃绮为下裙,紫绮为上 襦。行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著头。耕者忘其犁,锄者忘其 锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。 这是许多中学生和成年读者都能背诵的诗。历代学者都很推崇这一章。它不正面 描绘罗敷的美,既不像《野有蔓草》那样着意点睛,又不像《卫风·硕人》那样 ,尽情刻画她的体态笑貌和神情,而是别出心裁,用“烘云托月”的映衬手法, 来形容罗敷多么迷人。那些看见罗敷的人,无分老少,都会被她的美貌所吸引, 不论是路过此地的行商走贩,或是正在田里忙活的农人,都会停下犁头锄头,放 下箩筐扁担,久久站立在田间地头,争相欣赏罗敷的美,因而把应做的事耽误了 ,回家也晚了,两口子往往为此发生争吵。这种写法,动静相间:不同年龄的人 欣赏罗敷的美,有不同的动作,年长一点的,放下担子来,用手捋着自个儿的胡 须,怡然自得;年轻的为了看得更清楚,急忙脱下帽子,露出了束发的纱巾。既 有神情活现的动态,又有立体感很强的剪影,扑面而来的,则是浓郁的生活气息 。从艺术上看,这种写法还有一个很好的效果:在不经意间就营造出了一种轻松 活泼的喜剧气氛,而罗敷形象如何光彩照人,就自然而然让读者在想象中去完成 了。 爱美之心,自古皆然。文学上这样来写美表现美,与今天所谓的“性骚扰”,完 全是两回事,不能扯在一起。诗歌中所写的美,是艺术创造的美,是有意引导读 者凭借想象,经过心灵“再创造”,产生出来的一种美,这是经过艺术提纯的美 ,是让人在欣赏中可以提升审美情趣的美。 这种艺术表现手法,在我国文学发展史上给后来文学的影响,广泛而又深刻。要 写一个人外貌的美或丑,通过其他人的眼睛,其他人的评价,这是一种;更值得 注意的,是由写外貌和体态,发展到写人的性格,也采取侧面烘托的办法,而这 种烘托,既可以由他人的听觉、视觉来完成,也可由被描写对象自身的声音、举 止、动作、神情、爱好,或某一生活细节来完成。到曹雪芹写《红楼梦》时,他 笔下某些人物的出场,就不单是采用某一种手法,而是多种手法交错运用。比如 ,历来的学者都很称赞《红楼梦》第三回写凤姐的出场:“人未到声先到”,不 仅从声音写起,还同时写林黛玉眼里的凤姐,丫头媳妇们“敛声屏气”神态里映 现的凤姐,还有,从贾母又嗔又喜的神情里,和一锤定音的权威评价里凸显出来 的凤姐。不仅如此,曹雪芹接着还写凤姐如何细细打量黛玉, 笑容满面称赞她长 得如何标致,一转眼, 又为黛玉母亲的去世而落泪拭泪,再一转脸,又转悲为喜 ,连声责备自己不该引起贾母伤心,再一转身,又忙拉着黛玉的手,问她上过学 没有,想吃什么,想玩什么,“只管告诉我”,紧接着,又回头吩咐下人给林姑 娘搬运东西,打扫屋子……真是一连串令人目不暇接的形象体态、表情动作、声 气口吻的变化,在这种变化中,“凤辣子”的个性气质,随机应变、八面玲珑的 处事能力,便清晰地呈现了出来。 好,话说回来。我想着重讲的,不是《陌上桑》的第一章,而是想提醒大家,要 同时注意它的第二、第三章。   使君从南来,五马立踟蹰。使君遣吏往,问是谁家姝?“秦氏有好女,自名 为罗敷。”“罗敷年几何?”“二十尚不足,十五颇有余。”使君谢罗敷:“宁 可共载不?”罗敷前置辞:“使君一何愚!使君自有妇,罗敷自有夫!”   “东方千余骑,夫婿居上头。何用识夫婿?白马从骊驹;青丝系马尾,黄金 络马头;腰中鹿卢剑,可值千万余。十五府小吏,二十朝大夫,三十侍中郎,四 十专城居。为人洁白皙,颇有须。盈盈公府步,冉冉府中趋。 坐中数千人,皆言 夫婿殊。” 第二章,从路的南边来了一位“使君”,这是东汉人对地方长官太守、刺史的称 呼,按照汉代的制度,太守出行乘坐的是驷马所驾的车辆,这里说五马,是形容 这个太守不寻常,他是太守中薪俸最高的,车的右边可以加一骖马,坐一跟随陪 乘的人。这位色迷太守见到罗敷,他的马车就停下来了,他不像别人只欣赏美, 他是一下子看上了就想独自占有,所以,马上就派他的随员去传问,这是谁家的 漂亮姑娘啊?一问一答之后,这位使君发话了——“谢罗敷”的谢字,是告诉的 意思,让手下人问罗敷,愿不愿意跟他走,上他的“宝马”车?罗敷回答得很干 脆:你怎么说出这么愚不可及、不明事理的话来,你不是明明知道(你派来的人 不是打听清楚了吗),你有你的妻子,我有我的丈夫!这一章,两层意思:太守 想霸占罗敷,罗敷严词拒绝。短短几句一问一答的描写,就为我们刻画出了古代 一位十分美丽聪慧,而又对自己的爱情非常坚贞,不容他人侵犯,不为权势及财 富所动的女性形象。 第三章,大家都能看懂。但有两点值得注意:首先要问的是,罗敷的丈夫是“使 君”吗?显然不是。理由是:第一、秦是当时很普通的姓,罗敷是当时女子习用 的名,是民歌作者创作中取的一个“共名”,确指其为太守夫人,未免有些武断 。下一讲会讲到的《孔雀东南飞》里,也有“东家有贤女,自名秦罗敷”的诗句 ,所以,我们不能把创作者给诗中女主人公取的名,看做是实实在在写的某位太 守夫人。第二,“日出东南隅”,春天,太阳从东南方出来,这正是采桑养蚕的 好时节。诗中的罗敷,不但喜欢养蚕,还亲自到城南桑林采摘桑叶,如果真是太 守夫人,恐怕就用不着她亲自动手了。第三,太守为一方之长,他的夫人,如果 十分美丽,而又以喜欢养蚕远近闻名,每次出府,都会招引这么多人“停工停产 ”,不由自主地聚拢来,远远近近地立着坐着,忘情地欣赏她的美,那这位太守 或他的侍从们,能让老百姓这么任意观摩,这么放肆吗?恐怕不行吧!第四,既 然罗敷是这样一位名闻遐迩的太守夫人,而另一位太守却毫不知情,耳目闭塞如 此,怕也不大合理吧!退一步说,那时信息资源有限,沟通工具和方式极不发达 ,南来的太守,全然不知也有可能,但当他派随员去向周围的人打听时,却偏偏 没人告诉他,眼前这位美丽的女子就是本城太守夫人,偏偏就漏掉最重要的这一 点,这也太说不过去了吧? 我之所以先要讲这个问题,是因为《朱子语类》(朱熹)认为,诗中罗敷的夫婿 就是使君, 朱夫子是宋代大学问家,后世有不少人同意他的说法,但他的说法很 值得商榷,不能随意苟同。 第二点,这篇歌词相当诙谐,富于喜剧性。喜剧性从生活场面、生活气息的渲染 中来,从表现手法的夸张,从人物对话的风趣,从第三章所展现的鲜明的讽刺意 味中来;同时也从乐府诗原本就富于戏剧性的说唱表演形式中来。如果真如《朱 子语类》所说,罗敷就是太守夫人,那么,这种讽刺意味反倒大大削弱了。罗敷 的爱情是坚贞纯洁的,她对太守的“求婚”,毫不犹豫地加以拒绝。那口吻斩钉 截铁:“使君—何愚!”——“你怎么这么不明事理!”接下来,就盛夸自己的 “夫婿”,以此来反讽,那意思是说,你别以为你官大,我的丈夫也不比你官小 ,他比你还气派,还有财,还得志,还官居要职, 还更受朝廷信任。诗中“朝大 夫、侍中郎”,都是在朝廷里居官的官名,“侍中”,在汉代,是由朝廷给原有 官职特加的一种荣誉头衔。诗中更有意思、更为幽默、更具讽刺意味的是,罗敷 在这位使君面前,不但竭力夸赞她的“丈夫”官不比他小,而且穿戴比他华丽, 才貌也比他出众。当时男性美的标准,是白面长髯,所以,她就说她丈夫“为人 洁白皙,颇有须”;就连走路的姿态,也被她夸赞了一番,那潜台词是说,你以 为你有多么了不起,也不瞧瞧你猥猥琐琐的模样!第三章从头到尾,都用的是夸 张反讽的手法,用一个假想丈夫的权势、财势、气势和品貌, 来压倒眼前这个仗 势欺人的太守。罗敷越是这么讲,越是表明她对爱情有自己的信念,根本没把这 位纠缠她的“使君”放在眼里。她这么一讲,那位色迷的“使君”,自然是越听 越扫兴,越气馁。“坐中数千人,皆言夫婿殊”,这也是夸张的写法:“公府中 的几千人,哪个不夸他呀,大家都说我的夫婿真是了不起啊!”我们可以想见, 当罗敷嘲笑使君时,围聚过来的人很多,围过来的人都帮着罗敷说话,所以,后 两句也可解释为,周围一大群应和的人,都称赞她的夫婿人才出众。在众人的哄 笑声中,那位见色起意的使君,讨了个大大的没趣,只好狼狈而去。 读完《陌上桑》,我们不能不佩服古代民歌作者,在表现爱情的坚贞纯洁时,能 这样巧妙地运用喜剧手法,用清新活泼、晓畅明快的语言,将一位灵心慧口,敢 于维护爱情尊严,又能做到不卑不亢,巧妙摆脱太守纠缠的采桑女形象,生动活 泼地展现在读者面前。一首主题不为不严肃的诗篇,被表现得这么明媚爽朗,这 么幽默风趣,充满揶揄讽刺意味,的确是我们古代乐府民歌中的精品。 (刘扬体,选自《刘扬体细解经典中的爱情》,东方出版社2006年版) 2.罗敷自有夫 这首诗原来分为三章,但我为了说明方便,把它分成九个段落。首段两句是全诗 发端,作者以第一人称的口吻道出,用意在引出正文。这种发端方式,在民间歌 谣中常见。“照我秦氏楼”,如果译成语体文句,是“照在我们秦家的楼上”。 “秦氏楼”之上冠以“我”字,表示作者对罗敷有一份亲切感,作者是站在罗敷 一边的。作者这种立场,从后面的诗句中很容易感觉到。 从次段起,正戏上演,作者开始用第三人称口吻叙述故事。“好女”意谓美女。 罗敷是古代一位美人的名字,因此有不少人学她也以罗敷为名。除了这首诗里的 罗敷之外,长篇叙事诗《孔雀东南飞》有这么两句:“东家有贤女,自名秦罗敷 。”不又是一个罗敷吗?也一样是姓秦的呢!这种情形古今都有。汉朝光武帝还 没有做皇帝的时候,听说阴丽华长得美貌无比,曾经表示:“仕宦当做执金吾, 娶妻当得阴丽华。”此后,不知道有多少女子的名字叫做丽华。如今我们的影视 界,也还有一老一少两个李丽华呢!“自名为罗敷”一句,可不能讲成“自己取 个名字叫罗敷”,讲成“本名叫罗敷”大概还可以。事实上,“自名为某某”是 汉乐府的惯用语,左延年《秦女休行》也有“秦氏有好女,自名为女休”的句子 。把“自”字看成没有意义仅为凑足五言句子的字,也许更合适。 接着一句是“罗敷喜蚕桑”。既然她喜爱养蚕采桑,那么“采桑城南隅”乃是自 然不过的事。她采桑有什么配备?有“青丝为笼系,桂枝为笼钩”。笼系指篮子 的络绳,笼钩指篮子的提柄。她的头发梳成什么样子?“头上倭堕髻”,倭堕髻 又名堕马髻,把发髻歪在一边,作摇摇欲坠之状。这种发型是后汉梁冀的风流妻 子孙寿发明的,发明后曾经引起京城的妇女一窝蜂仿效。罗敷的耳部有什么饰物 ?“耳中明月珠”,明月珠是一种宝珠,产自西域。她以明月珠作耳。她身上穿 着如何?“缃绮为下裙,紫绮为上襦”,缃是杏黄色,绮是有细密花纹的绫类。 你看她上身紫色绫制的短袄,下身杏黄绫制的裙子,穿着何其鲜艳,何其讲究! 这第二段虽然点出了罗敷提着高级的采桑用具,梳着流行的发髻,配着珍贵的耳 ,穿着色泽鲜艳质料讲究的服装,但究竟还没有把罗敷的美貌写出。为了使前文 “秦氏有好女”的“好”字有个交代,为了使下文使君冒冒失失地追求罗敷显得 不太突然,非把罗敷的美貌描写一番不可。这就是第三段诗句的目的所在。但是 美人之美,岂是正面描绘比拟所能表达出来的?在这里,作者巧妙地避开了出力 不讨好的正面描绘,出之以烘云托月的间接形容。作者借行者、少年、耕者、锄 者看到这位绝色美女时的反应,来表达罗敷美到什么程度。“行者见罗敷”怎么 样?放下担子手摸髭须看得出了神。“少年见罗敷”怎么样?脱下帽子把头巾重 新整理一番。古人是先用头巾束发,然后再加上帽子。少年此一动作,目的在整 理仪容,希望给对方一个好印象。这情形有点类似如今男士们面对佳丽时赶忙把 西服领带整理一下。耕者锄者见了罗敷怎么样?都忘记了用犁耕田,用锄除草, 只是目不转睛地看罗敷。更妙的是这些人回到家里,为自己此行一事无成生气, 因为大好光阴都由于贪看罗敷看掉了,但是在当时实在忍不住不看。这情形正像 有些同学明明晚间有功课要做,但却被电视所吸引,一个节目一个节目看下去, 结果把大好光阴虚度,事后又觉得后悔,对自己猛生闷气。 你看,在城南隅耕作的或路过的男人个个看罗敷看得入迷发呆,罗敷的美貌可想 而知。你能想象她多美,她就有多美。这种避实就虚烘云托月的形容手法,后来 董解元在《西厢记诸宫调》中也使用过。《西厢记诸宫调》写到崔相国夫人在普 救寺替亡夫做清醮,夫人带了女儿莺莺、儿子欢郎来到佛堂时,一连用三支歌曲 描写莺莺之美。第一支歌“青山口”的后半说:“右壁个佳人,举止轻盈,脸儿 说不得的抢。把盖头儿揭起,不甚梳妆,自然异常。松松云鬓偏,弯弯眉黛长。 首饰又没,着一套儿白衣裳,直许多韵相。”这还是从正面落笔。但接下去“雪 里梅”和“尾”二支歌曲,就一变为避主就实的形容手法了。   雪里梅:诸僧与看人惊晃,瞥见一齐都望。住了念经,罢了随喜,忘了上香 。选甚士农工商,一地里闹闹攘攘。折莫老的、小的,俏的村的,满坛里热荒。 老和尚也眼狂心痒,小和尚每头缩项。立挣了法堂,九伯了法宝,软瘫了智广。   尾:添香侍者似风狂,执磬的头陀呆了半饷,作法的梨神魂荡。不顾那本师 和尚,聒起那法堂。怎遮当?贪看莺莺,闹了道场。 这两支歌表面上写众和尚见了莺莺后所引起的一阵骚动,事实上正极力反衬莺莺 的美艳。和尚们骚动得越厉害,莺莺越美艳。你看:这许多和尚见了莺莺,经也 不念了,随喜也停了,香也忘了上。老和尚、小和尚、法堂、法宝、智广、添香 侍者、执磬头陀、作法梨发狂的发狂,发呆的发呆,软瘫的软瘫,可以说是丑态 毕露。可见莺莺小姐之美,真到了颠倒众“僧”的地步。董解元的写作技巧在这 里发挥得淋漓尽致,只是为了反衬莺莺之美,让诸位法师大出其丑,未免有失厚 道。如果说董解元这段笔墨就是从汉乐府《艳歌罗敷行》学来,那么他只学到了 写作技巧,没有学到温柔敦厚的精神。在《艳歌罗敷行》里,行者、少年、耕者 、锄者虽然看罗敷看得入迷,却并不曾被恣意丑化。 (叶庆炳,选自《品诗词 悟人生》,九州出版社2007年版)  二 诗歌二首 文本解读 一、整体感知 1.《观沧海》 东汉建安十二年(207)五月,曹操率军北征乌桓,七月出卢龙塞,九月胜利回师 ,途经碣石等地,借乐府《步出夏门行》旧题,写了这一有名的组诗(共四章) 。诗中描写河朔一带的风土景物,抒发个人的雄心壮志,反映了诗人踌躇满志、 叱咤风云的英雄气概。《观沧海》《龟虽寿》分别是组诗《步出夏门行》的首章 、末章。 汉代乐府诗一般无标题,题目《观沧海》《龟虽寿》是后人加的。乐府诗原来是 可以歌唱的,诗的最后两句“幸甚至哉,歌以咏志”是合乐时加上的,是诗的附 文,跟诗的内容没有联系。 《观沧海》历来被人们推为中国山水诗的创始之作。明人钟惺在《古诗归》中说 “《观沧海》直写其胸中眼中,一段笼盖吞吐气象”,道出了此诗的特点。诗人 通过对大海吞吐日月星辰那种壮丽景色的描写,抒发了他统一河山的雄心壮志。 沈德潜说曹操诗“时露霸气”,这“霸气”,正是曹操志在统一的襟怀;这“霸 气”,也正是曹诗不同于其他诗作之所在。 你看:海水动荡,山岛矗立;树木葱茏,百草苍翠。诗人眼中的山河显得何等雄 浑,何等有生命活力!在萧瑟的秋风中,洪波涌跃,一浪高似一浪。这又是何等 顽强的进取精神!“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。”这四句更是 气象壮阔,想象宏奇。诚如沈德潜所说:“有吞吐宇宙气象。” 诗的正文可分三层: 第一层(开头两句)交代观海的地点。诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓 ,大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写,由此而来。这是继承《诗经》中直 陈其事的写法,显得很质朴。 第二层(“水何澹澹”至“洪波涌起”)描写海水和山岛。这一层全是写实景, 动静结合。海水荡漾,是动态;山岛耸立,是静态,动静相互映衬。草木,是静 态,次及“洪波”,又回到动态,大海的辽阔和威严,大海的惊人力量和宏伟气 象跃然纸上。可以想象,面对大海的浩瀚,诗人发出惊异赞叹之情,不禁为大海 的雄浑浩荡,波翻浪滚的景象感染。山岛的挺拔,直插空际,给人以不可动摇之 感,山岛的静衬托海水的动,海水的翻滚营造豪迈阔大之势。树木葱郁,给人以 强烈的生气勃勃的精神感受。诗人笔下的秋景,有着另一番景致,以一种反常的 笔调写出了诗人的不同情趣。可能是以秋天作自比,虽然人老但那进取精神却如 那葱郁之木,始终生机勃勃,那涌起的洪波,奏着雄壮之音,象征着那种叱咤风 云,囊括宇宙之凌云斗志永不熄灭。 第三层(最后四行)借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气概,这写的是 虚景,即诗人的主观感受,是从两个“若”字看出来的。前面的描写,是从海的 平面去观察的,这四句则联系廓落无垠的宇宙,纵意宕开大笔,将大海的气势和 威力呈现在读者面前:茫茫大海与天相接,空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前 ,日、月、星、汉(银河)都显得渺小了,它们的运行,似乎都由大海自由吐纳 。诗人在这里描写的大海,既是眼前实景,又融进了自己的想象和夸张,展现出 一派吞吐宇宙的宏伟气象,大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象” 是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声,如果诗人没有 宏伟的政治抱负,没有建功立业的雄心壮志,没有对前途充满信心的乐观气度, 那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。 这首诗的基调苍凉慷慨,历来被视为“建安风骨”的代表作。 2.《龟虽寿》 《龟虽寿》一诗,表现曹操的雄心壮志和积极进取精神尤为明显,彰显了一个政 治家非凡的气概。正如宋敖陶孙所说:“魏武帝如幽燕老将,气韵沉雄。” 此诗虽短但全诗的意象却是丰富饱满,联想奔涌而至。开始诗人选用“神龟”“ 腾蛇”两个意象。反用庄子“吾闻楚有神龟,死已三千岁矣”,来说神龟虽长寿 也难免一死。用韩非子的“飞龙乘云,腾蛇游雾,云罢雾霁,而龙蛇与蚓蚁同矣 ”中的“腾蛇”作比喻,其虽可乘云驾雾,本领大,然而一旦云消雾散,就和蚯 蚓、蚂蚁一样灰飞烟灭了。世间任何生物都难免一死。古人常常叹息时光易逝, 生命苦短,以致伤春悲秋。《论语》中有云:“子在川上曰:逝者如斯夫!不舍昼 夜。”曹操亦是如此,常常有感于生命的短促。在此诗中,用神龟和腾蛇终会死 去来比喻人生命的有限,每一个人都逃脱不了死亡的结局。然而,这样也正为诗 文提供了另外的一种意蕴,有了“及时当勉励”的言外之意,人不必为人生有限 而忧戚伤怀。 “老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已”这四句诗是全诗的高潮与核心所 在。对于“伏枥”二字,有两种不同的解释。一认为是“伏卧在马厩上”;另一 说认为是“在马槽上服食”。这两种说法各有合理之处。然而不管是在马厩上伏 卧,还是在马槽里服食,诗中强调的是马已老矣。然而,即使到了垂暮之年,它 仍然有着日行千里的壮志雄心。这两句诗同样采用比喻的修辞手法,以千里马比 做烈士,暗示诗人虽然已经快要接近花甲之年,却不甘衰老,不因暮年而消沉, 依然渴望建功立业,表达了他统一革新的壮心至老不衰,大有吞吐宇宙之势,充 分表现了曹操极大的个人魅力。这四句诗被无数迁客骚人沉吟,至今仍令人赞不 绝口,荡气回肠。在雄壮之意象“神龟”“腾蛇”与悲愤之意象“老骥”“烈士 ”的对比中更加明显地突出那种壮志豪情,促使人勃勃欲发,精神振奋。 接下来写道:“盈缩之期,不但在天,养怡之福,可得永年。”人生命的长短, 并不是由天决定,只要身心修养得法,乐观豁达,顺应自然规律,就能够延年益 寿。这无非是说人们不必为寿命而担忧,也不要因年老而消沉,不放弃自己的凌 云斗志。这些都突出了诗人坚强的意志和不断进取的人生观,表现了他统一中国 ,结束群雄割据的雄心壮志。此诗读起来能给人一种高歌猛进、令人振奋和鼓舞 的感受,由此可见其内心志向的远大。 在这首诗中,曹操化乐府以叙事为主的特质为抒情写怀。陈祚明曾曰:“《龟虽 寿》名言激昂,千秋使人慷慨。”(《采菽堂古诗选》)诗中的曹操完全是脚踏 实地的,不慕神龟长寿,也不指望如龙蛇飞升仙界,只愿自己像一匹老马,吃干 草喝凉水,仍有远行千里之志。如此,烈士暮年,何忧之有?这就是英雄之心, 壮士之心。生命本来一天天衰老,但只要有事业在,人的生命便能获得洋溢的活 力。何以如此?信心可恃,才情可恃,见地可恃。 曹操作为当时政治和文坛上的领袖之一,“鞍马间为文,往往横槊赋诗”,其诗 悲壮慷慨,荡气回肠,大气纵横,震烁古今。《观沧海》《龟虽寿》就是一曲曲 豪迈的战歌。 二、问题探究 1.清代沈德潜说曹操诗“沉雄俊爽,时露霸气”(《古诗源》卷五),在《观沧 海》《龟虽寿》两首诗中,是否流露出这种“霸气”? 中国是个诗人辈出的国度,以景入诗之作更是浩如烟海。然而,如若与曹操的诗 作比较,就不难体会这“时露霸气”的评价了。《观沧海》《龟虽寿》就充分地 体现了曹操诗的“沉雄健旺,霸气十足”。 首先是意象的选择。秦皇汉武登临过的碣石山,“澹澹”的海水,“竦峙”的山 岛,“丛生”的树木,“丰茂”的百草,还有那“萧瑟”的秋风,“涌起”的“ 洪波”……在诗人的笔下,自然万物都充满豪迈之气,锐意进取的冲劲。不妨与 皇帝诗人李煜的词作个对比,他的笔下是“小楼”,是雨中“芭蕉”,是谢了的 “春红”,是沉埋的“金剑”,是如恨的“春草”,是如愁的一江“春水”…… 本是生机勃勃的春景,在他的词中都是愁与恨的象征;而在曹操的诗中,萧瑟的 秋天,都注满了沛然豪气。正所谓“不着一字,尽得风流”,这些意象,将曹操 不可一世的英雄霸气,都呈现了出来。 其次是大气的想象。李白善用想象,他的想象奇绝,但是浪漫的。曹操的想象宏 奇,大胆、夸张、大气磅礴,是理想抱负的张扬。那“吞吐日月,含孕群星”的 大海的气派,是他征服天下的写照;那“神龟”与“腾蛇”的联想,是他“壮心 不已”的情怀,这些诗句,饱含了诗人“俯仰天地的情怀,洋溢着一种眼空四海 的气魄”。只有出自曹操——这个“中原霸主”之笔,我们才不会觉得诧异。 还有神妙的比喻。以“大海”“老骥”等自比,将自己精神不老,浩气长存,志 不可夺的霸气铸成“千古诗魂”。 2.《观沧海》景情结合赏析。 古代许多写景抒情诗是情景分写,或上文侧重写景,下文侧重写情。如荆轲《易 水歌》上句“风萧萧兮易水寒”,侧重写风水;下句“壮士一去兮不复还”,写 壮士决死的豪情。又如杜甫的《登岳阳楼》,上联“吴楚东南坼,乾坤日夜浮” 侧重写景,气魄也很大;而下联“亲朋无一字,老病有孤舟”则侧重写情。而这 首诗却是将自己统一中国建功立业的抱负,蕴藏在对沧海的景物描写之中。诗人 描写登山所见的眼前景物,是浩淼无垠、波涛汹涌、大有吞没一切之势的壮阔海 景。“句句写景,又是句句抒情。既表现了大海,也表现了诗人自己。诗人不满 足于对海洋作形似的模拟,而是通过形象,力求表现海洋那种孕大含深、动荡不 安的性格。海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真 实、更深刻地反映了大海的面貌。” 思考与讨论 一、“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”此四句写出了大海包容日 月星辰的宏大气势,浩瀚的天空仿佛出没在汹涌澎湃的海涛之中,创造了开阔的 意境。说一说你读后的感想。 设置此题意在引导学生体会曹操诗歌绝妙的意境。 参考答案:意境就是自然景物或生活画卷与作者的思想意念高度的契合。此诗的 自然景物就是大海与日月星汉,这个叫境;作者的思想意念就是博大胸襟及宏图 大志。日月星汉在大海的洪波中翻滚出没,犹如曹操讨董卓、伐袁绍时,董卓与 袁绍的千军万马在战争的波涛中翻滚出没一样,而曹操就是这战争波涛的把握者 。换句话说,董卓、袁绍,还有乌桓就是在大海洪波中翻滚沉浮的日月星汉,而 曹操就是大海。于是诗中写的是大海包容着日月星汉的出没浮沉,寓托的意念却 是曹操伟大胸襟包容着时代的动乱与归宿,这就是此诗意境的高妙之处。 此题属开放性题目,要注重学生的个体感受,注意引导学生通过捕捉意象,来体 会意境,不可随意否定学生的感悟。 二、《世说新语·豪爽》记载:晋朝王敦每在酒后吟咏《龟虽寿》中“老骥伏枥 ”四句,便情不自禁地用铁如意敲击唾壶为节,以致壶边尽缺。后世无数英雄志 士读此四句,也无不为之感奋。反复品味这四句诗,说说其中表现出什么样的人 生态度。 设置此题意在引导学生通过阅读本诗,了解曹操的人生态度,同时也加深对诗的 理解。 参考答案:《龟虽寿》是曹操《步出夏门行》的第四章,充分表现了他的雄心斗 志和锐意进取的精神。诗中“神龟虽寿”开篇四句先就人寿有限着眼,通过两层 比喻,以证明世间万物都逃不出生死盛衰的规律。“神龟”,典出《庄子·秋水 》:“吾闻楚有神龟,死已三千岁矣。”“腾蛇”,典出《韩非子·难势》:“ 飞龙乘云,腾蛇游雾。云罢雾霁,而龙蛇与蚓蚁同矣,则失其所乘也。”长寿的 神龟,神奇的腾蛇,都不免要死亡,何况“人生几何”的人!在战乱频繁的年代 ,当时诗歌中常常流露出人生短暂、遨游快意一类消极情绪,而曹操却要在暮年 创建伟业,诗中具有神奇色彩的“神龟”“腾蛇”,正好为下文抒情写志作铺垫 陪衬。第二节在两个比喻的基础上,再用“老骥”一比折入。三个比喻,层层深 入,步步进逼,把诗情推向高潮。至此,诗人更用“烈士”二句将其心思宣泄无 遗。然后,在此基础上,“盈缩之期,不但在天”一句,转入从容说理,意思是 人寿长短,不只由天而定,修养得法,也可以延寿益年。诗人希望长寿,不是像 当时有些人为了“遨游快心意,保己终百年”,而是有其理想抱负的。这一点中 间一节已经表白得很清楚,此处通过娓娓说理,把激动人心的诗情与发人深省的 哲理融为一体,耐人吟咏。 教学建议 本课是这本教材第一个以作者为专题选择诗篇的课文。虽然只有两篇,但比较有 代表性,反映曹操为人与为诗的特点。所以,不妨就以曹操富有传奇与争议的人 生作为背景,调动学生主动探知、感悟的激情。具体建议如下: 一、仍然要以诵读贯穿学诗的全过程,创造浓郁的学诗的气氛。诵读的方式要灵 活多变,教师要为学生作示范背诵。 二、讲清背景是理解诗歌的关键。可结合历史课的学习,让学生了解东汉到魏晋 之间的历史,引导学生的知识迁移,以帮助理解课文所选的两首诗歌。 三、《品三国》使许多学生对曹操有了浓厚的兴趣,所以教学中可从对曹操的介 绍入手。但要注意引导学生把历史上的曹操和文学作品中的曹操区分清楚。 四、此二诗的难点与切入点各有不同:《观沧海》一诗是意境,《龟虽寿》一诗 是言志,而这正是理解意境诗和哲理诗的代表课题。学生倘能将意境诗与哲理诗 理解明白,对后边的唐诗、宋词的学习将大有好处,因为唐诗讲究意境,宋诗讲 究理趣,这是读诗的要害。这一点可以不给学生讲,但教师心里应当了然,适当 地用这种意念去感染学生,必当取得好的教学效果。 五、可用比较法。如与李煜词的意象选择作对比,与李白诗歌的想象作对比,与 毛泽东诗词的大气磅礴作对比等。 相关资料 一、关于作者 1.曹操简介 曹操(155—220),即魏武帝。字孟德,沛国谯县(今安徽省亳州)人。三国时 政治家、军事家、诗人。东汉末,在镇压黄巾起义中,逐步扩充军事力量。初平 三年(192),占据兖州,分化、诱降青州黄巾军的一部分,编为“青州兵”。建 安元年(196),迎献帝都许(今河南许昌东)。后用其名义发号施令,先后削平 吕布等割据势力。官渡之战大破世族军阀袁绍后,逐渐统一了中国北部。建安十 三年(208),进位为丞相,率军南下,被孙权和刘备的联军击败于赤壁。封魏王 。子曹丕称帝,追尊为魏武帝。他在北方屯田,兴修水利,解决了军粮缺乏的问 题,对农业生产的恢复有一定作用;用人唯才,打破世族门第观念,网罗地主阶 级中下层人士,抑制豪强,加强集权。所统治的地区社会经济得到恢复和发展。 精兵法,著《孙子略解》《兵书接要》等书。善诗歌,《蒿里行》《观沧海》等 篇,抒发自己的政治抱负,并反映汉末人民的苦难生活,气魄雄伟,慷慨悲凉。 散文亦清峻整洁。遗著《魏武帝集》,已佚。有明人辑本。又有今人整理排印本 《曹操集》。 (选自《辞海》) 2.曹操与建安文学 公元196年,曹操迎汉献帝移都许昌,改元“建安”,于是“挟天子以令诸侯”, 企图重建统一大业。同时,他不断招纳才士,在北方形成了一个文学中心。建安 年代包括其后若干年的文学创作,习惯上称为“建安文学”。当时的社会,经历 了长期的战乱和接连不断的饥荒、瘟疫,人口大量丧亡;另一方面,由于传统价 值观念的动摇,个人的存在失去了外在的精神支柱,因此,人们在忧时伤乱的同 时,也更强烈地感受到人生短暂的悲哀。以曹操为首的建安文学家,又多是注重 实际的政治家,他们有着力挽狂澜的雄心和自信,并且把建立不朽的功业视为短 暂生命的延续。这种感情也在他们的创作中充分表现了出来。忧时伤乱、悲叹人 生短暂、渴望建立不朽的功业,都是非常强烈、十分浓重的感情,三者结合在一 起,就使得建安文学具有异乎寻常的感染力。前人称建安文学“悲凉慷慨”,刘 勰在《文心雕龙》中也说:“观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨, 并志深而笔长,故梗概而多气也。” 3.曹操诗风 曹操的诗歌,极受乐府影响,现存的诗歌全是乐府歌辞。这些诗歌虽用乐府旧题 ,却不因袭古人诗意,自辟新蹊,不受束缚,却又继承了“感于哀乐,缘事而发 ”的精神。曹操富有创新精神的乐府诗歌,开启了建安文学的新风,亦影响了后 来杜甫、白居易等人的文风。 曹操诗的内容大致有三:反映汉末动乱的现实、统一天下的理想和顽强的进取精 神以及抒发忧思难忘的消极情绪。 汉末大乱,曹操又南征北讨,接触的社会面非常广大,故多有亲身经验和体会, 如《蒿里行》写汉末战乱的惨象,见百姓悲惨之余又见诗人忧时伤乱的感情。故 后人谓曹操乐府“汉末实录,真诗史也”。 曹操生于官宦,对天下有野心,故怀有统一之雄图,如《短歌行》有“周公吐哺 ,天下归心”可资明证。其进取之心亦可见出,如《龟虽寿》言“老骥伏枥,志 在千里”,言己虽至晚年仍不弃雄心壮志。 一代枭雄,纵风光一世,亦有星落陨灭之时。曹操对此也感到无能为力,只有作 诗感叹,无可奈何。如《短歌行》中“譬如朝露,去日苦多”的感伤,《秋胡行 》之低沉情绪,《陌上桑》等游仙作品中都可见他的消极情绪。 曹操的诗歌形式是十分创新的。他尤擅写五言体和四言体。《蒿里行》原是杂言 ,曹操却以五言重写,非常成功。四言诗本自《诗经》之后已见衰落,少有佳作 ,但曹操却继承了《国风》和《小雅》的传统,反映现实,抒发情感。例如《短 歌行》《步出夏门行》等均是四言诗之佳作,使四言诗重生并再放异彩。曹操诗 文辞简朴,直抒襟怀,慷慨悲凉而沉郁雄健,华美辞藻并不常见,唯形象鲜明, 如《观沧海》一诗:“秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂, 若出其里。”寥寥数笔,即能以辽阔的沧海景象,表现诗人的胸襟,不加润饰。 二、关于作品 1.背景介绍 乌桓是当时东北方的大患,建安十一年(206),乌桓攻破幽州,俘虏了汉民十余 万户。同年,袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿,屡次骚扰边境, 以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓。在这年八月的一次大战中,曹 操终于取得决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方,所以第二年他才能挥戈 南下,以期实现统一中国的宏愿。把前后的事件联系起来,我们可以看出,北征 乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了。 (选自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》,《初中语文课文分析集》第二册) 2.关于《步出夏门行》 (1)《步出夏门行四首》 [艳]云行雨步,超越九江之皋。临观异同,心意怀游豫,不知当复何从。经过至 我碣石,心惆怅我东海。 [其一] 东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟, 洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。 [其二] 孟冬十月,北风徘徊,天气肃清,繁霜霏霏。鸡晨鸣,鸿雁南飞。鸷鸟潜藏,熊 罴窟栖。钱停置,农收积场。逆旅整设,以通商贾。幸甚至哉,歌以咏志。 [其三] 乡土不同,河朔隆寒。流澌浮漂,舟船行难。锥不入地,苇籁深奥。水竭不流, 冰坚可蹈。士隐老贫,勇侠轻非。心常叹怨,戚戚多悲。幸甚至哉,歌以咏志。 [其四] 神龟虽寿,犹有竞时。腾蛇乘雾,终为土灰。老骥伏枥,志在千里。烈士暮年, 壮心不已。盈缩之期,不但在天。养怡之福,可得永年。幸甚至哉,歌以咏志。 (2)简介 《步出夏门行》写于公元207年曹操北征乌桓的途中。它一如曹操的其他诗篇,都 是“借古乐府写时事”的。虽在戎马倥偬之间写成,却立意深远,笔力遒健。在 组诗开头相当于序曲的《艳》中,曹操抒发了他身经碣石心怀天下的豪情,为全 诗定下了慷慨激越的基调。 组诗的头一首《观沧海》,历来被人们推为中国山水诗的创始之作。它说明那个 时代的人们已把大自然作为审美对象,他们的审美感已大为丰富。但这首诗的卓 越之处不只在此。更难能可贵的是曹操在这首诗中把审美客体和审美主体融而为 一,通过对大海吞吐日月星辰那种壮丽景色的描写,抒发了他统一祖国的雄心壮 志。在曹操的笔下,景物都写得生气勃勃。沈德潜说曹操诗“时露霸气”,是有 几分道理的。所谓“霸气”,指的正是曹操志在统一的襟怀。你看:海水动荡, 山岛矗立;树木葱茏,百草苍翠。祖国山河显得何等雄浑,何等有生命活力!在 萧瑟的秋风中,洪波涌跃,一浪高似一浪。这又是何等顽强的斗争精神!“日月 之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里”这四句更是气象壮阔,想象宏奇。诚如 沈德潜所说:“有吞吐宇宙气象。” 组诗的第二首《冬十月》和第三首《河朔寒》(又作《土不同》)写于胜利班师 的凯歌声中。它先后描绘出“天气肃清,繁霜霏霏”的冀北初冬和“水竭不流, 冰坚可蹈”的河朔隆寒时的行旅图。尽管一路上“舟船行难”,将士们“心常叹 怨”,但曹操诗中仍然有一股沉雄之气贯穿始终。“鸡晨鸣,鸿雁南飞,鸷鸟潜 藏,能罴窟栖”,勾勒出一个虽悲凉、萧瑟却又有声有色的世界。真可谓虽悲而 壮,不失幽燕老将的气度。 末一首《龟虽寿》乃千古传诵之作。它显示了曹操在政治上乐观进取的昂扬斗志 。曹操虽然认识到生总要转化为死是不可抗拒的自然规律;但他同时认为:在客 观规律许可下,人的主观能动性还是很大的。“老骥伏枥,志在千里。烈士暮年 ,壮心不已”四句,形象地表达出人生有限而壮志无穷的辩证思想。全诗直抒肺 腑,不假雕绘。它用质朴的语言,组成“气韵沉雄”的诗句。 (迭自蔡厚示《曹操诗歌艺术剖析》,《文史哲》1983年5期) 3.《观沧海》 (1)对全诗的理解 《观沧海》是曹操《步出夏门行》组诗中的一章,也叫一节。同《龟虽寿》《短 歌行》等一样,也是脍炙人口的名篇。 曹操的诗,不但具有沉郁直朴、苍茫悲凉的风格,还具有直抒胸臆、博大雄伟的 特点。《观沧海》就是他后者的代表作之一。 《观沧海》当是曹操建安十二年北征乌桓凯旋时所作。这时曹操经过擒吕布,降 张绣,在官渡打败了他的主要敌手袁绍;接着诛袁谭,平高干,北征乌桓又一举 获胜,统一了北部中国,确立并巩固了河北根据地。正可以南征孙、刘,实现统 一,克成宏业。眼下铠甲未除,征尘未洗,伫立峰巅,面对大海,自然要心情激 荡,浮想联翩。《观沧海》便是他当时思想感情的抒发。 《观沧海》重点写茫茫沧海,洪波涌起,吞吐日月的景象,借景咏怀。为了突出 主题,诗人在结构安排和表现手法上都进行了巧妙的艺术构思: 东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。 点题直起,用朴素的语言,平顺、白描的手法,写登山所见的眼前景物:大海被 微风吹拂,海水荡漾;海边山岛耸立,草木繁茂。在人们眼前呈现出一幅静中有 动、生机勃发的画面。写得轻松舒缓,读之有行云流水之感。这是为下面写洪波 涌起的海作铺垫的。但在平顺中又不平淡,不但写了海水的动态“水何澹澹”, 而且写了周围景物“山岛竦峙,树木丛生,百草丰茂”。有水,有山,有草,有 木。无论是描写的对象,还是对象的形态、色彩都有变化。诗人接着笔锋一转, 好像一声大吼:秋风萧瑟,洪波涌起。突然向人们展出了一幅浩淼无垠,波涛汹 涌,大有吞没一切之势的壮阔海景,使人似乎听到了海风的怒吼,海浪的喧嚣, 海鸥的和鸣。如异军突至,天外飞来。和前六句形成强烈对比。读之有银河骤然 从九天降落之感。这就把要写的重点烘托了出来。 诗人接着写道:日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。又向人们转换出另 一幅海景:旭日被海浪抛出地面,明月被海涛抛向天空,点点繁星映入海面。使 人似乎听到了一种画外音:大海啊,你是何等的宏伟,何等的壮阔,日月星辰好 像都在你的胸中运行,你简直可以包容一切!这不正象征着诗人的博大襟怀吗? 这四句有“吞吐宇宙气象”(沈德潜《古诗源》),诗人的激情发展到了顶点, 诗也推向了高峰。接着咏叹作收:幸甚至哉,歌以咏志。好像演奏一曲雄壮的乐 曲,在最激越处戛然而止。使人读至此不能不拍案叫绝。 诗人从“秋风萧瑟,洪波涌起”开始,虽然是意取直上,不再作起落跌宕,把诗 的意境一下推向高峰。因为只有这样,才能够抒发出像曹操那样有博大胸襟的政 治家的斗志豪情。但它和前六句在平顺中不平淡一样,在直上中又有跳跃。从“ 日月之行,若出其中”,跳到“星汉灿烂,若出其里”。虽然含义是一脉贯通的 ,但画面却截然不同。“日月之行,若出其中”是一个动的画面,日月像被海浪 抛出和吞没,运行其中,“星汉灿烂,若出其里”,是一个静的画面,不然,灿 烂的繁星怎能映印其上呢?“日月之行”四句的构思确是独具匠心,把大海塑造 成一个能包容宇宙的博大宏伟的艺术形象,表现了诗人的博大胸怀和丰富想象力 。读之令人心胸开阔,信心倍增,成为千古名句。没有伟大政治家的胸怀和气魄 ,没有深厚的艺术功力,是写不出这样前无古人的诗句的。在段落组合上,前段 写相对静止的景物,后段写波澜壮阔的海景,是强烈对比;在语言运用上,前段 质直朴实,后段浪漫夸张,又是强烈对比。这就形成了跌宕起伏、色彩多变的艺 术特色,产生了给人以强烈感染的艺术效果。正如方东树在《昭昧詹言》中说的 :“武帝诗沉郁直朴,气真而逐层顿断,不一顺平放,时时提笔换气换势;寻其 意绪,无不明白;玩其笔势文法,凝重屈蟠。”刘熙载在《艺概·诗概》中说: “曹公气雄力坚,足以笼罩一切,建安诸子未有其匹也。”当是公允的评价。 曹操是我国历史上杰出的政治家、军事家、文学家。他生于世积乱离的东汉末年 ,有志于统一国家,救民涂炭。他现存的诗作,都是直接或间接抒发他的政治胸 怀的。《观沧海》看似写景,实则述志。志在容纳,以海自比。从点题直起,至 “水何澹澹”六句,铺写沧海正面,转就日月星汉,想象其包含度量。写沧海, 正是写自己。正如钟惺在《古诗归》中所说的:“《观沧海》直写其胸中眼中, 一段笼盖吞吐气象。”《观沧海》中的“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出 其里”四句,《龟虽寿》中的“老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已”四 句,《短歌行》中的“山不厌高,海不厌深;周公吐哺,天下归心”四句,以及 他在《对酒》中阐述的政治理想:“对酒歌,太平时,吏不呼门。……人耄耋, 皆得以寿终。恩泽广及草木昆虫”可以交相辉映。曹操的诗与一般骚人雅士的诗 是不能等同的。他在政治上是叱咤风云的英雄,在文学上表现出吞吐宇宙的气象 。他的诗既有艺术的魄力,能给人以艺术享受;又有深刻含意,能鼓舞人积极进 取,增强胜利信心。范文澜曾给以恰当的评价:“他是拨乱世的英雄,所以表现 在文学上,悲凉慷慨,气魄雄豪。特别是四言乐府,立意刚劲,造语质直,《三 百篇》以后,只有曹操一人号称独步。” (阎璞、陈蓉,选自《汉魏晋南北朝隋诗鉴赏辞典》,山西人民出版社1989年版 ) (2)关于碣石山 碣石山,据《汉书·地理志》载,在右北平郡骊成县(今河北乐亭县)西南。原 名大碣石山,王莽时改为今名(一说即今河北省昌黎县北的碣石山)。《水经注 》卷十四是这样描绘此山的:“今枕海有石如甬道,数十里。当山顶有大石,如 柱形,往往而见立于巨海之中。潮水大至及潮波退,不动不没,不知深浅,世名 天桥柱也。”汉武帝曾登临以望巨海,并刻石于此。据《水经注》引《三齐略记 》载,秦始皇还曾在这附近会见海神,由于负约,“始皇转马还,前脚犹立,后 脚随崩,仅得登岸”;“众山之石皆倾注”。历史故事,神话传说,多少年多少 代了。风云变幻,潮起潮落,碣石山仍然耸立在巨海之中,四周荡漾着迷茫的水 波,它是怎样地引人遐想啊!班师途中,面对沧海,这位“登高必赋”的主帅不 能没有感慨。 (陈庆元,选自《学生古今诗词鉴赏辞典》,福建人民出版社1989年版) (3)本诗的独创性 本诗很有独创性。首先,完全写景的诗在此前还不曾有人作过,这首写景佳作对 后来山水诗的创作有着开启之功。其次,我国写景诗中描写大海的很少,此诗写 沧海气魄雄伟,与作者南征北伐的丰富经历不无关系。最后,它又不只是一首写 景诗。钟惺《古诗归》说:“《观沧海》直写其胸中眼中,一段笼盖吞吐气象。 ”诗人托物寓意,亦在言志。后世写景言志佳作可达到曹诗那种情景交融、意境 相谐的艺术境界,却难以具有其笼罩一切的气象。 (4)语言特点 浑厚、雄莽、遒劲,也是曹操诗歌的重要语言特点之一。刘熙载曾说:“曹公诗 气雄力坚,足以笼罩一切。”曹操胸襟阔远,志向宏高,远虑深谋,“定省从容 ”,因而他的诗歌中具有王气和霸气。这种感情和思想气质,表现在一定时期的 诗歌语言特点,就显得浑厚、雄莽、遒劲。如《度关山》《短歌行》《善哉行》 《步出夏门行》《蒿里行》《苦寒行》《却东门行》等,这些诗主要是作者感慨 现实,慕怀前贤,抒发壮怀,描写景物之作,充分表达了作者平治天下,建功立 业的伟大思想抱负,展示了作者的宽阔胸怀。 如历来脍炙人口的名作《观沧海》就是通过对登山观海壮丽景象的描写,把自己 远大的抱负和胸怀寓于其中,使诗历历如画,声调铿然。诗中作者登上碣石俯视 大海,大海的壮景是博大、宏阔、壮美、雄浑而苍茫。描写海水则是“水何澹澹 ”,“澹”意为水摇也,作者二字连用,则描绘出大海海面的水波形象,使我们 感觉到了大海背后蕴藏的巨大力量,似乎摇摇之波在上,沉沉雄力在下。写海岛 之山时,不用矗立、耸立,而用“竦峙”,雄劲、雅致而峭拔。海岛的景象则又 是一幅雄莽、浑劲的图画,“树木丛生,百草丰茂”,“丛生”显得杂茂挺劲, “丰茂”则呈肥腴厚实、繁盛貌。当萧瑟的秋风吹来,大海就涌起洪波,诗中用 “洪”“涌”二字,宏阔、雄莽,使诗具有浩阔、辽远、腾溢、吐纳之壮景。又 以“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里”反衬大海的宏博,浩广,无限 辽阔。诗中作者通过位置、层次、动静、光线、色彩、声响等方面的因素来展现 大海的形象,而这些因素的构成,都是通过浑厚、雄莽、峻峭的语言准确表现出 来,因而使画面显得宏阔,壮观,浩博,莽荡而无限,具有“吞吐宇宙之象”。 (摘自卓然《试论曹操语言特点》,《固原师专学报》 1987年第02期) 4.《龟虽寿》 (1)对全诗的理解 东汉末年,由于战乱频仍,瘟疫继踵,中原一带出现了“白骨露于野,千里无鸡 鸣”的悲惨景象。社会动荡,经济萧条,生命缺乏保障,使一些人堕入感伤颓废 ,在诗歌中流露出叹老嗟卑、希冀长生、快意当前、隐居避世种种消极情绪。以 曹操为首的建安诗人,也不时被一些消极情绪所困扰。不过,从总体看,建安诗 人是富于理想、热衷用世的一群。尤其是曹操,以统一天下为己任,始终保持着 健旺的进取精神。这种精神在他的《龟虽寿》诗中得到了最为完美而充分的体现 。 该诗是《步出夏门行》的第四章,写于建安十二年(207)北征乌桓之后,曹操这 年五十三岁。曹操这次北征,虽然履危蹈险,历尽艰辛,但却取得了“斩蹋顿及 名王已下,胡、汉降者二十余万口”(《三国志·武帝纪》),并消灭袁绍集团 残余势力的巨大胜利,为统一北方扫除了最后障碍。曹操一面为新的胜利所感奋 和鼓舞,一面又清醒地认识到,大业未竟,任重道远,应当乘胜前进,不断进取 。就在这样的思想支配下,曹操写出了《龟虽寿》,抒发了自己老当益壮的英雄 襟怀,表达了不信天命、重视人力的积极见解,从而在如何对待人生的问题上奏 出了那个时代最为高亢激越的乐章。 《龟虽寿》全诗十四句,除最后两句为合乐时所加,与正文无关外,其余十二句 每四句为一节。第一节一上来就接连用了两个比喻,说明人生不免一死。两个比 喻由两个表示转折关系的复句构成,其中“犹有”“终为”两个词组的使用沉着 有力,确切地说明了死亡是不可抗拒的客观规律。“神龟”和“蛇”都是传说中 的神物,“神龟”以寿命长见称,典出《庄子·秋水》:“吾闻楚有神龟,死已 三千岁矣。”“腾蛇”以本领大著世,典出《韩非子·难势》:“飞龙乘云,腾 蛇游雾,云罢雾霁,而龙蛇与蚓蚁同矣,则失其所乘也。”世上的生物何止千万 ,无不经历诞生、成长、壮大、衰老、死亡的过程,而诗人独独拈取神龟、腾蛇 作比,一面由于神龟、腾蛇结合着神话,富于形象,情境奇崛;一面由于事例典 型,启人遐想,耐人寻味。试想:既然连传说中的灵长之物也有灰飞烟灭之时, 何况人的七尺之躯呢?以含蕴不露而又无可辩驳的内在逻辑力量,深刻揭露了神 仙长生之说的虚妄,宣扬了诗人“性不信天命之事”(《让县自明本志令》)的 朴素唯物主义思想。 曹操曾被誉为“非常之人,超世之杰”(见《三国志·武帝纪》)。其突出表现 之一,就是识见过人,豪气超群。人寿有限,年华易逝,一般人未必不明白这一 点。但在有限的人生里,是及时行乐呢,还是及时建功立业呢?却不是人人都能 正确回答的。作为一个虽已进入老境而仍然锐意上进的地主阶级政治家和军事家 ,曹操对上述问题做出了自己富有特色、不同凡响的回答。“老骥伏枥,志在千 里。烈士暮年,壮心不已”四句莽莽而来,突兀而起,虽上承第一节,而语气转 向高亢,内容更是一个转折、跳跃、升华!诗人借一个正面比喻(这已经是连用 的第三个比喻了),自然而有力地完成了诗境的转换。“老骥”,指已衰老的千 里马。千里马因衰老而蹲伏在马棚中,但它形衰志不减,胸中仍然激荡着驰骋千 里的壮志豪情。用这来形容“烈士暮年,壮心不已”的胸怀,生动而贴切。深入 一层看,“老骥”比“烈士”,与“烈士”连在一起,都是曹操壮怀激烈的自我 形象的化身。两层比喻,一以物,一以人,在形象上互相补充,在喻义上反复生 发,不断深化。加上节奏急促,韵律沉雄(特别是“里”“已”两个韵脚都是仄 声字,读来十分短促有力),笔力劲健,句挟风雷,从而使横槊赋诗、激昂慷慨 的诗人形象跃然纸上,胸襟、抱负得到了充分的披露,感情也从第一节的较为冷 静客观一下子被推到炽热沸腾的高度,并像火山爆发般喷泻出来,散发出了巨大 的思想能量。由于很好地表现了自强不息的精神气概,这一节鼓舞了后代无数的 英雄志士,引得他们为之击节赞赏不已。 曹操的识见过人处,还表现在他能够运用朴素辩证法思想去观察问题和剖析问题 。在如何对待人生的问题上,他没有搞绝对化。他否定了神仙长生之说,但也不 认为人的生命只能完全听任自然规律的摆布。“盈缩之期,不但在天。养怡之福 ,可得永年”四句,就从尊重客观规律和发挥人的主观能动性两个矛盾方面的结 合上,较为科学地回答了这个问题。“盈缩”,这里指人寿的长短;“养怡”, 犹养和。确实,一个人寿命的长短虽然不能违背自然规律,但如能善自保养身心 ,使之健康愉快,不是也可以延年益寿吗?这里作者一反世俗的宿命观点和一般 文人叹老嗟衰的调子,既是对第一节内容的有机补充,同时也是对第二节诗境的 进一步开拓。第二节提倡“烈士暮年,壮心不已”,这一节则主张推迟“暮年” 的到来,以利事业的发展。诗人提倡“养怡之福”不是主张坐而静养;向往“可 得永年”不是为了苟延性命,而是希望在晚年干出一番事业来,与唐代诗人刘禹 锡的诗句“莫道桑榆晚,为霞尚满天”异曲同工。在表现上,这一节议论结合着 抒情,利用较为舒缓的节奏和分明的顿挫,表现出一种深沉委曲的旖旎风情。在 经历、体味了第二节的龙行虎步和吞吐宇宙气象之后,读着这段娓娓道来、如叙 家常的文字,胸中油然涌出一股温馨甜美之感。一个叱咤风云、“时露霸气”的 盖世雄豪,也能这般细腻和富有人情味,不免使人吃惊,但由此正可看出曹操的 “全人”。 《龟虽寿》是在四言诗经过长期的中衰之后腾跃出来的一颗璀璨的明珠。沈德潜 在评论该诗时说:“曹公四言,于《三百篇》外,自开奇响。”(《古诗源》卷 五)陈祚明在评论该诗时说:“孟德能于《三百篇》外,独辟四言声调,故是绝 唱。”(《采菽堂诗集》卷五)《龟虽寿》与曹操另外的几首优秀四言诗作(《 短歌行》《观沧海》等)一起,促成了四言诗的复兴,对后来嵇康、陶渊明等人 的四言创作产生了积极影响。这些四言诗表现了新的时代精神,具有全新的意境 ,在句法、语言、表现手法等方面也多有创造,呈现出了新的风貌。而运用传统 的托物寄兴手法,通过对具体、特定的客观事物的描述和评价,达到述理、明志 、抒情的目的,使哲理与诗情在具体的艺术形象中实现完美的结合,则是《龟虽 寿》独具的特色。哲理,是诗人从自然界、人类社会中概括、提炼出来的一种真 理性的认识;诗情,是诗人倾注在表现对象中的一种真挚而浓烈的感情。一首阐 述哲理的诗,如果缺乏诗情,只能成为干巴巴的说教,成为一种押韵的语录。《 龟虽寿》主旨在于述理和明志,但它没有仅仅表现理智和思想,而同时也表现了 感情,一面以理服人,一面以情感人,从而产生了深刻的说服力和感染力。 哲理和诗情得以融汇的关键,一面由于诗人所阐述的是一种正确的人生认识和理 想,这些认识和理想来自诗人对生活深入的观察和体验,诗人对这种理想坚信不 移,奉作圭臬,因此从胸中倾吐出来时能够思致风发,兴会淋漓,挟带着饱满的 感情和气势;一面由于诗人运用了形象化的表现手法,通过寓理于物,融情入景 ,达到了心与物会、情与理合的目的。哲理与诗情形象化的交融,使《龟虽寿》 具有了理趣色彩。钱钟书说:“词章异乎义理,敷陈形而上者,必以形而下者拟 示之,取譬拈例,行空而复点地,庶堪接引读者,则‘理趣’是矣。”(《管锥 编》)《龟虽寿》“取譬拈例”,通过具体物象(形而下者)的刻画(拟示)和 饱含激情的语言来表现(敷陈)抽象的理(形而上者),因而很好地“接引读者 ”,产生了激荡、鼓舞人心的作用。《龟虽寿》千百年来所以能够传诵不衰,这 也是一个重要因素。 (张亚新,选自《汉魏晋南北朝隋诗鉴赏辞典》,山西人民出版社 1989年版) (2)曹操的人生态度 有生必有死,任何事物都有发生(或产生)、发展(或生长)和衰亡的过程,在 科学发达的今天,这已是为人们普遍接受的道理。但是,在科学还不那么发达的 东汉末年,在道教盛行、佛教已经传入中国的时代,希望长生不老的还大有人在 。曹操对待这一问题,态度又是如何呢?这首诗的首四句回答了这个问题。他举 了两个极端的例子。龟向以长寿著名,《淮南子》说:“龟三千岁”;任《述异 记》说:“龟一千年生毛,寿五千岁谓之‘神龟’,寿万年曰‘灵龟’。”(《 太平御览》)但是,神龟也好,灵龟也好,都有生命完结的时候。《韩非子·难 势》说:“慎子曰:飞龙乘云,腾蛇游雾。”可见腾蛇的本领是很大的,然而它 也有灭亡,化为灰土的时候。寿命之长如神龟,本领之大如腾蛇,都不免一死, 何况是血肉之躯的人呢!曹操曾经公开宣布他“性不信天命之事”(《让县自明 本志令》),因此,对于求仙访道,服药以求长生的那一套,他是绝对不相信的 。 人的生命是有限的。但是,如何对待这有限的人生,人们的态度又往往不同。庄 子齐荣辱,等生死,抹杀生死的界限,对人生采取虚无主义的态度。东汉末年, 社会动乱,一部分失意文人提倡及时行乐:“生年不满百,常怀千岁忧。昼短苦 夜长,何不秉烛游?为乐当及时,何能待来兹?”他们认为人生如寄,圣贤也难 免一死;神仙虚幻,服药求长生又常被药物所误。因此,“不如饮美酒,被服纨 与素”(《古诗十九首》)。表现出一种灰色的消极人生观。曹操对待人生的态 度和他们截然不同:“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。”千里马虽 然老了,终日伏在马棚之下,但它的志向仍在于驰骋千里;烈士(指积极建立功 业的人)即便已到晚年,他的壮志也不会消沉。曹操写这首诗时已53岁,北方虽 然基本平定,但东南还有孙吴,西南尚有蜀汉,都不能小看,自己统一天下的雄 心壮志绝不可因为年岁的增长而消减!曹操的另一首诗《短歌行》说:“对酒当 歌,人生几何?”人生实在是太短暂了,要做的事实在太多了,他是多么希望在 有生之年见到“周公吐哺,天下归心”这样大一统的局面啊!尽管曹操的宏愿最 终没能在生前实现,但是这四句诗一千多年来却不知激励过多少有志之士!今天 ,不是有许多老同志仍然将它作为自己的座右铭吗? 人和其他动物一样,生长和衰亡都有一定的客观规律。但是,人和动物又有所不 同,人可以认识这种规律并发挥主观能动作用。“盈缩之期,不但在天。养怡之 福,可得永年。”人寿命长短的期限,并不单单由天(客观的东西)来决定的, 身心修养得法(主观的东西),也可以长寿。只看到生不看到死无疑是不对的; 过分强调死,束手坐待,又未免过于消极。积极的态度是,既承认有生必有死, 又注意怡养身体,以求延年益寿。必须指出,曹操讲延年益寿并不是为了追求享 乐,当然更不是畏死;他的“可得永年”,是紧紧和他的“壮心”联系在一起的 ,和他的理想抱负联系在一起的。假如我能多活几年,我一定要做更多的事,或 许,在有生之年能完成统一中国的大业也未可知。这是伟大政治家的抱负和人生 观。 (陈庆元,选自《学生古今诗词鉴赏辞典》,福建人民出版社1989年版) 三、毛泽东对曹操诗歌的赞赏 毛泽东一生博览群书,有着深厚的古代文史功底,不独对古典小说名著如《三国 演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》等十分熟悉并多有精辟的评论,而且对 唐代三李(李白、李贺、李商隐)、宋代苏(轼)辛(弃疾)、陆游等人的诗词 ,《资治通鉴》《韩昌黎文集》与《昭明文选》中的许多文章等,也往往是反复 诵读和书写,有些精彩的篇章还能背诵得滚瓜烂熟。甚至于像《二十四史》这样 的大部头著作,也“几乎全都通读了一遍,重点史册、篇章,还二遍、三遍、四 遍地读”。然则,就其对中国古代诗歌的阅读与批评而言,相比较地讲,他对于 曹操的诗歌似乎是更为偏爱,现略举几例,以作证明。 例一:1954年夏天,毛泽东来到北戴河。……一天,游泳过后,毛泽东在沙滩上 漫步,嘴里念念有词。保健医生徐涛问他念的什么,他便一句一句地念给他听: “东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟 ,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志 。”徐涛问:“主席,这是谁的诗啊?”“写得好吗?”“很有气魄,很美。” “这是曹操的诗,《步出夏门行》中的第一章《观沧海》。” 例二:毛泽东很喜欢曹操的诗文,在故居藏书中有四种不同版本的《古诗源》和 一本《魏武帝魏文帝诗注》,其中曹操的《短歌行》《观沧海》《土不同》《龟 虽寿》《却东西门行》等诗篇,毛泽东多次圈画。大多数诗的标题前画着圈,诗 中有浓圈密点。……在《短歌行》的标题前,有红、蓝两色笔画的圈记,对诗中 的“对酒当歌,人生几何。譬如朝露,去日苦多”等处,都密密地加了旁圈。毛 泽东爱读《龟虽寿》和《观沧海》两首诗,不仅反复读,多次圈点,还用他那龙 飞凤舞的狂草手书全诗,作为练习书法的内容。 例三:1961年,毛泽东给当时任中共中央书记处候补书记、毛泽东的秘书胡乔木 写信,劝他安心休养,信中说:“你须长期休养,不计时日,以愈为度。曹操诗 云:‘盈缩之期,不但在天。养怡之福,可得永年。’此诗宜读。你似以迁地疗 养为宜,随气候转移,从事游山玩水,专看闲书,不看正书,也不管时事,如此 可能好得快些。” 由上举数例不难见出:毛泽东对曹诗是颇为欣赏的,不仅反复地阅读和圈点,有 些诗篇甚至精熟到可以顺口吟诵的程度,并且在日常书信中,还能信手拈来,用 曹操的诗句劝慰生病的同志如何安心休养。而能够做到这一步,不精研曹诗显然 是不可能的。 (摘自宋培宪《形神相类 超越创新——略论毛泽东对曹操诗歌的赞赏与接受》 ,《聊城师范学院学报(哲学社会科学版)》2001年第4期)  三 黄河颂 文本解读 一、整体感知 《黄河颂》是大型合唱歌曲《黄河大合唱》的第二乐章,为男高音或男中音独唱 。 《黄河颂》在体裁上是一首颂诗,着眼于“歌颂”,冼星海说过:“《黄河颂》 是用‘颂’的方法写的。”所谓“颂”,在中国古代是诗歌的一种体裁。据《文 心雕龙》的解释:“颂者,容也,所以美盛德而述形容也。”“容告神明谓之颂 ”,“颂主告神”。可见“颂”这种体裁,是以庄严、隆重的形式,颂天子之德 和赫赫武威的,是唱给神听的。然而,《黄河颂》颂的是古老黄河的雄姿,是五 千年的古国文化,是中华儿女坚强不屈的英雄气概,是发扬蹈厉的伟大民族精神 。 本诗在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河船夫曲》描写 :“乌云满天,惊涛拍岸,黄河的船夫,在暴风雨中搏战,经过千辛万苦终于到 达了彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难,终于取 得辉煌的胜利。”于是在第二章《黄河颂》中,诗人作为时代的歌手出现,他站 在高山之巅,代表祖国英勇的儿女,向着黄河唱出了颂歌。他歌颂黄河气势宏伟 ,源远流长,并且要学习她的榜样,像她一样的伟大坚强。 《黄河颂》有一段朗诵词(见思考与讨论二),以呼告的手法,直称读者为“朋 友”,开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题。 歌词部分是全诗的主体,为了表现颂歌的气势,“由男高音独唱,歌带悲壮,在 伴奏中可以听出黄河奔流的力量”(冼星海《我怎样写〈黄河〉》)。这部分内 容层次比较分明,并且有明显的关键词语可作为思路梳理的依据。首先,是“望 黄河滚滚”的“望”字,一直统领到“把中原大地劈成南北两面”。而这所“望 ”的内容,既有写实的成分,也有雄奇瑰丽的想象,条理清楚,章法谨严:先是 近镜头特写──“金涛澎湃,掀起万丈狂澜”;再是俯瞰全景式的总写──“浊 流宛转,结成九曲连环”;然后是纵向描写黄河的流向──“从昆仑山下奔向黄 海之边”;最后横向展开到黄河流域两岸──“把中原大地劈成南北两面”。接 着,开始赞颂黄河对于中华民族的伟大贡献,进入“颂”的阶段。“啊!黄河” 反复出现,把从“啊!黄河!你是中华民族的摇篮”到“像你一样的伟大坚强” 分为四个层次,歌颂黄河养育了中华民族,指出黄河的历史贡献;像一道天然屏 障保卫着中华民族,指出黄河的地理优势;最后由实到虚,歌颂黄河流域宽广, 泽被众生,并且代表中华儿女发出要向她学习的誓言。 由此,全歌词的内容,自然形成三个部分。 第一部分,即第一小节,展示了主人公登高纵目的形象。既借以起兴,又为全篇 意境的壮阔、热情和深沉确立了基调。这是一个登临于高山之巅的时代歌手的形 象,“他代表着祖国英勇的儿女,歌颂着黄河,并要学着她的榜样,像她一样伟 大坚强”。这一段中,诗人以大全景式的画面描绘了黄河的雄姿。一个领字“望 ”,有俯瞰之势,挺拔而辽阔。诗人不是静止地描绘黄河的景观,而是从大处落 笔,巧妙地将隐喻手法运用其中,以“奔向”“掀起”“结成”“劈成”几个响 亮有力的词,一气贯通,将黄河从天而降、一泻千里的壮美景象作了宏大的描绘 ,展示了古老黄河的磅礴雄浑,恢宏壮观。 进入第二部分,首句皆为“啊!黄河”的赞语,三字一顿,词笔跌宕,道出了无 限感慨。 首先第二小节,承接了前一段内容,又领起下文,并推进一步,由前一段的赞叹 激起感叹。诗人一往深情,以驰骋的想象,缅怀了祖国的光辉灿烂的历史,深沉 的感叹,概括的点染。第二人称“你”的出现,更添亲近自然之感。从内涵上看 ,更是进入底蕴,揭示了黄河的伟大所在。一切理语皆情语。这些词句昭示我们 :伟大祖国有着悠久的历史,有着光辉灿烂的文化传统;中华民族从来都是坚强 不屈的,有着与敌人血战到底、夺取最后胜利的英雄气概。黄河,母亲之河,便 是我们民族精神的象征。 第三小节,诗人于热烈的赞颂中,实现了对黄河的英雄形象的展示。这里,由黄 河的雄姿,追溯祖国的文化,由景物的铺写,进入对民族精神的颂扬,艺术构思 向前发展了,词调笔锋也发生了转折。这正体现了歌词艺术的流贯和变化两大特 性。流贯使主题单一、纯清;变化,则使内容丰富、生动。 第四小节,“啊!黄河”的赞语第三次出现,是歌手心潮的激烈迸发。从作用上 看,将写景、抒情和议论结合,形成和谐、工巧但又纵横有力的结构美。歌词照 应第一段的总写全景,再现了黄河的雄姿,同时,化实为虚,使母亲之河的深厚 、博大的情怀得到升华。这是无限深情的臂膀,这是无限温暖的胸怀,与前段“ 摇篮”的比喻相呼应,母亲的形象美感大大增强。 最后第三部分,诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点,禁不住以呼喊的方式 ,表达出我们要做无愧于黄河的儿女,要像黄河那样具有伟大坚强的决心,以及 要战胜一切艰难困苦的信念。黄河巨人的形象,以其豪壮的气魄和不可摧毁的力 量,激励着中华儿女勇往直前。 《黄河颂》,是黄河的颂歌,是时代的颂歌,是中华民族的颂歌,是中华民族生 生不息、坚忍不拔、勇往直前的颂歌。 《黄河颂》这篇作品的成功,正在于它深刻表现了当时全国人民的革命斗志和高 涨的抗日情绪,表现了我国新民主主义革命时期的强烈的时代精神。 《黄河颂》的艺术力量,也来自于诗人所选择和创造的表现形式。全篇文采横溢 ,古风犹存,显示着一种独特的语体风格。诗人适当吸收了一些富于色彩、十分 凝练的文言词语,造成语言的丰富多变,生动涵厚,从而形成宏伟、壮丽的艺术 特色。全篇的句式长度悬殊甚大,短则三字,长则十七字。这种自由诗体的句式 所产生的语言节奏,强烈而富于变化,自由而充分地表现了特定的感情内容。诗 人向来重视音响效果和语言的节奏感、音乐美。在诗集《五月花》后记中,诗人 曾说:“我……惯于为朗诵或制曲而锻句。在我看来,诗歌的语言,主要的不是 诉之于视觉,而是诉之于听觉的。”《黄河颂》的语言,韵律响亮、节奏铿锵, 朗诵起来,琅琅上口,极富音乐美。尤其独特的是,诗人巧妙地运用了双声叠韵 词。由声母相同的两个音节构成的双声和由韵母相同的两个音节构成的叠韵,是 汉语独有的语音特点。“双声如贯珠,取其宛转。”“叠韵如两玉相叩,取其铿 锵。”两者的使用,能大大增强语言的表现能力。本诗中,诸如澎湃、宛转、连 环等双声叠韵词多达十来个。它们均匀流贯于全诗之中,遥遥相对,配合使用, 造成了绘声绘形、美妙动听的特殊艺术效果。 诗人还采用象征的手法表面上歌颂黄河,实际上是歌颂我们的民族,激励中华儿 女像黄河一样“伟大坚强”,以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中国。 她旋律激昂,音乐壮阔,气势磅礴,热情深切,充满了强烈的冲击力和震撼力, 展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概,歌颂了黄河气势宏伟,历史 源远流长。 二、问题探究 1.诗人从哪些方面赞美了黄河的气魄?他借歌颂黄河表达了什么感情? 教师应注意,首先应该抓住“黄河的气魄”这一关键词,引导学生反复感知课文 ,感受黄河一往无前、无坚不摧的气魄。其次,应该注意到“从哪些方面”这一 要点,引导学生从以下几个方面思考:黄河的自然特点、地理特征、黄河在历史 上对中华民族的贡献等。第二问引导学生思考诗人创作的目的。 诗人从黄河的自然特点、黄河的地理特征、黄河在历史上对中华民族的贡献等方 面赞美了黄河的气魄。 诗人借歌颂黄河歌颂我们的民族,激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心,激 励中华儿女像黄河一样伟大坚强,以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中 国。 2.如何理解黄河是摇篮,是屏障? 把黄河比喻为中华民族的摇篮较容易理解,黄河是中华民族的发祥地,中华文化 在黄河流域产生、发展、壮大,黄河哺育滋养了世代炎黄子孙。把黄河比喻成民 族的屏障,侧重从黄河对中华民族的保卫作用而言。黄河天险在地理上可作为军 事屏障,黄河伟大的坚强精神,更足以成为民族精神上的城防,这是中华民族抵 御外侮的制胜法宝。 3.如何理解黄河“向南北两岸伸出千万条铁的臂膀”? 对黄河“向南北两岸伸出千万条铁的臂膀”一句,首先应该明确句中的“臂膀” 指的是什么。从全句看,这是一个比喻句,把黄河比喻为一个巨人,黄河主流是 巨人的躯干,黄河流域中的无数条支流就是巨人身上千万条铁的臂膀。其次,应 该和上文结合起来理解,如此巨人一泻万丈,浩浩荡荡体现了气势磅礴、勇不可 挡的气度和力量,正足以激发民族的精神和信念。 4.诗人赞颂黄河,实际是赞颂我们民族的英雄气概。那么,为什么用黄河而不是 长江代表我们民族的英雄主义精神传统? 在引领学生研讨的过程中,教会学生挖掘文本,体会诗歌意象的选择。 理解一:黄河,汹涌澎湃、一泻千里、势不可挡的气势,不正是中华民族不屈不 挠、坚韧、执著、无私奉献的韧性精神的写照吗? 理解二:黄河是中华民族的发源地,是母亲河,她承载中华民族兴衰的千年历史 ,所以黄河最能代表民族精神。 学生可能会有更多理解,不必强求一致,但(理解一)更贴近文本,更体现诗歌 的特征。 思考与讨论 一、冼星海说:“《黄河颂》是用‘颂’的方法写的,带着奔放的热情,高歌赞 颂黄河之伟大、坚强。是由男高音独唱,歌声悲壮。在伴奏中可以听出黄河奔流 的力量。”“颂”的对象当然是黄河,你知道诗人为什么要“颂”黄河吗? 设置此题意在引导学生理解诗歌的主题和作者创作的目的。 参考答案:诗人是在由衷地赞美黄河,颂她古老而澎湃的雄姿,颂她的气势宏伟 ,源远流长,而这正是中华儿女坚强不屈的英雄气概,发扬蹈厉的伟大民族精神 的象征。从而激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心,激励中华儿女像黄河一 样伟大坚强,以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中国。 黄河的形象:既是自然景象,又是民族精神的象征。它具有英雄的气魄。 二、大合唱的歌曲前常常有一段朗诵词。《黄河颂》的朗诵词是这样的: 啊!朋友! 黄河以它英雄的气魄, 出现在亚洲的原野, 它表现出我们民族的精神, 伟大而又坚强, 这里,我们向着黄河, 唱出我们的赞歌。 朗诵词与歌曲之间有怎样的联系?学校搞合唱活动时,你能为班级的节目写一段 朗诵词吗? 设置此题意在引导学生一是完整地了解《黄河颂》的内容、结构,二是将学习内 容与实践相结合,在实践中掌握朗诵词的作用与写法。 参考答案:从内容看,这段朗诵词,是全诗的序曲部分,作者先以呼告的手法, 直接称呼读者为“朋友”,开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题,展示了黄 河的伟大坚强。 一般朗诵词是歌曲引子,内容往往是歌曲的背景、目的。有时在歌曲联唱中,朗 诵词还起到承上启下的过渡作用。 朗诵词举例: 艺术节,革命歌曲联唱朗诵词。 1.在地球的东方,有一个古老的国家,在那里,生活着亿万勤劳朴素的炎黄子孙 ,数千年的人类文明史中,有着他们创造的光辉灿烂的物质财富和精神财富。但 是,到了近代,满清王朝的闭关锁国政策,使得这个古老的民族衰落了,西方列 强用军舰和枪炮,打开了我们中国的门户。从此,中国沦为半封建半殖民地,中 国人民陷入了水深火热之中。1931年,日本帝国主义侵略军的铁蹄,又践踏在中 华的大地。炎黄子孙,再一次遭受战火的蹂躏。听,长白山在哭泣;听,黄河水 在悲吟。 接《黄水谣》 2.但是,中华民族是一个有骨气的民族,是一个不屈的民族,他们不甘心永远被 欺负,他们不愿做亡国奴,他们动员起来,他们联合起来,他们用血和肉,筑成 了新的长城。在城市,在乡村,在平原,在山区,在湖泊,在丛林,到处都有我 们的游击战士,到处都是我们杀敌的好战场。 接《游击队之歌》 3.残酷的战争,野蛮的屠杀,并没有吓倒抗日的战士;经济的封锁,物质的短缺 ,并没有摧垮解放区的军民,他们具有钢铁般的意志,他们具有革命的乐观主义 精神。他们拿起锄头,开荒种地;他们摇起纺车,纺纱织布。他们自己动手,丰 衣足食;他们将荒山野岭不毛之地的南泥湾,建设成富饶美丽的陕北好江南。 接《南泥湾》 4.经历了一次次战火的洗礼,传来了一个个胜利的捷报。革命军民,团结奋斗, 把穷凶极恶的日本侵略者赶出了中国,接着,革命军民又经历了一场光明与黑暗 的搏斗,把封建反动势力彻底消灭,把压在中国人民头上的“三座大山”彻底搬 走,迎来了一个光明的新天地。为什么古老的中国,能够在短短的二十八年,就 有了翻天覆地的变化?为什么中国人民从此能够挺直腰杆站起来?因为,我们有 了英明伟大的中国共产党的领导,她像一盏指路的明灯,给中国人民指出了前进 的方向。没有共产党,就没有中国人民的解放;没有共产党,就没有新中国。 接《没有共产党就没有新中国》 5.新中国的诞生,结束了千百年来中华民族的屈辱;新中国的诞生,给中国人民 带来了无限的希望。工人们开动机器当家做主,战士们手握钢枪保卫边疆,青年 们意气风发争挑重担,孩子们努力学习茁壮成长。听,在那希望的田野上,传来 了嘹亮的歌声,那是一群劳动妇女在歌唱她们幸福的新生活。 接《在希望的田野上》 6.在1979年,有一位老人,默默地注视着这片古老而又年轻的中华大地,中国, 应该为人类做出更大的贡献,中国,需要更加大步地向前迈进。于是,老人的大 手一挥,古老的中国又迎来了一个春天。于是,改革开放的春风,吹遍了中华大 地。就像有一根神奇的魔杖,中国在发生着巨变;就像有一支神奇的画笔,中国 变得越来越美丽年轻。20年后的今天,我们仍在讲述着那春天的故事;20年后的 今天,我们更加怀念中国改革开放的总设计师——邓小平。 接《春天的故事》 7.中华民族,是一个大家庭,尽管彼此之间有过纷争,但他们始终生活在一起。 中国有960万平方公里的领土,但是,在过去,有7个儿子,被帝国主义列强抢去 了。祖国解放了,祖国强大了,离开了母亲的游子,也该回到母亲的怀抱了。19 97年,香港回归祖国;1999年,澳门也回归祖国。但是,我们遗憾地看到,在东 海之上,祖国的宝岛台湾,还与大陆分离,海峡两岸的炎黄子孙,都盼望着统一 的一天。听那鼓浪屿之波,正倾诉着两岸同胞的相思之苦。 接《鼓浪屿之波》 8. 20世纪过去了,21世纪到来了,古老而年轻的中国,也走进了一个新的时代 。有人说,21世纪是中国的世纪,我们不必盲目自大,但是,可以肯定的是,在 21世纪,中国必将取得更大的成就,中国人民必将对世界做出更大的贡献。让我 们唱着东方红,让我们讲着春天的故事,让我们高举旗帜开创未来。我们的未来 ,必将灿烂辉煌! 接《走进新时代》 教学建议 当代学生,很难理解诗人面对黄河内心激荡翻腾的情绪,很难把握诗人对祖国强 烈的热爱之情。所以调动学生情感是上好本课的首要条件,引导学生整体把握歌 词主体部分是深入理解课文的关键。 一、教师用充满感情的语言,介绍这首歌词产生的时代背景、创作过程。尤其是 冼星海因被感动而与诗人合作创作了《黄河大合唱》的事例,从而激发强化学生 本有的朴素的爱国感情。 二、借助音乐的力量,通过直接诉诸听觉的音乐打动学生的心灵,并且在音乐的 背景下,通过配乐朗诵反复体味歌词中澎湃激昂的民族感情。 三、本课教学应以诵读为主,不宜过多讲解。应该相信学生的理解感悟能力。在 朗读中理解,在理解中提升朗读。 四、在教学中把握题目中的“颂”,作者思路,以及几个关键语句即可。 相关资料 一、关于作者 光未然,原名张光年,1913年出生,湖北光化县人。1927年在中学时代即参加革 命工作,“四一二”反革命政变后辍学,曾做过学徒、店员和小学教师。1936年 抵达上海参加抗日救亡运动并从事进步文艺活动。1935年8月创作《五月的鲜花》 歌词,以其深怀忧患与愤恨体现浓郁深沉的抒情气息广为传唱。1939年到延安后 创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》,经冼星海谱曲后风行全国。新 中国成立后,曾担任《剧本》《文艺报》《人民文学》主编。 二、关于《黄河大合唱》 1.《黄河大合唱》内容简介 共分八个乐章。依次是:《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水 谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》。 2.《黄河大合唱》的诞生 抗日战争初期,1938年10月30日,武汉沦陷后不几天,我们抗敌演剧队第三队( 简称抗演三队,1941年后改名抗敌戏剧宣传队第二队,简称剧宣二队)全体,奉 周恩来同志、郭沫若同志派遣,在光未然同志率领下,从陕西宜川的壶口下游, 东渡黄河,进入晋西南吕梁山抗日游击根据地。 …… 从宜川到黄河东岸,光未然一直和我们大家在一起,共同徒步翻山越岭,共同观 赏黄河壮景,共同渡河,共同聆听“黄河船夫号子”。虽然大家都会有所感受, 但光未然以他诗人的气质、广博的文学修养、多年的革命锻炼,感受自是比我们 深远、宽广,站得也高。 这次渡河给我们留下了终生不能磨灭的印象。正是今天这一次渡河和稍后领略壶 口瀑布及黄河边行军中饱览的众多壮景,激起诗人的创作冲动。他获得了灵感, 开始孕育以黄河为题的大型作品。小型的已难以容纳如此丰富多彩的内容。我想 ,也正是因为这个缘故,后来《黄河船夫曲》被词作者安排为《黄河大合唱》开 头的第一首歌曲,它自然地成为大合唱的序歌。 …… 从山西灵石县的永和关,西渡黄河,路经陕北延长县,一路跋涉,终于到达我们 向往已久的革命圣地——延安。离城还有一段路,队伍已经沸腾;我们这一群年 轻人,有的高喊“到家喽”,有的欢呼“回家喽”。到延安学习,这是我们当时 每个人的心愿!一路上,我们放开嗓门儿,高唱《国际歌》! 光未然同志在山西汾西县香镇的一次归途中,不慎坠马,左臂骨折,再次渡过黄 河,行程700里,他被直接送往边区和平医院治疗。他躺在担架上,不断构思创作 。 1938年九十月间,我队在西安逗留时,他曾多次在文化界的集会上朗诵新作长诗 《亚细亚的茫原》,受到好评,但诗人犹觉此作未能充分表达出深藏心底的情怀 和意图,还要探求完善之道。思索良久,终于在登上黄河东岸小船窝那一瞬间, 他找到了,那就是:写黄河! 可是,如何进行?是仍旧保持作为可以朗诵的长诗进行修改,抑或采用另种相近 的艺术形式、可借歌唱的大合唱?行军途中,以至住进医院进行治疗期间,他思 潮起伏,踌躇满怀。 抗演三队在延安的见面演出获得圆满成功,掌声热烈,赞誉频频。掌声、赞誉对 我队都是一种压力。光未然作为队的当家人,已经预先想到往后告别演出时,用 什么更好的节目来回报党中央领导同志对我们的真挚关怀,答谢各界人士对我们 的热心支持和帮助。怎么办? 2月26日,冼星海去医院探望。这一对在创作上有过沪汉两度合作,彼此心领神会 、融洽无间,还曾多年在白区一起战斗过的老朋友,如今重逢在党中央所在地, 其兴奋之状、欢愉之情,可想而知。畅谈中,作曲家透露了再度合作的希望,倾 吐渴求谱写大型音乐作品的愿望。 星海走了以后,诗人心潮翻腾。经一二天的再三思考,终于走出徘徊,决心彻底 放弃创作长诗《黄河吟》的念头。于是,在我队队员胡志涛协助笔录之下,5天之 后,长达四百多行的煌煌巨篇《黄河大合唱》歌词,落地降生! 3月11日,适值农历正月十四,月亮为西北旅社的坡坡沟沟洒下银光。在旅社的一 个宽敞的窑洞里,聚集着三十来个队员,还有几名客人,其中坐在靠门边比较显 著的位置上的,乃是三队所敬爱的冼星海。他是我们音乐工作上的导师,也是我 们亲切的朋友。靠近窗户,坐在土炕上椅子中的是诗人光未然。他面前搁有一张 桌子,上面那几盏油灯的火焰,照亮了诗人手里的词稿,脸上容光焕发。 朗诵会开始,诗人首先大略说明歌词创作动机、意图和过程,然后详细介绍《黄 河大合唱》的结构。它由体裁形式相互不同的八首歌曲组成,依次为:一、男声 合唱;二、男声独唱;三、朗诵歌曲;四、女声齐唱;五、男声对唱;六、女声 独唱;七、轮唱;八、混声合唱。每首歌曲之前冠有“说白”,它是歌曲的引子 ,为歌声的进入开道铺路,在前后两首歌曲之间起到承前启后的衔接作用。八首 歌曲之中,有一首是诗朗诵《黄河之水天上来》…… 听到这里,我们不禁为之动容,我们从来没有看到这样的歌词,它是新创的。星 海和我们一样,脸上露出惊喜兴奋之情。他在法国留学多年,当然听到过“康塔 塔”、清唱剧(ORATORIO)、弥撒(MISSA)等大型声乐曲,但他也是初次看到如 此结构的大型声乐作品。 端起茶缸喝了几口水之后,诗人开始高声朗诵: “朋友,你到过黄河吗? 你渡过黄河吗? 你还记得河上的船夫, 拼着性命和惊涛骇浪博战的情景吗? 如果你已忘掉的话, 那么,你听吧!” …… 四百多行的诗句,25岁的青年诗人一气呵成,从头朗诵到底。我们的心随着抑扬 顿挫的诗句节奏而跳动。当听完最后一句“向着全世界劳动的人民,发出战斗的 警号”,全窑洞一片安静。这是多么美好的艺术享受!顷刻,我们似乎都醒了过 来,掌声响彻全窑。 掌声中,星海同志激动地站了起来,一把将词稿抓在手里:“我有把握把它谱好 !我一定及时为你们赶出来!” (邬析零,摘自《黄河大合唱的孕育、诞生及首演》,《人民音乐》2005年第7期 ) 3.我怎样写《黄河》 《黄河》的创作,虽然是在一个物质条件很缺乏的延安产生,但它已经创立了现 阶段新型的救亡歌曲了。 过去的救亡歌曲虽然发生很大效果和得到广大群众的爱护,但不久又为群众所唾 弃。因此,“量”与“质”的不平衡,就使很多歌曲在短期间消灭或全失效用。 《黄河》的歌词虽带文雅一点,但不会伤害它的作风。它有伟大的气魄,有技巧 ,有热情和真实,尤其是有光明的前途。而且它直接配合现阶段的环境,指出“ 保卫黄河”的重要意义。它还充满美,充满写实、愤恨、悲壮的情绪,使一般没 有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。在歌词本身已尽量描写出数千年 来的伟大黄河的历史了。 一 《黄河船夫曲》 你如果静心去听,你可发现一幅图画,像几十个船夫划船,画面上充满斗争的力 量。歌曲有两种情绪是值得注意的:开首的紧张情绪,是船夫们渡黄河时和波涛 挣扎的情形,他们唱“划哟冲上前”,“乌云遮满天……”,“浪花打进船,伙 伴哪!睁开眼!舵手啊!拉住腕!……拼命哪!莫胆寒!”“行船好比上火线, 团结一心冲上前!”最后一段是比较轻快一点。在他们没有渡过河以前,他们充 满愉快与光明。经过他们一阵大笑以后,情绪已达到安慰和安心的境地,气也可 以喘一喘了。 二 《黄河颂》 是用颂歌的方法写的,大都带有奔放的热情,高歌赞颂黄河之伟大、坚强。由男 高音独唱,歌带悲壮,在伴奏中可以听出黄河奔流的力量! 三 《黄河之水天上来》 是一首朗诵歌曲,我用三弦作伴奏,歌词的内容全由三弦表达出,不是大鼓的伴 奏方法,也不是普通的京调伴奏方法。欧洲有一种歌词与伴奏独立的歌曲,由曲 作者沃尔夫(Wolf)的提倡而完成。但中国歌曲用三弦来伴奏而表达歌词的内容 ,又可独立成一曲的,恐怕是第一次尝试。三弦的调子里,除了黄河的波浪澎湃 声外,还有两个调蕴藏着:一个是《满江红》,另一个是《义勇军进行曲》。但 只有一点,而没用全曲(这是由于曲调组织的关系)。 四 《河边对口曲》 是用民歌形式(用山西音调)写的,最后三段二部合唱是用甲乙的主调配合起来 的。三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱。还有,过门是比较轻松而有趣。唱的人 宜用动作去帮助歌曲的传达,更觉生动。 五 《黄水谣》 是齐唱的民谣式歌曲。音调比较简单,带痛苦和呻吟的表情。但与普通一般只是 颓废不同,《黄水谣》里面还充满着希望和奋斗! 六 《黄河怨》 代表妇女被压迫的声音,被污辱的声音。音调悲惨缠绵,是含着眼泪来唱的一首 悲歌。假如唱的人没有这种感情,听众必然没有同感的,而这应是值得注意的。 七 《保卫黄河》 是一首轮唱曲,从两部起至四部轮唱。每一句开头都要有力,而且要健康地、乐 观地唱出。这是全用中国旋律写的。到三部至四部轮唱时,内中有“龙格龙格龙 ”,是轮唱的伴唱,唱时要唱出风格才有趣。整个是非常有力和雄伟,一起一伏 ,变化无穷,只是要留意不停地把旋律唱出。 八 《怒吼吧!黄河》 是一首四部的大合唱,里面有二、三、四部不同声部的组合。曲调是诚恳和雄厚 ,但充满热血和鼓励,是《黄河》一个最重要的主调。最后两句:“向着全中国 受难的大众,发出战斗的警号!向着全世界劳动的人们,发出战斗的警号!”要 不断地唱三、四、五次,直至听众有了同感才转到结尾。最好用军号吹奏主调, 用战鼓伴奏,更可表现“黄河”的伟大。它的怒吼启发着全世界的受难大众和劳 动的人们。 《黄河》的做法,在中国是第一次尝试。希望爱护中国新音乐运动的群众给我一 个指导,使我得了鼓励,更努力去创作。 (冼星海,选自光未然著《黄河大合唱》,解放军文艺出版社,2000年版) 4.《黄河》本事 黄河以其英雄的气魄,出现在亚洲平原之上,象征着中华民族伟大的精神。古往 今来,多少诗人为它赞颂着歌唱着。 在《黄河大合唱》中,展开了一幅壮大的幻想和现实的图画。 乌云满天,惊涛拍岸,黄河的船夫,在暴风雨中搏战,经过了千辛万苦终于到达 彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难,终于取得辉 煌的胜利。 于是在高山之巅,出现了时代的歌手,他代表着祖国英勇的儿女,歌颂着黄河, 并要学着她的榜样,像她一样伟大、坚强。 民族的诗人在亚洲巨人之前,兴起了怀古的心情。他向着黄河巨人,哭诉我们民 族的灾难。他看见巨人醒来了,掀起她的怒涛,发出她的狂叫,响应着祖国漫山 遍野的战斗的歌声。 黄河东岸,沃壤千里,男女老幼自得其乐,一旦暴敌侵入,带来了疯狂的杀伤, 妻离子散,一片凄凉。 两个流亡的老乡,在黄河边上不期而遇,他们各自诉说着自己的命运,终于一同 踏上了战斗的道路。 然而他的妻子,一个乡村妇女,失掉了丈夫,失掉了小孩,自己也遭到野兽的蹂 躏,在一个凄风苦雨之夜,偷偷地跑到黄河边上,经过一阵悲惨的哭诉,便投身 到滚滚的黄河波涛之中。 这时在河东,河北,在万山丛中,在青纱帐里,四面八方都卷起了复仇的巨浪, 中华民族优秀的儿女正在为保卫黄河、保卫祖国而战。 怒吼吧,黄河!向着全中国被压迫的人民,向着全世界被压迫的人民,发出战斗 的警号吧!──我们代表五万万人民为祖国的最后胜利而呐喊着。 (光未然,原载《黄河大合唱》,重庆生活书店1939年版) 三、歌词的艺术成就 歌词是歌曲的基础,文学形象将使歌曲音乐形象具体化;歌词的风格、结构、语 言在一定程度上影响歌曲创作(当然,生动的歌曲音乐也可以脱离歌词飞翔,西 方的不说,《黄河》钢琴协奏曲就是个实例)。“我是以革命诗人自许的”,这 是光未然的自白,光未然是个写新体诗的诗人,虽然他借鉴古典诗词,学习民间 语言,注意艺术形式的民族化,但写的仍是中西融合的新诗体;光未然是个热情 的抒情诗人,他的诗歌意境大气磅礴,辽阔深邃,动人心魄;光未然是个诗朗诵 的演员,他注意语言的大众化,易于上口。《黄河》的歌词正是星海在歌曲创作 上所追求的,也是他的音乐个性和气质所具有的,是一部能充分发挥他音乐语言 所长的词作。因此,星海的才华在这部合唱套曲中得到超水平的发挥。 光未然写的歌诗,其格式相当灵活:多数句子也押在一个韵上,有隔行押韵的, 也有中途换韵的,韵脚是灵活的。歌诗的结构层次清晰,句子之间既整齐又参差 ,既对称又不对称。这给作曲家在安排乐句时带来难度,又带来创造新形式的机 会,句法的多样性和结构的出新。例如《黄河颂》开头的词句和曲作的安排: 音乐的小节数和分句 诗的分句和旋律的分句不完全相同,上句分为两个小句(6+5小节),其一采用不 完全终止,但诗节是句号;其二为半终止,但诗节是分号;下句为三个小句(5+ 4+6小节),采用对前句变化再现的写法。两个大句和大句与小句之间似诗句一样 ,也是既对称又不完全对称。这也是音乐结构上的一种出新。 …… 写作歌曲的人喜欢在动词或动态的诗节上做文章,以活跃节奏,增减力度和突出 语气。光未然的歌诗常能使诉之于听觉的词句视觉化:风——叫,马——吼,黄 河——咆哮;怒吼吧,黄河!掀起——怒涛,发出——狂叫,五千年的民族,苦 难真不少!铁蹄下的民众,苦痛受不了(这具有多么大的政治鼓动性)!松花江 ——呼号,黑龙江——呼号,珠江——叫啸,扬子江燃遍了抗日的烽火!这些诗 句,琅琅上口,铿锵有力。 《黄河》歌词中的字眼,尤其是尾腔,不但音韵美且有效果,例如《黄河怨》中 那些由演唱者用唇半闭而发出近似呜咽声的去入韵脚,那些“冤、苦、难、惨、 闪、咽、怨”的声韵,使流畅、悲愁的旋律进行结合语言的韵味更显得动人心弦 ,似一幅农村少妇如泣如诉、痛不欲生的画面呈示在听众之前,催人泪下。如此 真实、生动而典型化的声乐音乐在器乐音乐中是难以体现的。 这不是全面的,而只限于从声乐音乐创作的角度来评介和分析《黄河》的词和它 的艺术成就。 (摘自苏夏《〈黄河大合唱〉的艺术分析(上)》,《人民音乐》 1998年第8期)  四 沙与沫 文本解读 一、整体感知 课文《沙与沫》选录的23条格言都是贴近学生生活的人生感悟。仔细品读课文, 多联想,不难领悟到其中蕴含的方方面面的深刻哲理。 课文中的几则内容在引导我们反思自己的生存状态。如:“只有你被追逐的时候 ,你才快跑。”每个人都有一定的惰性,只有我们身边有一个实力相当的竞争对 手,令我们明显地感受到自己被追逐,我们才往往能够发掘自身的潜能,有更快 的奔跑速度,如果追逐自己的人不是别人,而是自己的内心呢?也许我们的生存 状态会更积极一些。又如:“我们都是囚犯,不过有的关在有窗的牢房里,有的 则关在无窗的牢房里。”如果生活是一个大的牢房,不得不受到各种各样束缚的 我们就必然成了“囚犯”,但有的人却可以生活在“有窗的牢房里”,而有的人 却只能生活在“无窗的牢房里”,那么这扇连接希望的窗是谁开的呢?其实我们 自己就是那个开窗人,既然现实生活中有着必然的束缚,为什么不在自己的心底 开一扇窗呢?也正如第11则所说:“愿望是半个生命,淡漠是半个死亡。”让自 己的心中始终充满希望、始终拥有目标,我们的生命定会更精彩! 此外,课文中的许多格言也在引导我们要注重个人修养。如:“一个人的意义不 在于他的成就,而在于他所企求成就的东西。”我们应把自身的品格、素养、习 惯、性情看成是最重要的,一如《论语》中的提醒:“不患无位,患所以立。” 又如冰心女士最为欣赏的内容:“真正伟大的人是不压制人也不受人压制的人。 ”既要有独立的人格又要有平和的待人处世态度,这样的人才是真正伟大的。诗 人还从反面提醒我们:“重视人们的缺点,是我们最大的缺点。”中国大智慧中 的“见贤思齐,见不贤而内自省”的前提不正是能够发现别人的优点,能够正确 看待别人的不足吗?东方的智慧本是相通的,品味课文中这些内容,我们不能不 每日三省吾身。 物质与精神的追求也是我们每个人必然要面对的问题。课文中出现多处相关内容 :“如果你嘴里含满了食物,你怎能歌唱呢?”“最可怜的人是把他的梦想变成 金银的人。”我们不难体会到:在物质条件满足了自己的生存需要以后,人们的 追求应更体现为精神层面的内容,嘴里当然需要有食物,可是如果“含满了”食 物,就无法“歌唱”了;拥有金银当然是好事,但如果把自己的梦想都献给了金 银,我们也就成了最可怜的人。这或许可以用另一则的内容来诠释:“超过需要 的富足,则是一种永久性疾病。” 另外,诗人还以格言的方式教会我们如何看待友谊(第3则)、成败(第9则) 、真理(第10则)等内容。这些格言都是诗人才思和灵感的产物,语言简约凝练 ,风格隽永,值得我们反复品味,甚至会令我们感到常读常新。 二、问题探究 1.读完课文,谈一谈纪伯伦为什么将自己的散文诗集定名为“沙与沫”。 沙与沫都很渺小,都容易被忽视,但是如果把生活比做无边的海洋的话,那么沙 粒和泡沫就将永远存在,而这些往往是不被人们重视的,容易被人忽视的。而纪 伯伦关注了这些,思考了这些,可以说沙与沫中的格言提示的道理,是随时随地 就在我们身边的生活中最本质的东西,最深刻的道理。 2.《沙与沫》是一部散文诗集,从课文节选的内容来看,与你所读过的散文诗集 相比,它在形式与内容上最为突出的特点是什么? 这部散文诗集的内容是作者有关人生和艺术的锦言妙语,是纪伯伦断断续续写下 来的,是对人们所忽略的生活现象的解读、道理的阐释;从形式上来看,《沙与 沫》中的小诗,篇幅都不长,最短的只有一行,最长的也不过十来行,形式新颖 ,语言简约凝练,意味深长,耐人寻味。 思考与讨论 一、课文揭示了生活中的许多深刻哲理。其中哪一句最能打动你? 设置此题意在引导学生深入理解课文,并把课文中所揭示的生活中的哲理与自己 的内心感受结合起来。 具体解读可参见“整体感知”部分。 二、“黑色对白色说:‘如果你是灰色的话,我就能容忍你了。’”有人认为: “黑色代表阴暗,灰色代表坏,白色代表纯洁,本来挺正直的一个人,一旦沾染 上坏习惯,他就很容易变得越来越坏。”有人认为:“这是在说做人的道理,要 想让别人容忍你,首先要改变自己。”也有人说:“如果黑白是两种不同的观点 ,持黑色观点的人立场不坚定。”对这一则格言,你有哪些想法,说出来大家讨 论。 设置此意在引导学生明白对于同一句格言,可以有不同的理解。讨论中,学生可 以赞同题干中的某一种理解,更应该大胆说出自己独到的见解。教师要鼓励学生 言之成理,自圆其说,无须统一答案。 三、课文中的每一句诗,都是诗人随时随地闪现出来的灵感的火花。在日常生活 中,要留意和爱惜自己这种稍纵即逝的感悟,及时记录下来,久而久之,就会养 成独特的思考习惯。名言并非全出自名人之口,请结合自己平时的生活积累,尝 试写几句富有哲理的话。 设置此题意在引导学生在生活中要注意积累思想,并学习写一些富有哲理的话。 在做此题时,应鼓励学生大胆写出自己的体会,不宜苛求,要以鼓励为主,可想 一些具体可行的办法加以激励,如:在黑板边缘的名人名言栏中,将近期内容改 为“我们的沙与沫”。 教学建议 一、教学本课,可引导学生了解一下纪伯伦,以开阔学生的视野。 二、本课内容对于学生来说较容易理解。因此,应引导学生多读、多体会。可以 在自主学习的基础上进行交流,可尝试课前预习,让学生有选择地进行批注阅读 ,有助于学生的独立思考,形成独到见解。 三、本文寓意深刻、语言凝练的风格独具特色,应引导学生有选择性地背诵积累 。 四、可引导学生扩展阅读《沙与沫》的其他内容。 五、通过本课的学习,可引导学生学习写格言,并作为一种活动或习惯保持下来 。 相关资料 一、关于作者 纪伯伦(1883—1931),诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。 12岁时随母去美国。两年后回到祖国,进“希克迈(睿智)”学校学习阿拉伯文 、法文和绘画。学习期间,曾创办《真理》杂志,态度激进。1908年发表小说《 叛逆的灵魂》,激怒当局,作品遭到查禁焚毁,本人被逐,再次前往美国。后去 法国,在艺术学院学习绘画和雕塑,曾得到艺术大师的奖掖。1911年重返波士顿 ,次年迁往纽约长住,从事文学艺术创作活动,直至逝世。 纪伯伦青年时代以创作小说为主,定居美国后逐渐转为以写散文为主。他的小说 几乎都用阿拉伯文写成,有短篇小说集《草原上的新娘》(1905)、《叛逆的灵 魂》和长篇小说《被折断的翅膀》(1911)等。《被折断的翅膀》写东方妇女的 悲惨命运和她们与命运的苦斗,谴责贪婪、欺诈和屈从,歌颂自尊、意志和力量 。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述,特别是被压迫被损害者 充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐颂》(1905), 散文诗集《泪与笑》(1913)、《暴风曲》(1920),诗集《行列圣歌》(1918 ),以及《珍趣集》(1923)、《与灵魂私语》(1927)等。他用英文写的第一 部作品是散文集《疯人》(1918)。此后陆续发表散文诗集《先驱者》(1920) 、《先知》(1923)、《沙与沫》(1926)、《人子耶稣》(1928)、《先知园 》(1931)、《流浪者》等,以及诗剧《大地神》《拉撒路和他的情人》等。《 先知》被认为是他的代表作,作者以智者临别赠言的方式,论述爱与美、生与死 、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人 生和社会问题,充满比喻和哲理,具有东方色彩。纪伯伦自绘充满浪漫情调和深 刻寓意的插图。 纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美” 为主题,通过大胆的想象和象征的手法,表达深沉的感情和高远的理想。他的思 想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的 力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家,并组织领导过阿拉 伯著名的海外文学团体“笔会”,为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。他的作 品已被译成多种文字,受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《 先知》(冰心译,1931年)。从20世纪50年代起,其他作品也逐渐为中国读者所 了解。 二、关于《沙与沫》 《沙与沫》是纪伯伦最著名的作品之一,作者以自然景物“沙”与“泡沫”为比 喻,寓意着人在社会之中如同沙之微小,事物如同泡沫一般的虚幻。整部诗集内 容富有哲理,充满智慧,是一本关于生命、艺术、爱情、人性的格言书,值得反 复品读。除了哲理以外,诗集还富于音韵之美,宛如天籁,传达出生命的爱和真 谛。 三、《沙与沫》开篇节选 我永远在沙岸上行走, 在沙土和泡沫的中间。 高潮会抹去我的脚印, 风也会把泡沫吹走。 但是海洋和沙岸 却将永远存在。 我曾抓起一把烟雾。 然后我伸掌一看,哎哟,烟雾变成一个虫子。 我把手握起再伸开一看,手里却是一只鸟。 我再把手握起又伸开,在掌心里站着一个容颜忧郁,向天仰首的人。 我又把手握起,当我伸掌的时候,除了烟雾以外,一无所有。 但是我听到了一支绝顶甜柔的歌曲。 仅仅在昨天,我认为我自己只是一个碎片,无韵律地在生命的苍穹中颤抖。 现在我晓得,我就是那苍穹,晓得生命是在我里面有韵律地转动的碎片。 他们在觉醒的时候对我说:“你和你所居住的世界,只不过是无边海洋的无边沙 岸上的一粒沙子。” 在梦里我对他们说:“我就是那无边的海洋,大千世界只不过是我的沙岸上的沙 粒。” 只有一次把我窘得哑口无言。就是当一个人问我“你是谁”的时候。 想到神的第一个念头是一个天使。 说到神的第一个字眼是一个人。 我们是有海洋以前千万年的扑腾着、飘游着、追求着的生物,森林里的风把语言 给予了我们。 那么我们怎能以昨天的声音来表现我们心中的远古年代呢? 斯芬克斯只说过一次话。斯芬克斯说:“一粒沙子就是一片沙漠,一片沙漠就是 一粒沙子;现在再让我们沉默下去吧。” 我听到了斯芬克斯的话,但是我不懂得。 我看到过一个女人的脸,我就看到了她所有的还未生出的儿女。 一个女人看了我的脸,她就认得了在她生前已经死去的我的历代祖宗。 我想使自己完满起来。但是除非我能变成一个上面住着理智的生物的星球,此外 还有什么可能呢? 这不是每一个人的目标吗? 一粒珍珠是痛苦围绕着一粒沙子所建造起来的宙宇。 是什么愿望围绕着什么样的沙粒,建造起我们的躯体呢? 当神把我这块石子丢在奇妙的湖里的时候,我以无数的圈纹扰乱了它的表面。 但是当我落到深处的时候,我就变得十分安静了。 给我静默,我将向黑夜挑战。 (节选自冰心译《纪伯伦诗文选·沙与沫》)  五 等 待 文本解读 一、整体感知 学贯中西的艺术大师吴冠中先生曾发过这样的感慨:平生的一大遗憾就是没有专 门从事文学。尽管吴先生一直以主要的时间和精力经营丹青,但这位中学时候就 非常喜欢文学的大画家,步入中年后开始写文章,创作了不少精美的文学作品。 吴先生的散文具有独特的个性,讲真话,抒真情,平实质朴而不事雕琢。这篇《 等待》正是作者在不动声色的叙述里吐露的种种情思,触动了我们的心扉,引发 了我们的思索,是一篇审美价值和哲理意蕴俱佳的美文。 文章以“等待”为题,意在说明人们长怀希冀,因心怀希冀而能享受这“等待” 。正如作者在文中所写到的“人们在人生道路上不断付出等待,为了争取更美好 的一个个未来的景点”,同时也流露出对世事难遂人愿的无奈和岁月催人老的感 慨。从布局上来说,作者写出了何谓“等待”、无谓“等待”、必须“等待”和 享受“等待”,一步步让读者了解文章的含义。 本文起笔不扬,既没有扣人心弦的悬念,也没有引人入胜的情节,只是缓缓展开 ,娓娓道来,如话家常。“约定此时此地相见,然而人未到,等待”,设置了众 所周知的等待场景,引出等待的心情。文章的前四个自然段从不同的角度诠释了 何谓“等待”,恋人的月下相约是等待,母子的倚门守望是等待,农民的果实伫 立枝头同样是等待……作者展现的几幅画面意在向我们昭示“等待”是一种人生 常态,是一种必然,是你我都曾经历并会一直经历下去的人生路途——形形色色 的人,形形色色的等待。吴冠中先生如是观察,如是记录,我们品读,于是,不 禁莞尔:人们摆出的,皆是等待的姿势。作者用短句子来“构图”,给人留下回 味的空间。 第五自然段作者由表层描绘“等待”图景,进而引入更深层的思考:等待的感觉 如何?一个“人间百味”便包含了一切个体对于“等待”的独特感受,欢乐也好 ,焦虑也罢,只要是一种人生体验便包含在“百味”之中。本段总领下文,引人 深思。 第六、七自然段作者辩证地诠释了“等待”的一种滋味:无谓“等待”。人们在 等待中将“书信”变成了“短信”,已经没有了对邮递员的望眼欲穿,换来的是 手机上的片语传情。社会在等待中已经飞速向前发展,容不得我们的不舍和挽留 ,只在手机的屏幕上显示着等待的痕迹。如果说这些等待是人生中的必然,那么 也有很多“等待”换来的是无意的结果,它大把大把消磨着我们的光阴与岁月, 就像蛀虫,啃噬着我们的生命。作者用一生中等待时间的总和来表现无谓“等待 ”的危害,可谓振聋发聩,引人深思。 第八、九自然段向我们昭示“等待”的另一种滋味:必须“等待”。因为“等待 ”显示了一种人生态度,是漫漫长夜中的隐忍,是踽踽独行中的坚持。任凭重担 在肩,一声不响,为的是在等待的最后瞬间,在谜底揭晓的一刹那,将桎梏击破 ,并砸向所有的嘲笑与讥讽,把曾经等待时的烦恼与痛苦释怀。在别人眼中,可 谓人生的豪迈;在自己眼中,可谓人生的大美。胸怀大志之人懂得等待。但作者 同时也在告诫我们,等待时,需要时常反问自己:此时的等待是否真的有意义, 以时间为筹码的赌博胜率究竟能有几分?文中作者说“希冀在等待中获兔的人岂 止守株者”,回首自己,是否也曾痴痴地期盼那梦境中的遥远目标?由此,守株的 人是幸运的,他因得到一只兔子而坚守;而空想的人则是可悲的,他们错把痴盼 看做坚持,并以此为荣。其实,等待还有另外一个名字,叫做“蹉跎”。作者在 这里所说的不仅仅是经验之谈和教训之谕,也表现出作者对人类社会的历史和现 实的深层次审察、思考和领悟,平静之中透露出沉重。 文章的后三个自然段写出“等待”的第三种况味:享受“等待”。等待连接了人 生大大小小的环节,每个人生阶段,我们都以理想为目标,选择不同的等待对象 。文中说:“人们在人生道路上不断付出等待,为了争取更美好的一个个未来的 景点。”的确,有等待,就有希望,有希望,失败了我们还可以重来。人们正是 因为怀揣着对美好的憧憬,才将人生连成漂亮的弧线,也正是因为前方美景的召 唤,才苦苦求索,从不停歇。我们陶醉于“等待”所给予的一切。但作者敏锐的 眼光同时关注到:无论我们能否看到远方美丽的风景,等待的必然结果无法改变 ,那就是——人生在等待中耗尽。其实死亡是早已注定了的,我们等待的原因就 是想把人生过得精彩,这才是等待的真意。从中我们也能感受到作者对“岁月不 待人”的无奈感慨。 纵观全文,作者写“等待”并非无病呻吟,故作高深,而是基于对“等待”的特 殊关注和真切体悟。尽管作者没有作耳提面命式的谆谆告诫,但我们同样可以感 受到“等待”的生命意义。我们要甘于等待,不要心急,因为人生本就是由一个 个“等待”连接,为了实现远大的目标,更要学会“等待”,但同时也要放弃无 谓的“等待”,不要让这些“贼”窃走我们的光阴,只有这样才能体现“等待” 的最高价值。 返才能归真,自然而后永恒。一切违背历史规律的刻意雕饰和渲染张扬,都无益 于人,无济于事。《等待》的精彩就在于紧密围绕“人生百味”,从各个角度辩 证地解读“等待”的滋味,引领我们向生命最深处漫溯。吴老先生在质朴无华的 语言中激荡着真挚的情感,于平实舒缓的叙说里蕴含了深刻的哲思,显示出作者 厚实的文学素养和文化底蕴。 二、问题探究 1.为什么说“等待”是贼? “贼”在字典里的解释是偷东西的人,这里用“贼”则形象地写出人们在等待的 过程中不知不觉地丢失了时间,是一个令人痛恨的“家伙”。这样写更生动,能 给人留下深刻的印象。 2.“中年在必经之途守候青年,老年又悄悄携走了中年”蕴含着怎样的意味和感 情? 先要想为什么“守候”,又为什么“携走”,可以想见时光是不可逆转的,人生 就这样在等待中耗尽,不知不觉地完成了从少年到白头的生命历程。人生是一个 个等待的集合,又在一个个等待中度过,也因一个个等待而精彩,还由一个个等 待来维系。其中饱含作者对岁月催人老的无可奈何。 3.本文语言有何特点? 由于吴冠中是画家,绘画的造型和抒情靠的是点线、块面与色彩,文学靠的是语 言。所以他的散文有其独异性。这种独异性就是诗味浓郁、画意奇特。本文在语 言表达方面,就运用了简练的文字,为我们描摹出几幅“等待”的画卷。“月上 柳梢头,人约黄昏后”“倚门望子”“开花”“结果”,几个词语、几个句子的 剪辑,给人留下充足的想象空间,有诗的韵味和画的意境。另外,在文中又借用 了中外的谚语及俗语,让人更好地了解文章内涵,变抽象为通俗。吴冠中具有语 言天赋,他常常能一语道破一个事物的内涵,信手拈来就是恰当、出奇的好词语 。如“必大吃一惊,人命半条”。本文语言生动、跳跃、鲜明、空灵,有一种直 叩心扉的力量。出语平易,用意精深,委婉含蓄,令人低回。这样的语言宛如美 丽神奇的波斯魔毯,承载着艺术家以画眼诗心在文字的海洋上优游地飞翔,可谓 语语动人,字字情真,令人陶醉,发人深省。 4.“月上柳梢头,人约黄昏后”的由来。 “月上柳梢头,人约黄昏后”出自北宋文学家欧阳修的《生查子·元夕》。 生查子 元夕 【北宋】欧阳修 去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧 。不见去年人,泪满春衫袖。 本词的内容非常明确,是写男女爱情生活的。上下阕句式完全一样,环境背景一 样,但人事却截然不同。同是元宵夜,同是月圆灯亮,热闹非常,但去年高高兴 兴地与心爱的人儿如约相会,而今年却是一人独行,不见了去年的恋人,伤心的 泪水湿透了衫袖。风景依旧,人事全非,这种强烈对比的情感以通俗流畅的民歌 式的“生查子”表达出来,真切、自然、明快,诵读起来别有风味。其中“月上 柳梢头,人约黄昏后”两句,勾画出一个合宜的男女幽会境界,千余年来,一直 为人所品味、所传诵。 思考与讨论 一、“等待中包含人间百味。”从课文中,你能品味到“等待”中的哪些人生况 味? 设置本题意在引导学生从整体上把握课文内容,理清思路,抓住重点。首先要让 学生认真阅读课文,进行整体感知,理清文脉,然后抓住重点语句进行分析、解 读。要紧密结合课文,由此拓展到自己的生活中去,万不能抛开文本随意展开。 参考答案:等待是人生中的一种常态,也是一种必然。有等待来信的欢乐,也有 无谓等待的焦灼。然而就在这些等待中,时光在匆匆流逝,“等待”已经窃走了 “人命半条”;等待也是“无可奈何”之举,为了更美的风景、为了宏伟的前程 ,必须学会等待,但不要因为人生中的一个偶然就沦为“等待”的奴隶,更不可 为了缥缈的希望,而成为不切实际的空想家,让等待的绳索羁绊精彩的人生;人 们等待还在于前方美好景致的召唤,它将人生的各个片段相连,让人经过一次次 等待之后,有了下一次等待的希冀,也有了下一次努力的目标。就这样,人们在 等待中日渐老去,也逐渐领悟了“等待”的内涵,可谓“读《等待》一文,品‘ 人生百味’”。 学生在理解的过程中,可能会有自己的独特感受和见解,要充分肯定学生的看法 ,只要谈出自己的理解,言之有理即可。 二、“引人入胜的风景,远处有亭台,人们朝亭台走去,到了亭台,更远处有溶 洞,于是奔向溶洞,溶洞又非终点,更更远处有瀑布……”这里的“亭台”“溶 洞”“瀑布”指的是什么?你在生活中有这样的体验吗?说说你的感受。 设置本题意在培养学生深入解读文本的能力,透过文字,联系人生,可以更好地 把握句子的含义。指导解题,应该调动学生的生活经验和情感体验,引导学生深 入理解情感与意义。另外,本题也对学生的口语表达进行练习,以加深对课文的 理解。 参考答案:“亭台”“溶洞”“瀑布”是人生中一处处美好的景致,实际上就是 吸引我们不断向前、不断付出等待的人生目标。正是有了它们的存在,我们才全 力以赴,不顾疲劳,甚至甘于等待。每个人都会有这样的人生经历,如为了达到 钢琴演奏八级的水平,要经过长达四五年的“等待”,之后才会向更高的目标迈 进。(鼓励学生结合自己的人生经历来谈) 三、课文从“等待”这一人生中最常见的现象入手,表达了深刻的人生哲理。仔 细揣摩下列句子,体会其含义,并尝试着说说你对人生中“等待”的认识。 1.希冀在等待中获兔的人岂止守株者。 2.    人生是条长长的链子,“等待”是各环节链子间的纽带。 3.“等待”寄寓于“希望”,“希望”依偎着“等待”。 4.等待的未必能获得,而未曾等待的不速之客却飞快来到,而且绝对驱不走,避 不开。 设置本题意在引导学生探究关键语句所蕴含的意义。文学是语言的艺术,刘勰说 :“夫缀文者,情动而辞发;观文者,披文以入情。”语言是作品思想内容和作 者思想感情的载体,也是读者领悟作品思想内容、体会作者思想感情的桥梁,所 以品味语言是语文学习的一项重要内容,也是设置本题的主要意图。这种品味, 有一定难度,但是品味得好,又很有兴味,能增强对语言文字的理解能力,提高 欣赏文学作品的水平。同时,本题还拓宽了文章的外延,由一篇文章引发学生对 自己人生的思考,从别人的文章中读出自己才是阅读的最高境界。 参考答案: 1.我们经常会嘲笑“守株待兔”者的愚钝,但在现实生活中,却又多少次扮演了 “守株者”的角色,无端地希冀天上会掉下馅饼来,成为一个地地道道的空想家 ,从而消耗着自己的生命。如果说智者的等待是磨砺的必经之路,那么愚者的等 待则是迷失的空想。 2.本句用了比喻的修辞手法,将人生比成“长长的链子”,生动形象地写出人生 的轨迹,而把等待比成“纽带”则充分强调了等待在人生中的重要作用。人们就 是在一个又一个的等待中成长起来,对未来的期盼,对美好生活的向往,我们从 来没有停止向前的脚步,将人生的各个阶段连接起来的纽带就是“等待”。 3.这句话形象地写出了“等待”与“希望”之间的关系,人们为了希望而等待, 因为等待才能迎来希望,所以二者互为表里,密不可分。 4.本句话包含两层含义:一层是等待的结果未必都是振奋的,总有不速之事在某 一天与我们不期而遇。倒不是因为等待的就是福,不速的就是祸,只是说,不必 为等来的喜悦冲昏头脑,也不必为突如其来的灾祸悲痛欲绝。老子在两千年前就 告诉我们:祸兮福之所倚,福兮祸之所伏。另一层则告诉我们,这个“不速之客 ”就是时间的流逝,在等待的过程中,已然从昔日的红衣少年变成今朝的白发先 生,人生在等待中耗尽,这是无法改变的事实。 学生谈对人生中“等待”的认识,希望他们对课文内容有自己的心得,能提出自 己的看法和疑问,只要言之有理,教师就要给予充分的肯定。 教学建议 一、反复诵读。诵读是学习语文的重要方式,特别是学习文学作品,更要在诵读 中体会其美感。本文是一篇充满哲思的散文,一定要引导学生多读文本,才能从 中领悟到真意。诵读可分几个步骤进行:一是认知性朗读,目的是读准字音,疏 通字词。二是感知性朗读,目的是了解课文内容,对课文有一个整体感知。三是 涵咏性阅读,深入到作品的意境之中,细细地涵咏品味,可采用默读与朗读相结 合的方式进行阅读。四是声情并茂地朗读,力求传达出作品的意境、风格与美感 。 二、理清思路。叶圣陶先生说:“作者思有路,遵路识斯真。”理清思路是理解 课文的重要手段。要引导学生通过把握关键语句来提纲挈领,理清思路,这一步 宜采用跳读的方式进行,在教学处理上要简明扼要。本文由开篇的描摹“等待” 引出“等待中包含人生百味”,进而在下文进一步诠释其内涵。要引导学生抓住 关键词,学会阅读的方法。 三、品味语言。理清思路之后,就要抓住重点品味、理解、赏析作品了,要注重 对语言的品味。《等待》的语言意味隽永,可品味的地方很多,可以结合“思考 与讨论”中的二、三题加以探究。这一个步骤,要注意突出重点,抓住精彩的地 方深入体会。 四、从质疑开始。对于初一的学生而言,理解这篇课文难点较多,正是研究性学 习的理想教材。要让学生预习时把不理解的地方画出来,鼓励学生质疑问难,培 养发问精神。但不要问一题研究一题,而是先把问题统统提出来,再整理一下, 有步骤地研究。读哲理性散文,要学思结合。 五、明确教师责任。教师的责任是启发、诱导、排疑解惑,要讲得精练,讲到点 子上,使学生能有充裕的时间说出自己的体会,不拿自己的见解限制学生。 六、综合实践与写作练习。对于“等待”,每个人都会有自己独特的见解和体验 ,可以在学完本文后让学生进行一次“等待体验”,教师设置一个情境,如球赛 前的迟到等,结合这种感受完成课后练笔,可以设置“我为什么还在等待”“等 待的滋味”“等待,但不要蹉跎”等题目,让学生进行片段练习,加深对“等待 ”的理解和感悟。 七、单元设计。本文是充满哲思的散文,在本册书中可以与《沙与沫》放在一起 来构成独立单元,命名为“哲思人生”,让学生在中外名家的文字中感悟人生的 真谛。 相关资料 一、关于吴冠中 吴冠中,中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从 无锡师范初中部毕业后,考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入 杭州艺术专科学校,师从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画,1942年毕 业,任国立重庆大学助教。1946年公费赴法国留学。1947年至1950年在巴黎高等 美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A.洛特工作室学习,并在卢佛 尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。 吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学 院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事 、全国政协委员等职。 吴冠中在50到70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图 把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神 、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭 、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一 种抒情诗般的感染力。 从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现 代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画 意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大 自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观 者耳目一新。 作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培养。作为善思考的艺术家,他又 勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定 内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。 他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》《 狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生 》《吴冠中国画选集》(1~4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《 谁家粉本》等。 (选自《中国大百科全书》(美术卷),中国大百科全书出版社1998年版) 二、老得很美(节选) 有人评价,吴冠中是21世纪中国的一个奇迹。 然而,创造巨大成功的吴冠中却过着常人难以理解的简朴的生活。若不是亲眼看 到,真难以置信他理发就在路边的操场,外出还经常坐公共汽车,午饭就在家附 近的一个小吃店里,老两口花六七元就把午餐解决了,他家至今还是粗糙的水泥 地,家具如主人的衣着堪称简朴或曰简陋。可以说,吴冠中乃至吴冠中夫人在生 活上的享受等于零。 当物质的庸俗可能感染艺术,当金钱的阴影可能罩熄心灵,吴冠中远离它们,选 择生活在纯精神的空间。 绘事与写作占据了吴冠中生活的大部分时间。目前,吴冠中正在写散文随笔形式 的自传,把一些重要的经历和事件,用文学展现勾勒出来。他说,是在揭人生的 秘、社会的秘。他把写作内容叫做“清明上河图”,意思是以人生重要的时、事 为结构,是宏观意义上的人生导游图、记录思想生长和发展的传记。已经发表过 的传记散文,多是局部,此次创作将会展开一个较完整的人生状貌。 著名诗人余光中赞人生最高境界为“老得很美”。 “老得很美”——吴冠中。 (叶荷,选自《艺术评论》2004年第4期) 三、绘画大师的文学情人 吴冠中(1919—),当代绘画大师。江苏宜兴人。20世纪40年代在国立杭州艺专学 绘画,1946年去法国巴黎艺术学院公费留学。在多年的绘画艺术生涯中,历经坎 坷,始终不放弃对艺术的追求,坚持探索中西结合的艺术之路,创作了大量油画 、国画作品,出版了数十种画集,多次在国内外举办画展,多次获奖。 我对绘画大师吴冠中先生可以说是如仰高山、心仪已久的。他是第一位在大英博 物馆举办个展的在世东方画家,其作品在国际艺术品拍卖价格中创在世中国画家 之最。他的画品人品无须我再多言。我在有幸得他亲允前往拜访之时,顷刻产生 了一个极强的愿望:定要用这宝贵机会探求这位艺术大师是如何承继古今中外画 坛巨匠之所长而创造出神韵独具的经典画作的。 而访谈一开始就大出我的意外,甚至是他的一语将我惊呆了:“中国可以没有齐 白石,但不能没有鲁迅!”他见我惊异的目光,便解释般娓娓谈起了鲁迅:“如 果没有鲁迅,我根本就不会从事艺术;没有鲁迅,根本就不会有今天的吴冠中! ”“文学比绘画更伟大,美术的极致力量比不上文学的极致力量。”他讲起他所 以后来选择了美术,可以说是想学文学学不成的变种。他实际是在讲鲁迅的思想 是如何沉淀为他的文化内蕴,鲁迅的精神如何内化为他的绘画风骨。他一直讲鲁 迅是最伟大的,思想是最深邃的,是不可超越的。他讲鲁迅的杂文,讲鲁迅的《 野草》,许多篇章他都背得滚瓜烂熟。渐渐地,我明白,他并无半点贬低绘画和 齐白石之意,而是强调一个画家首先必须有境界,有思想,有襟怀。一个画家也 应该是思想家,应该有自己的哲学。他是倡导超越形而下的技艺层面,只重技巧 只能是画匠而不是画家,或曰只会有小家子气而不会有大气魄,大胸怀,大抱负 。他盛赞米开朗琪罗和达·芬奇有思想。他盛赞石涛和中国历代的画论。他作画 之前必须煞费心机想好标题,终身严守此原则而不渝,就是要先有“文眼”,即 思想和意蕴须在笔先。 他至为尊崇鲁迅,对一切优秀文学都情有独钟。年轻时曾专攻了四年法国文学, 苦读莫泊桑、福楼拜、巴尔扎克、雨果的原著,翻破了几部法文字典。他主张每 一个画家至少应该学好一门外文。 他的结发妻子是绘画,他的终身情人是文学。曾有“婚姻是爱情的坟墓”一说流 行。无论此说是否不经,然婚后多载仍有恋爱的激情,对相处许久的妻子仍有情 人的感觉者,这样的结合必是美满的姻缘。这样的美满历来都是罕有而弥足珍贵 的,吴冠中则一生游弋于这种美韵的长河之中,尽管也许同吴先生对真实婚恋的 感受和述说小有差异。他从鲁迅《秋夜》的“在我的后院可以看见有两棵树,一 株是枣树,另一株也是枣树”中找到别致的美感。他从福楼拜的《包法利夫人》 中的“寂寞像蜘蛛网一样布满了房间”看到不可视的视觉化魅力。他从托尔斯泰 的“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”的名句及鲁迅对悲剧的 论说提炼出悲剧具有极其独特震撼力的美学思想。他的画作《春如线》构意源自 《游园惊梦》的一句唱词,《月如钩》则取自李煜词中之句。他就是这般孜孜不 倦地将文学情人的美韵注入艺术妻子的心田,每每碧海生潮,才思汹涌,美满育 出艺术宁馨儿! 另一面,他又以画眼看世界,用绘画达致他认为文学不易企及的领域。比如风景 ,他说无论文学描绘多么传神,总不如绘画那般形象亲切。故而他创作了大量风 景画却极少在他的文学作品中描摹风景,也不赞赏文学作品中大段写景。他对绘 画这个糟糠之妻倾注了大量的爱。实际上他的绘画与文学创作的结合已达到难舍 难分之境。文学引发了他绘画未了的情,绘画也倾诉了他文学难尽的爱。他至今 仍以未能从事文学为大憾。故而愈近晚景,愈是才情喷发,竟至写了上百万字的 文学作品及画论。极自然地,他的文学作品如《漓江》《他与她》等,或如一帧 淡逸悠远的山水,或如一幅宏博绚丽的油画。他说:“我感觉以后我散文的读者 肯定比欣赏我的画的人要多。我曾在一篇文章中说美盲要比文盲多。”足见不仅 创作,即便读画也须具备丰饶的文化思想。苏东坡称誉王维的诗中有画、画中有 诗。吴冠中则是现当代中国画家中“画中有文,文中有画”的文画双绝!他一面说 他一辈子真正的爱情都献给了艺术,一面说文学是他永远的情人(亦说私生子), 这两者间的关系谁能分得清? 在送我出门时,太阳已落到西边。他握着我的手说:“我的自传已写得差不多了 。完成这件事就算交差了,哪天我不行了,就可以这么走了!”这话讲得实在有些 悲壮!我回望肩头洒满落日余晖的吴老,觉得很像他所写的那个布袋和尚,他仍不 顾年迈履艰,掮着布袋奋力前行。布袋装着他的全部希望,装着他一生的艺术和 文学情缘。 (张翼,选自《光明日报》2004年2月11日) 四、美的追寻与发现(节选) 在《关于随笔》一文中,吴冠中说:“我只是一个画家,偶尔写文,大都是自发 的,不拘形式,也没有研究过散文、游记、杂文及随笔之间的界定与区别。但我 想这正如国画、西画、彩墨、油画、速写、素描、习作、创作等等不同概念,杂 文并不杂乱,随笔绝不随随便便……。”可见吴冠中正是通过绘画来了解文章的 ,对各类艺术规律间的相通的觉悟,使吴冠中的散文很轻易地便形成了自己的艺 术特色。这些文章总体上看来,以平实自然为主,主要凭内在的意蕴打动读者, 但间或亦作奇笔,《狂人杂记》的荒诞与《家居杂记》的隽永,均能给人别出一 格的感觉。尤其是在《题自己的画》的问题下集聚的那些文字,更是具有他个人 的风格和意趣。如《太湖石》:“太湖石,抽象派。道是有形却无形,道是无情 却有情,藤萝攀援拟安家,微风燕子欢。”短短一段话,却让我们品味出了东方 与西方、古典与现代、画家与诗人在审美意境上的交融,这也正是作者本色。又 如《向日葵》:“凡·高的向日葵岂有种子?”一个问号潜藏了两种相反的寓意 ,是对凡·高艺术精神的礼赞?是对艺术模仿的讽刺?反讽的张力充盈在字句间 。更有意思的是《是花是果》:“葱,垂暮结子似花开。是草,是花,是果,谁 辨春秋几何。”是轻嘲,是称美,是花草,是人生?蕴藉含蓄,作家的艺术识见 与人生感慨妙合为一,是绝佳的幽默文字。 吴冠中毕竟是画家,散文写作只是他艺术创作中的余墨,但充足的文化修养,宏 阔的艺术视境,把握事物艺术特征的非凡能力,以及娴熟顺畅的语言表达水平, 赋予他的散文一种独特的魅力。他的散文中所体现的美学倾向,他的散文所记述 的艺术经验与心得,他的散文创作与绘画创作间的关系,以及他的散文本身的艺 术特色,都是值得我们认真研究的课题。 (李泓平,选自《甘肃社会科学》2000年第1期) 五、作家的自说自画与画家的自画自说(节选) 绘画大师吴冠中自称为“眉眼传情派”。在他的《吴冠中画韵美文》中,他谈到 创作散文不可抑制的灵感:“创造视觉是我的职责,生命的全部。正因眉眼传情 ,眼睛所见不止于美丑,更通情思,故美术作品含蕴着意境。意境,她是绘画和 文学间的青鸟。画之余,或感到有难以形象表达的情思时,我便不禁写起散文随 笔之类的文字来,原先未考虑发表与否的问题,更没有改行当作家的念头。倒是 有一回与汪曾祺先生聊天,他说平生两大憾事:一是外文没学好,二是该当画家 。我感到正相反,本该从事文学,认为文学之意境胜于绘画之美感。我们都太老 了,已不能互换,是文是画,但求都表达情之真挚。” 吴冠中致力于油画民族化、国画现代化的理论与创作的同时,出版过多种文集。 几年前曾因提出“笔墨等于零”在美术界引起争论。2000年10月,吴冠中带着《 吴冠中谈美》和《吴冠中画韵美文》两本新书,出现在第11届全国书市的签名现 场。在接受记者采访时,吴先生说,作家冯骥才曾说过,文化艺术就好比是一幢 大厦,美术、书画、文学、艺术等就像一道道通向大厦的门,只要通过努力跨进 门槛后,就会发现实际里面是相通的。我不是作家,也不是为了发表作品而写作 ,只是写自己的实践体会。这就好比票友爱唱戏,在家唱了,还在外面唱,结果 你的唱被人欣赏。出版社很赏识我,为我搭起出书的舞台。广东人民出版社所出 《吴冠中谈美》和《吴冠中画韵美文》这两本新书,所收作品均为他所偏爱。 (节选自《中华读书报》2002年3月13日) 六、学会等待 等待,是生存的重要技能,不会等待就不会生活;不会等待最终将一无所获。要 生存,就必须学会积极的等待,学会在等待中蕴积力量,在等待中涵养锐气,在 等待中寻觅机会。 万物、动物、人,无一例外: 梅花斗雪凌寒,独立寒枝,那是在等待春天; 雨声潇潇,花木入梦,那是在等待晨曦; 孤云出岫,一无所系,那是在等待彩虹; 江河咆哮,一泻千里,那是在等待入海; 石头躺在江底,那是等待磨光棱角; 鹰立如睡,虎行似病,那是在等待出击; 创业者夙兴夜寐,无一日之懈怠,那是在等待成功; 作家精鹜八极,心游万仞,那是在等待读者的共鸣。 …… 这些都是积极的等待。看到了积极的等待,我们就看到了等待者的品质与风范。 积极的等待是生活的一部分。它是“弛”,最终是为了“张”。没有“弛”,就 不能更好的“张”。如果我们耐不住寂寞,在不经意中抛弃了等待,生活就会抛 弃我们。 还有一种消极的等待。 消极等待是一种生活方式,具有完全不同的意义,那是对生活的消磨与浪费,是 对生命的亵渎与透支。这种等待丝毫没有悲壮,没有奋勇,没有涵养,没有韬略 ,没有意义。 敛金聚银,贪得无厌,那是在等待法律制裁; 衮衣玉食,肉林酒池,那是在等待末日的到来; 多行不义,伤天害理,那是在等待下地狱的一天。 …… 我们必须学会积极的等待,学会用等待驱散阴霾,用等待走出逆境,用等待迎接 命运的每一次挑战。 (王文元,选自《时代风采》2002年第6期)  六 给我一点水 文本解读 一、整体感知 对宇宙自然、大地山川、星辰草木宗教般的敬畏和感恩情怀,是张晓风散文思想 情感内涵的首要层面。在张晓风的散文世界里,我们重新认识了自然,认识了人 类,也认识了自然与人类的关系。她“为山作笺,为水作注,为大地系传,为群 树作疏证”的作品无疑是站在朗朗的天日下,为乾坤万象作的一次次利落动人的 简报。例如《画晴》《秋天·秋天》《林木篇》《杜鹃的笺注》《咏物篇》《星 约》等都是她为天地万物作注的诗性篇章。张晓风的许多作品里流露出为大自然 造化之美所震慑的虔诚,为大自然恩赐之伟所感恩的真诚,为大自然智慧之广而 溯源的热诚。故读张晓风的作品,你能倾听到诗意流淌的声音,也能感受到默然 祈祷的情怀。 作为虔诚的基督徒,张晓风将世界上的一切都看做是造物主的神迹,任何物象都 是有性情和灵魂的。她认为人在自然和生命面前,应持的唯一态度是敬畏虔诚和 爱护珍惜。读此文便能体会到作者对“水”的爱与虔敬,能听到人类要爱水敬水 的呼声。 人类和水,似乎有着某种神秘的渊源,“玄思冥想一向和水结了不解缘,这是人 人都知道的”,这种渊源可以在文学作品中找到佐证。无论追溯美国文学史上的 经典还是中国的古典文学,都可以随手拈来。作者以麦尔维尔的话开篇,以文学 的方式阐释了人类和“水”的关系——水,具有一种魔力引导着人们的思想和意 识前行,进入到一个个“梦境”!但“算时间是百把年前了”(《白鲸》出版于 1851年),在百年之后,这样“干净的水”是否还在?是否还可以找寻到“凡人 的梦境”呢?于是文章从百年前麦尔维尔的话一下子跨越到现实,“我只求你把 我失去的还给我,哦,不,我失去的太多,我不敢求,我只求你发还给我一件东 西,还给我一片干净水”,百年前这水还是凡人拥有的一个梦境,而百年后则要 求“好心的神仙”“发还给我”,一个悲哀的不可回避的现实来了——我们失去 了我们的干净的水,失去了属于凡人的梦境。因为失去才祈求复得,这里似乎听 到了作者的一声长叹:“给我一点水”吧!因为,我失去了它。 这“干净的水”,曾经带给我们怎样的梦境?来听一听作者的回答。 “水,永远是第一张诗笺。”“三百则‘温柔敦厚’原是始于一带河洲啊!”“ 六朝乐府的恣肆古艳,其实是来自南国的潋滟泽光呢!”从《诗经》到“六朝乐 府诗”,原来中国古典诗歌史上通篇闪耀着水泽,水的意义在这里首先是营造了 一个文学的梦境。我们的先民择水而居,才吟唱出“关关雎鸠,在河之洲”。水 ,是我们生命的起源,亦是我们古典诗性的缘起,是我们浪漫歌咏的源头。水, 给了一个古老民族诗性的情怀,这种情怀从古老的《诗经》启程至今已经几个千 年。如果说到古典诗歌中去重拾水的记忆是一种人类集体意识的话,这个梦境似 乎过于恢宏和模糊,过于概念和遥远,于是作者转而跳到个人记忆中去,站在人 生的河床上回望,目光逆流而上。她看到了自己的童年、少年、青年时代。记忆 中俯首而拾的是抚顺街农田间的小水洼;玄武湖上的风吹来的南京城的千载古意 ;可以采摘荷叶的双连火车道边的荷田;绕家而流悠长如琴可依傍读书的圳水; 三地门犷悍的山胞才有资格拥有的好水;拓荒者临水而居的大寮;大学时见到的 想进去泡水的外双溪……时光匆匆,一晃就是几十年。这里作者以时间为线索, 以跳跃式的思维,蒙太奇的手法截取了人生成长岁月中的几个片段,犹如一幅幅 山水写意,勾勒出了一个孩子成长的过程,组合到一起犹如一条河,潺潺地流淌 出了一段成长岁月,而水与成长如影随形。水的意义在这里体现为营造了一个个 生命成长的梦境。如果说水曾经滋养了一个古老民族的诗情的话,那么在这我们 看到的是水所滋养出来的人生画意,有“玉色的莲子”“艳色的樱桃”“绿荷叶 ”“万顷金黄中的一带波光”。水流淌出的是生命的悠长和绚烂,诗意和激情! 古典的醇香因水而生,成长的梦境因水而不醒。从远古的先民到现在诗意地栖居 在大地上的人们,因为有了水而有了一个个如诗如画的梦啊! 但是这样的水匆匆然间却不复存在了。“那溪水却日甚一日地浑浊恶臭起来”, “属于我的水渐渐变得如脓汁如毒药”,“到曾文水库去,只见垃圾如山”,“ 海面上一直漂着塑胶袋和可乐瓶罐”,这样的现实击碎了梦境。眼前的事实对于 作者来说是一个“伤心欲绝的经验”,严重的污染使这水已经到了“不堪濯足” 的程度了!“能观天下之水,是造物对我的厚爱,但为什么我不能重新拥有基隆 河或淡水河呢?”作者的发问与其说是发问不如说是控诉,在痛彻的疑问背后隐 藏的问题是:到底是谁动了我的基隆河和淡水河呢?“如果拔去我的智慧,抽掉 我的历练,磨光我辛苦一场才得到的专业知识,而溪水便能恢复它当初的清纯, 我是多么愿意弃圣绝智,重新回复为二十五年前一清见底的呆女孩,和一清见底 的溪水素面相觌啊!”作者甘愿以人生的“智慧”“历练”“辛苦一场才得来的 专业知识”作为代价,换回水的“清纯”,宁愿失去这些而回复为当初“一清见 底的呆女孩”,这是多么勇敢而悲壮的代价!至此读者猛醒:人类是不是正因为 有了不断积累的“智慧”“历练”“专业知识”,并运用这些所谓的“智慧”“ 历练”“专业知识”污染了我们的“干净的水”,改变和破坏了生存环境!当我 们在改变破坏这个世界的时候,失落的仅仅是一片干净的水吗?随之而去的是我 们的梦境,和诗意地去寻梦享受梦境的清纯!而一切的“智慧”“历练”“专业 知识”与“清纯”相比都是微不足道的!那些属于我们的美丽的梦境早就不存在 了,是我们自己打碎了它。现在我们还拿什么来“为镜鉴”“为渊薮”“为诗行 ”呢?我们的情感和精神还到哪里去寻找归依和敬畏呢?“那样的水在哪里呢? ”文章以一个问句结尾,充满悲剧式的伤感,有一种沉重的失去后无可找寻的悲 哀。找寻不到的不仅是一清见底的水,还有曾经与自然互为吟唱的一清见底的我 们水一样的诗情与性灵! 张晓风是当代台湾散文大家,同时又是身体力行投身环保运动的第一代台湾作家 ,她国学底子深厚,下笔不能忘情于古典,却又总能纵身于现代,直逼现实的核 心。此文揭示了水资源遭受污染的现实,疾呼保护水资源的意义,但是她抛开了 生态价值上的探寻,而是文学地诗化地来谈水的意义,来谈人类水样清纯干净的 生存心态的遗失和寻找,所以作者关注的实际上既是自然生态又是人文生态。做 净水上的漂流者,是幸福的,但当我们找不到净水的时候该往何处去放牧自己失 落的心灵呢?所以如果失去了净水我们也同时失去自己。人类“智慧”的积累带 来的结果只能是对自然大规模的破坏,最终使人类离自然越来越远,所以作者坚 定地说“我是多么愿意弃圣绝智”!“弃圣绝智”,如果真能像老庄所说做到弃 圣绝智返璞归真,那么人类会重返“一清见底”的清纯,会更贴近自然,贴近自 己的生命,贴近每一个成长的梦境! 二、问题探究 1.文章开头引用麦尔维尔的话有什么作用? 麦尔维尔的这段话从文章结构上来看,与下文相呼应,引出了全文要谈及的主题 ——水资源遭受到了严重的污染。文中写道:“算时间是百把年前了。那个时代 的人是幸运的,因为还知道什么叫做‘干净的水’。水仍然可以很无愧地作为凡 人的梦境。”这几行文字所隐含的命题是:现在,百年之后的人已经是不幸的了 ,已经丧失了凡人的梦境,因为水资源遭到了破坏,不再是干净的了! 除此之外,细细品味这段话,它似乎在以文学的角度来阐述“水”与人的玄妙关 系。“只要那个地区有水,你就算找个沉浸梦境而精神恍惚的人,叫他站着,开 步走,他就会把你一路带到水边,一点也错不了……”为什么人不管在什么状态 下都能下意识地走到水边去呢?似乎在告诉我们:水具有一种不可思议的神奇力 量,对人的精神意识具有一种指引,人“一向和水结了不解缘”。这样文章一开 篇就奠定了写作的角度,不是生态意义上的调查和说明,而是充满文学和诗性的 解说。 2.如何理解文中提到的《诗经》、“六朝乐府诗”和成长过程中的几个片段? 本文最终的立足点是揭示水资源遭受污染的现实,并呼吁人们行动起来保护水资 源,寻回生命中失落的清纯与干净。文章的可贵之处在于有别于一般的科普类文 章,没有进行水资源被污染后生态意义上的分析探究,而是从文学的角度,以散 文的笔法独抒性灵,写出了自己对“水”之意义与价值、“水”与人类关系的个 性化思考与表达。 提到《诗经》和“六朝乐府诗”,作者写道:“三百则‘温柔敦厚’原是始于一 带河洲啊!”“六朝乐府的恣肆古艳,其实是来自南国的潋滟泽光呢!”因为先 民择水而居,所以才吟咏出了与水有关的诗章。《诗经》是中国文学史上第一部 诗歌总集,从《诗经》一路走下去到“六朝乐府诗”乃至后世的许多诗歌都闪耀 着水的光泽,作者仅以此来挖掘文学意义上的水具有的价值——是我们古典诗性 的缘起,是我们浪漫歌咏的源头。水,给了一个古老的民族诗性的情怀 那么写到个人成长的片段又有何用意呢?不难发现这里作者选择的几个生活片段 都和水相关。抚顺街的小水洼,玄武湖,火车道边的荷塘,坠书的圳水,屏东的 好水,大寮,外双溪,从小时候一直写到了上大学,可以说水伴随着作者一路成 长。关于水的记忆都带着诗意色彩,犹如一幅幅水墨画般充满着田园生活的气息 ,有捞鱼采水草的欢悦,倾听老城千载古意剥莲子的悠然,临溪畔坠书落水的冒 险,看圳水在夕阳里恬然流去的惬意,有对跨水拓荒的羡慕,要换泳衣泡水的冲 动。这些既是成长的片段,又是一个个已然流去但仍然清晰的梦境。作者是以此 来挖掘了生命意义上的水具有的价值——是水给了我美、欢悦、悠然、惬意等等 人生的体验,是水给我营造了一个绚烂的成长之梦。 所以作者是以自己所爱以自己的生命在发言,我们不能失去水,失去水则失去了 文学和生命的梦境。 3.作者对水梦境般的回忆只写到上大学时候,应该如何理解? 文中这些片段式的描写,在时间上截取的是作者从小时候到上大学,这应该是人 生最美的一段时光,无论生活在哪里,只要我在、水在就如梦境一般——这种生 活是诗意的,是简单的,是快乐的,是一清见底的。读下文“重新回复为二十五 年前一清见底的呆女孩”一句,可以与之相呼应,作者写此文距离上大学应该是 “四分之一世纪流去”了。这些年自己增长了智慧、历练、专业知识,但是却失 落了当初的简简单单和清纯,因为失落了才更加缅怀。作者写人类污染了水的同 时,也在告诉读者,人类遗失了那时那样的一种清纯简单快乐的心境。 4.谈谈对“而匆匆然,四分之一世纪流去,而今望着溪水的不再是那常来背书的 大一女生,不再是那跟男友来散步的大二女孩,所有的时间也无非是使一个坐在 台下的人变成站在台上的人,然而,那溪水却日甚一日地浑浊恶臭起来,‘沧浪 之水清兮,可以濯我缨,沧浪之水浊兮,可以濯我足’,但溪水如果浊到不堪濯 足的程度,你又奈何呢”这句话的理解。 时光匆匆,生活环境和生活方式都发生着变化。因此女孩子们再也不来水畔溪边 寻找诗意和梦境了,时间带给人的是人生角色的转换,从“坐在台下”到“站在 台上”,从观众到演员,无非如此,对于每个人这都是个顺理成章的逻辑,但是 时间带给水的变化是巨大的,“日甚一日地浑浊恶臭起来”,即使你还有心随境 转的心态,但是水已经浑浊到“不堪濯足的程度”,除了悲哀和无奈之外,剩下 的只有悲伤。 思考与讨论 一、结合课文内容,说说你对下列句子的理解。 1.那个时代的人是幸运的,因为还知道什么叫做“干净的水”。水仍然可以很无 愧地作为凡人的梦境。 2.水,永远是第一张诗笺。 关关雎鸠,在河之洲…… 3.不学诗,无以言,不观水,无以诗。三百则“温柔敦厚”原是始于一带河洲啊 !4.我现在有书近万卷,但何处才有一条淙淙的玉带供我坠书呢? 5.而圳水在夏日的夕照里恬然流去,东坡只会说“好风如水”,如果他看到万顷 金黄中的一带波光,他要不要说“好水如风”呢? 6.如果拔去我的智慧,抽掉我的历练,磨光我辛苦一场才得到的专业知识,而溪 水便能恢复它当初的清纯,我是多么愿意弃圣绝智,重新回复为二十五年前一清 见底的呆女孩,和一清见底的溪水素面相觌啊! 7.沙漠的旅人需要一皮囊的水润喉,我需要的更多,我需要一片水,可以为镜鉴 来摄我之容,可以为渊薮来酝酿诗篇,可以为歌行来传之子孙,而且像黄河、像 洙泗,让我桀骜无依的心有所归依,有所臣服。 设置此题意在引导学生把握阅读张晓风散文的一个审美要点,即品味作家文笔的 诗性美特征。张晓风的散文语言凝练、秀雅、灵放,一如诗歌。1977年张晓风被 台湾批评界推为“当代十大散文家”之一的时候,曾称赞她“笔如太阳之热,霜 雪之贞。篇篇有寒梅之香,字字若璎珞敲冰”,可见张晓风运笔之功非同寻常。 她能于简洁的语句中蕴藏河海一般的意境和气魄,有“亦秀亦豪”“腕挟风雷” 的美誉。故以此题来引导学生品味其散文语言,感受诗意,同时更深入地理解文 章的内容和作者的情感。 参考答案: 1.“幸运”“无愧”是理解句子的关键词语。“幸运”是针对目前人们的“不幸 ”而言,现在的水被污染得厉害,纯净的水不复存在再不得见,故那时的人是幸 运的,能享受到水的清纯;“无愧”是以拟人的修辞来写水,因为那时的水还没 有被污染,澄澈干净浩淼无尘,是能回报给热爱它的人以美丽面容的,就像个纯 洁的梦,故而说水是无愧的。这句话实际上要烛照出的现实意义是:现在的水已 经被污染了,人们失去了一个梦境,这是人的不幸也是水的不幸。 2.这是个比喻。把水比喻为“诗笺”,很浪漫很诗情地反映出作者的情思,水与 古典诗歌有着极深的渊源,水本身就是一种诗性的存在,在我们的民族文学中随 处都可以找到它的影子,古往今来也有无数的人钟爱它,化它为诗。 3.引用了孔子的话“不学诗,无以言”,进而仿拟出“不观水,无以诗”的语句 ,《诗经》是言之标准,而水是诗之魂。《诗经》第一篇《关雎》所咏之物所言 之事便始于水泽,这里作者进行了关于水的文化溯源,是水涵润了文学的诗性。 4.此句要与上文进行对照理解。上文谈到往事有关于“坠书”的叙述,想那时的 坠书是无关紧要的,水如“淙淙的玉带”根本不会把书弄脏,而在这“悠长如琴 弦”的圳水旁读书更是别样的人生快事,胜过冒险和调皮带来的刺激与快乐。而 如今家里藏书万卷,却不复得当初之玉带般的圳水了。这句话里饱含作者无限怅 然的悲感,在现实中失去了那往日的梦境。 5.张晓风有深厚的古文功底,她的文字随处有古香之气,她引东坡之“好风如水 ”句,然后仿拟出“好水如风”自是别样的感受和审美,加上“夏日的夕照”“ 万顷金黄”营造了一种田园牧歌般的浪漫与温情。这是她对水的爱和美的礼赞。 6.此题答案可参考整体感知部分。这是一种悲情而决然的置换。“智慧”“历练 ”“专业知识”都可以拿来换取水的“清纯”,足见水的清纯具有多么重要的意 义,实际上作者认为拿掉了人们辛苦积累来的“智慧”“历练”“专业知识”, 后人更加接近生命的本真和原始的清纯,所以作者渴盼人与水共同的复归。 7.这句话是对水崇高的敬仰和赞颂,以歌行的方式吟唱出了对水的挚爱。作者爱 水需要水,这种爱和需要不是出自于旅人润喉般肉体的饥渴,而是精神和情感上 的一种需求。水“为镜鉴”“为渊薮”“为歌行”,无疑水存在的价值和意义在 作者的笔下得到了最唯美、最性灵化的描述,在作者心中水是至高无上的,是美 、文学、生命的渊源,是灵魂和情感的依靠。这样写是作者对水最诗意最文学的 一种阐释,也是一种水文化的精简剖析。 二、课文开头部分作者呼唤“还给我一片干净水”,结尾之处又强调“我需要一 片水”,前后两句的意思有什么不同?这种首尾呼应有什么样的表达效果? 设置此题意在让学生深入理解作者的情感,更加明确文章的主旨,同时体会首尾 呼应的写作方法有什么好处。 参考答案:“还给我一片干净水”里的“还给”具有思考价值,能谈到“还”自 然有一个前提存在,即已经失去,而且这个失去当是被掠夺;“干净水”是与浑 浊的水相对而言的,这句话道出一个事实——水资源遭受了严重的污染,也包含 作者的呼唤和祈求——让干净的水回到我们身边!这里有作者失去干净水的痛心 ,亦有复得一片干净水的热望,也暗含了人们要保护环境使水复清的呼吁。 “我需要一片水”这里的“需要”具有思考价值,唯其“需要”才渴望得到,唯 其“需要”才显出水的价值和意义。如果没有了这水,一切的需要都将化为虚无 ,这一句“需要”带着沉痛的悲情,也更有坚定的意味,以不容置疑的口气道出 了自己的渴求。 教学建议 一、找到一个阅读切入点。本文是一篇散文,段落较多,内容难以把握。在阅读 时找到一个切入点则易于梳理文意。例如文章开篇写道“水仍然可以很无愧地作 为凡人的梦境”,可以抓住“梦境”一词作为阅读的切入点,如可以讨论这样一 个问题:通读全文关于水的描写,哪些内容能给人以梦境之感?讨论后进一步探 讨:梦境往往和现实相对而言,全文哪些内容是对现实的描写?这样将“梦境” 与“现实”相对提出,用梦境之清纯、现实之残酷作对比,文章的内容也就比较 容易把握,文意相对就清晰了。 二、抓住关键语句深入理解文章。初读本文可以给读者这样的印象,文章以水为 话题,表达了作者对生态环境遭受破坏的焦虑和对保护水资源的迫切期望。再读 本文于字里行间似能感受到环保之外的一层深意,但未必能理得清说得明,遇到 这样的阅读障碍最好抓文中的一些关键语句,细加揣摩,于小处细处见深意。例 如:“我是多么愿意弃圣绝智,重新回复为二十五年前一清见底的呆女孩,和一 清见底的溪水素面相觌啊!”“一清见底”既是说溪水,也是说人,水和人一样 ,人和水一样,那时都是清纯的,现在水变浑浊了,那么人呢?既然谈到回复则 自然是发生了变化,可以有这样的理解,人在污染破坏水之纯净的过程中早就先 将自己心灵的纯净污染掉了,人生美好的梦境已不复存在了!那么人类“弃圣绝 智”、返璞归真也许是最好的选择。如果能做此理解的话,文章深一层的意思自 然显现出来了,对水的保护也是对我们心灵纯净的保护,对净水的呼唤和需要, 实际上也是对人回复清纯、诗意地生活的一种呼唤。 三、好的文章是写作的例文。每一篇文质兼美的文章都可以作为写作的范例。张 晓风的这篇散文是选材于自己成长的记忆,由童年时候的小水洼到读大学时候的 外双溪,一个个片段组成了一条记忆之河,涓涓流淌。这部分内容按照时间顺序 ,共由九个段落组成,共写了和水相关的七个生活片段,有详有略。如颗颗璀璨 的珍珠由一条叫做“水”的链子串起而成珍贵的记忆之链。字里行间氤氲着一种 怀旧的气息,扑朔着水墨画般的生活意境。可以作为写作的例文,学习行文组织 材料的技巧和详略得当的布局。 此外,张晓风的散文创作卓有成就,对其的评论也多见诸报端,这篇散文充满古 典的文学气息,文中多处引用了古诗词句,并且多处语句颇具古风,教学时要引 导学生品读体味其语言之美,为写作增加积累,可以结合“思考与讨论”的第一 题进行。 相关资料 一、关于作者 张晓风是台湾当代著名的散文家、小说家、戏剧家,笔名晓风。1941年生于浙江 金华,8岁随父母迁台,17岁在报刊上发表文学作品。毕业于台湾东吴大学中文系 并留校任教,现为台湾阳明医学院教授。张晓风勤于笔耕,创作丰富,尤以散文 饮誉海内外,有《地毯的那一端》《愁乡石》《步下红毯之后》《我在》《玉想 》《这杯咖啡的温度刚好》等十几部散文集问世,揭开了台湾当代女性散文新的 一页。张晓风的著作达40余种,许多作品被一版再版,并被译成英、法等多种文 字。早在1977年,台湾评论界就推其为“当代十大散文家”之一,称赞她“笔如 太阳之热,霜雪之贞。篇篇有寒梅之香,字字若璎珞敲冰”。余光中先生更称她 是“亦秀亦豪,腕挟风雷”的“淋漓健笔”,突破了中国现代女性散文狭隘的“ 闺秀天地”。她是台湾获文学奖项最多的作家之一。 二、关于麦尔维尔和《白鲸》 麦尔维尔·H.(1819—1891)是继霍桑之后美国浪漫主义小说的最重要代表作家 。1839年在一条去美国的商船上当服务员,接触海洋生活;1841年在捕鲸船上当 水手,《白鲸》取材于这次海上生活。以后又到一条捕鲸船当投叉手,1843年又 在一艘军舰上当水手,直到1844年退伍,海上4年生活是他生涯中最重要的经历, 他把它称之为“哈佛大学和耶鲁大学”的教育,对他的创作有着决定性影响。18 51年出版了《白鲸》,使他成为世界级作家,其作品成为经典,但这一切成就直 到1924年之后才得到人们的首肯。 《白鲸》是美国文学中公认的经典,是史诗般的小说。它气势磅礴,场面宏伟, 寓意深刻。它不仅反映了美国水手向大自然进军的艰苦奋斗史实,而且表达了人 类开拓不屈的精神状态。 《白鲸》真实地再现了海上生活,歌颂了劳动人民创造人类文明的丰功伟绩和他 们艰辛奋斗的精神,作者详尽地描写了捕鲸生活及海上航行,使这部小说成为捕 鲸业的百科全书。 小说时空背景为19世纪初的美国东北部。以实玛利对陆地上的生活感到厌倦,为 了摆脱不可收拾的忧郁症,决心上捕鲸船当名水手。他在一家旅馆遇到了土著标 枪手魁魁格,成为知交,一起上了佩阔德号捕鲸船当水手,船在海上航行多日, 深藏在船长室的船长亚哈才突然在甲板上露脸,他身材高大,神情严肃,脸上有 一条长长的疤痕,还支着一条由鲸鱼骨制成的假腿。他的那条腿在上次航海中被 一条叫莫比·狄克的白鲸咬掉了。从此,亚哈视白鲸为不可思议的邪恶的化身, 发誓非报此仇不可。于是,他瞒着股东老板,带上心腹,伺机行事。一天,他把 全体船员召集起来,宣布向白鲸复仇雪耻的目的,并将一枚金币钉在桅杆上作为 第一个发现白鲸者的奖励。但他的疯狂举动遭到大副斯达巴克的反对。他几次劝 阻甚至企图谋杀,都没有阻止亚哈复仇的决心。佩阔德号已经触及赤道了,随时 会与白鲸遭遇。亚哈兴奋不已,让全船高度警戒,加紧磨砺自己的标枪,准备随 时向白鲸刺去。终于,处于病狂状态的亚哈登上望岗,发现了这个庞然大物像雪 山一样的背峰。这头白鲸身经百战,伤疤累累,但灵活狡黠,凶猛异常。亚哈命 令放下三条小舟,疯狂急赶直追,白鲸一转身便把小舟咬成两段。第二日,白鲸 又崩碎一只小舟,并把亚哈假腿折断;第三日,亚哈拼全力刺向白鲸,愤怒的白 鲸弃小舟,直冲向大船,临死前撞沉了佩阔德号,全体船员一刹那葬入大海,亚 哈也被小舟绳索套住抛入大海。唯以实玛利一人靠着一口由棺材改做的救生桶逃 命,向世人诉说白鲸的可怖故事。 麦尔维尔笔下的亚哈是个撒旦式的独脚英雄。他一方面象征着人类的大无畏的探 索和崇高精神,另一方面他又代表着人生竞技中的邪恶和黑暗,他是位勇敢又感 情冲动的人,他自己狭隘复仇,是置大众不顾的狂者。因而,他向代表大自然的 白鲸开战,显示了他两方面相悖的精神特征。 自然本无善恶之分,人类若能合理开发利用自然,则自然造福于人类;若把它视 为对立面,非把自己恶的意志、行为强加于它,人类可能会遇到不可设想的恶果 ,甚至会自取灭亡。因此,如果说亚哈对白鲸的追击象征着人类征服自然的斗争 过程,象征着美国人民向自然索取财富的斗争历程,这是个积极的主题。但如果 把自然作为复仇对象加以摧毁,把人类恶的意志强加于自然,那么必酿成人类悲 剧,亚哈的行为和命运还说明了这个真理。 (选自《百部世界文学名著赏析》,有改动,北京燕山出版社) 三、“不学诗,无以言”的出处 “不学诗,无以言”出自《论语·季氏》,原文为:   陈亢问于伯鱼曰:“子亦有异闻乎?”对曰:“未也。尝独立,鲤趋而过庭 ,曰:‘学《诗》乎?’对曰:‘未也。’‘不学《诗》,无以言。’鲤退而学 《诗》。他日,又独立,鲤趋而过庭,曰:‘学《礼》乎?’对曰:‘未也。’ ‘不学《礼》,无以立。’鲤退而学《礼》。闻斯二者。”陈亢退而喜曰:“问 一得三,闻《诗》,闻《礼》,又闻君子之远其子也。” [译文]陈亢向孔子的儿子伯鱼问道:“你从老师那里得到过与众不同的教导吗? ”伯鱼说:“没有什么特别的。有一次他一个人站在院子里,我从他面前快步走 过。父亲说:‘你学过《诗》吗?’我回答说:‘没有。’父亲说:‘不学《诗 》,不能把话讲得动听。’从那我就学《诗》了。另有一次,父亲又一个人站在 院子里,我从他面前快步走过。父亲说:‘你学《礼》了吗?’我回答说:‘没 有。’父亲说:‘不学《礼》,不能在社会立足。’从那我就学《礼》了。我听 到父亲单独对我讲的就这两件。”陈亢回去非常高兴,说:“我问一件事知道了 三件事:知道了必须学《诗》的道理,知道了必须学《礼》的道理,又知道了道 德高尚的人勉励自己的儿子的方法。” (选自《〈论语〉译说》,时代文艺出版社) 四、“弃圣绝智”的出处   绝圣弃智,民利百倍;绝仁弃义,民复孝慈;绝巧弃利,盗贼无有。此三者 ,以为文,不足,故令有所属:见素抱朴,少私寡欲,绝学无忧。 [译文]如果说统治者之间的那些以自我为中心、自私自利、争权于庭、争利于市 的卑鄙勾当和龌龊伎俩就是他们的所谓杰出才能和高度智慧的表现,那么彻底消 灭和摈弃这些所谓的杰出才能和高度智慧就将是对人民百倍地有利有益的事情了 ;如果说统治者对人民所拥有的人身自由与财产自由的自然权利的剥夺以使自己 获得任意地支配人民的人身自由与财产自由的无限权力就是他们所谓的仁爱与正 义的表现,那么彻底消灭和摈弃这些所谓的仁爱与正义就将是使人民在统治者所 造成的奴役与贫穷的状态之下已经失去了的人与人之间的那种完全基于自然的相 亲相爱的关系能够重新恢复的必要步骤了;如果说统治者公开地、有组织地杀害 人民的生命、掠夺人民的财产就是他们的所谓经国技巧与济世方略的运用,那么 彻底地消灭和摈弃那种所谓的经国技巧和济世方略就将是使人民的生命免于统治 者的公开的、有组织的杀戮和使人民的财产免于统治者的公开的、有组织的掠夺 的唯一手段和方法了。以上三个政治目的的实现只是人类文明得以重建的基础, 但还不是人类文明本身,它们作为人类文明的标志还是远远不够的。一个社会达 到真正的文明还必须满足下列附属的条件:使社会中的每一个人都注重自然平凡 的真理,保持自然质朴的品质,减少一己的私念,削弱个人的欲望,根绝那些无 视世界的整体并与人的存在的世界本性相违背的比单纯的愚昧还更为卑劣有害的 学问,达到与整个世界融为一体的无忧无虑、无私无畏的绝对价值的状态。 (选自《发现老子》第十九章,华夏出版社) 五、张晓风散文的古典意境 其文风优雅、清新、真挚而富有内蕴,具有诗的节奏及意象,其开阔的视野,古 典文化的底蕴与洒脱的现代意识,共同构成其散文作品的审美风范。 张晓风有深厚的古诗文修养,这为她散文创作的诗性语言奠定了良好的基础,在 散文创作上形成自己独特的艺术风格“扬之有豪气,栀之有秀气,而即使在柔婉 的时候,也带一点刚劲”。 (哈琴《识读张晓风散文》) 她往往以唐宋时代的诗化了的历史时空来烛照身之所栖的现代社会、现代中国, 是为了“在荒谬的人类社会里,重新找到一个合理的位置”——这是一种不折不 扣的与现实抗争的现代意识。 (楼肇明《张晓风散文论》) 张晓风是在古典文学尤其是唐宋文学的熏陶下成长起来的,她感情的波涛里常常 跳荡着李杜元白的神韵,因而她在进行散文创作时,经常将一些为人所知的历史 典故或诗词名句信手拈来,并巧妙地融入写景抒情之中,营造出一种古朴而又深 邃的意境。 在《穿风衣的日子》中,作者写道:“曾翻阅汉高祖的白云的,曾翻阅唐玄宗的 牡丹的,曾翻阅陆放翁的大散关的,那风,今天也翻阅你满额的青发,而你着一 袭风衣,走在千古的风里。”短短的句子中,作者不露斧凿地化用了三首熟为人 知的诗句,第一首即汉高祖刘邦《大风歌》中的“大风起兮云飞扬,威加海内兮 归故乡”。这首诗是刘邦平黥布后,回到沛县,邀旧日好友同饮,酒酣时所作。 “大风起兮云飞扬”之句,气象雄迈,豪情洋溢,很能表达一代英豪功成意遂、 威风八面的过人气概。第二首则是李白的《清平调诗三首》中的“云想衣裳花想 容,春风拂槛露华浓”。这首诗是李白在长安供奉翰林院时所作。一个轻风拂面 的春夜,唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏白牡丹,娇艳的名花和倾国的美人使得玄 宗兴致大发,令乐师李龟年拿着金花笺去请李白谱写新乐章以助雅兴。诗中的“ 春风”除写自然现象外,还暗喻玄宗的宠爱和恩泽,使得花容人面倍加艳冶。第 三首则是陆游《书愤》诗中的“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”。这首诗是 陆游于宋孝宗淳熙十三年所作。“铁马秋风大散关”是描写在宋金边界之地大散 关的宋军军容壮盛、士气高昂。但宋朝最后却因为佞臣误国,失去了收复中原的 良机。诗人壮志未酬,遂奋笔写下此诗,以寄托自己的爱国情怀。这三首诗的活 用,营造了一种古风扑面而来的氛围。置身这曾是功名利禄、荣华富贵的历史见 证的千古秋风里,读者也禁不住会产生“一蓑烟雨任平生”的既苍凉又洒脱的感 受。 (邓寒梅《张晓风散文的诗化特征》) 六、自然生态和环境保育的关怀 现代人被现代技术文明,被钢筋水泥的囚室与大自然隔开了。自然生态环境的被 污染和世道人心的被污染都是一种被颠倒了的脚朝天、头朝下的“天人合一”。 张晓风曾为保护台湾自然生态环境热肝热肠地奔走呼号过,而在她笔下,在这背 景下,陡地增加了一层更为焦虑、更为彻底的极端姿态。自然生态和精神生态的 相关对应性,“人与自然”进行互相阐释的必要性,在她那儿已经到了“置之死 地而后生”的地步,她干脆说,人在自然面前必须“无我”。 (楼肇明《张晓风散文论》) 随着全球工商文明的高度发展,当人类正在享受经济繁荣所带来的舒适便利的时 候,相对地,周遭的自然生态环境也逐渐在恶化当中,全世界是这样,台湾也是 如此。80年代初期,国内不少的学者专家开始重视到这个问题,并在报章杂志上 不断地报导呼吁,才逐渐引起国人关心生存环境所面临的危机问题。同时在文学 界,部分作家也透过文学作品,积极表达他们对自然生态、环境保育的关切,张 晓风即是其中之一位,且也确实激发了不少人对这方面问题的重视。 年过四十岁后的张晓风,在惊觉人生没有多少的情感和时间可以挥霍的同时,她 变得更专注地爱脚跟下的这片土地,更虔诚地维护头顶的那片青天,她说:   生平不识一张牌,却生就了大赌徒的性格,押下去的那份筹码其数值自己也 不知道,只知道是余生的岁岁年年,赌的是什么?是在我垂睫大去之际能看到较 清澈的河流,较新鲜的空气,较青翠的森林,较能繁息生养的野生生命……输赢 何如?谁知道呢?但身经如此一番大博,为人也就不枉了。(《再生缘·情怀》 ) 她的散文里有关这方面的描写,大致在强调人类应该尊重其他万物的生命,爱护 珍惜生存的环境——大地、河川、空气,避免物资的过度浪费使用等等。 例如在《鸟巢蕨,什么时候该丢?》里,当花店小姐认为那已枯萎的鸟巢蕨该丢 了之时,她决定赌气要好好养它。在《关于玫瑰——救活了十二条命》里,当某 家公司因开张时买来当发财树的马拉巴栗,后来因关门大吉把树给拔了,弃掷在 防火巷里时,张晓风竟偕同她先生用着脚踏车拖回来,二十五棵最后救回了十二 棵,她说:“我的喜悦和救火员一样难以描述。种树的工作因为雇请了园丁,倒 也花了一些钱,而发财树其实很便宜,去花市买新树不见得更贵。但我要救的是 ‘命’,不是经济价值。园丁是个老兵,我后来因而跟他成为很知心的朋友。” 至于说到生存环境的维护和资源的珍惜这方面,张晓风是个非常有环保概念,且 深懂惜物之情的人。她说许多从政的人,老爱把“爱台湾”挂在嘴上,但对她而 言,最具体爱台湾的方法就是“节省能源”“少造垃圾”“避免污染”。例如在 《奖金六元》里,她写自己带着盒子去买小菜,店老板却因她的环保概念,就将 一共二百零六元的那六元少收了。虽是小数目,作者却兴奋莫名,因为她把它当 做一笔小小的环保奖金了。她说:“在‘垃圾罪孽’里面最容易自我克制的其实 就是塑料袋。记得幼小的时候,跟大人上市场,拎的是蒲草编的菜篮。买豆腐买 猪肉,自有翠绿的芋叶来包装,而芋头叶是可以回得去的,可以回归泥土母亲的 元胎中去。” 对于空气的污染,在《那件事》里,针对烟害,她说无论是二手或一手她都恨, 她恨它和癌症结盟,“它不断夺去我们深爱的好友,多少孩子因此成孤儿,无数 爱情因之而终板裂弦,任你绝世才华,到时也只能沉埋黄土。博大邃深的知识一 时如泼的美酒,再也不能供人倾盏。至于不慎而烧掉的旅馆或森林则是悲惨之外 的荒谬。” 还有面对那五颜六色的工厂污水一一流向浅碧的溪流;昔日圆山桥下河水流碧的 日子,今日却是浑如毒汤的基隆河。她是不免要扼腕叹息的,并且大叹以前没有 专家,却也没有“专家也解决不了的问题”(《玉想·游园惊梦》)。而现在, 她说“如果还有愿可许,我们——这些生活在这块土地上,曾一度热衷于经济开 发,而付出太大代价的一代”,也只是“愿一切恢复原状”,“愿一切如初:愿 鸢飞,愿鱼跃,愿肺叶能呼吸一口干净空气,愿人和人之间祥和无争。让一切失 去的重新回来,让生命遂成其为生命应有的尊严。” 张晓风总是站在时代的前端,不吝以她浓厚的悲悯之心,落实地关怀这块她成长 居住的土地,以文学作品触及社会现实诸般问题,用文字发挥它一定的功能和意 义,这样的表现其实是一般女性作家难以企及的。 (蓝培甄《张晓风抒情散文研究》,有删改) 七、张晓风散文创作历程 台湾地区的女作家张晓风散文、戏剧、小说三栖,尤以散文成就为文坛瞩目,在 20世纪中国文学史上占有不可或缺的一席。本文将侧重研究和分析张晓风散文创 作的独创性,即她诗性思维的性质和特点。我想,这对于沟通海峡两岸的文学交 流,对于推动正在方兴未艾的大陆散文创作,特别是对两岸的女性散文创作,都 是不无裨益的。 早在1977年,时年36岁的张晓风,就被台湾地区的批评界推为“当代十大散文家 ”之一,评论赞辞说她“笔如太阳之热,霜雪之贞。篇篇有寒梅之香,字字若璎 珞敲冰”,可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。1981年,当她的第四本散 文集《你还没有爱过》出版时,余光中先生为该书作序,称她为“亦秀亦豪”“ 腕挟风雷”的“淋漓健笔”。 在这里,亦秀亦豪、腕挟风雷是一个高度凝练传神的概括,“腕挟风雷”是对“ 亦秀亦豪”之“豪”所作的补充和说明。英国女作家伍尔夫指出:“一个人,如 果是个纯粹的男人或是个纯粹的女人,那将是天大的不幸。无论任何人,都应该 是个具有女人味的男人或具有男人味的女人。”这一男女双性气质的组合理论极 富启示意义。特别是对于中国作家来说,中国民族历来就偏向于柔弱的阴性思维 ,一部中国古典散文史,韩海苏潮以外,满眼芳草萋萋的阴柔之美。 在回溯张晓风的散文创作历程之前,为了使读者对她的全部散文艺术创作有一个 横向平面的概括性了解,我将张晓风散文作品中的思想情感内涵概括为三个渐次 展开,互有渗透交叉,不断扩大其涟漪和波浪的“反馈圈”:一是她对大自然、 大地上山川草木只有宗教性的虔诚才可以相比拟的感恩情感;二是她对故国明月 镂心刻骨般的相思情愫;三是这位女作家那涵天负地般的广阔胸襟,以寥廓思维 空间为背景的对生命价值的沉思。这三个方面的情感思想内涵,也可以说是一种 类型构成,贯串她整个创作生涯中每一个向前迈进的段落,它们如同扇形展开的 平原那样,渐次展开其旖旎的,且愈往后愈显宏阔的山光水色;它们是一个渐次 展开,时有回溯,不断递进和不断整合的过程,是一个在思想艺术境界上不断涤 滤和调整,不断加深和拓宽其“视界融合”的过程。 张晓风的散文艺术创作历程,又大体上可划分为三个前后衔接的段落。故且打一 个以偏概全的俗套比喻,第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的 那一端》为标志,她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界,世界是一条清澈澄碧、 纤尘不染的潺潺溪流。第二个段落,犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪 排空的湖泊,以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你 还没有爱过》(1981)为标志,可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成 。第二段落的时间幅度较长,《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸, 至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990),廊庑 渐趋廓大,犹如从湖泊递变为壮阔浩淼的大海。我们姑且在这里作一个假定,如 果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了,她虽然仍是中国现代散文史上优秀 的女作家之一,是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将,但 终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。张晓风散文艺术的原创性 在第二段落,更在自《我在》为起点迄今的第三段落。唯有这第三段落,才宣告 了一位以生命和创意的生成,以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞 生和完成。在我看来,生命和生存本体论的诗性阐释,是这位女作家奉献给中国 现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路,有一 个从并不全然自觉到完全自觉,从不尽完善到圆融浑成的过程,但却有其内在的 逻辑必然性。 (楼肇明《张晓风散文论》)  七 故 乡 文本解读 一、整体感知 鲁迅在《〈呐喊〉自序》中有这样一段话:“所谓回忆者,虽说可以使人欢欣, 有时也不免使人寂寞,使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光,又有什么意味呢 ,而我偏苦于不能全忘却,这不能全忘的一部分,到现在便成了《呐喊》的来由 。”而在出自小说集《呐喊》的《故乡》中,我们便可以感受得到这位回忆者的 “欢欣”与“寂寞”。 儿时的“故乡”,给“我”许多欢乐、甜蜜的回忆,甚至可以说代表了一种“理 想”。所以文章中说道:“我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。但要 我记起他的美丽,说出他的佳处来,却又没有影像,没有言辞了。”结尾也提到 “那西瓜地上的银项圈的小英雄的影像……”,“影像”这个词语告诉我们其实 那个记忆中的故乡并不存在,它其实就是“我”心中的“理想”。在这个“理想 ”的世界里,天空是深蓝的,圆月是金黄的,西瓜是碧绿的……“深蓝”“金黄 ”“碧绿”这童话故事中的亮丽色彩就是“我”心中美丽的故乡;在这个“理想 ”的世界里,孩子是衣食无忧、健康快乐的,就如同少年闰土一般,虽然他没有 刺到猹,但他仍是“我”心中的“小英雄”,因为“闰土的心里有无穷无尽的希 奇的事”:看瓜刺猹、装捕鸟、贝壳、跳鱼……而“我素不知道天下有这许多新 鲜事”;在这个“理想”的世界里,男人是自信自强的,不是寄希望于“求神拜 佛”,不是在生计不保时还去捡那副“香炉和烛台”,而是相信自己的力量,坚 定地走脚下的路,执著地追求希望;在这个“理想”的世界里,女人是自尊自爱 的,就如同二十年前的杨二嫂一样,安分守己,靠自己的劳动赚钱;在这个“理 想”的世界里,人与人之间的关系是和谐的、平等的:“走路的人口渴了摘一个 瓜吃,我们这里是不算偷的”,身为少爷的“我”和做短工的儿子可以成为朋友 、可以“哥弟称呼”。 但这使人“欢欣”的一切却只是“理想”,只是“影像”。现实的故乡面目全非 ,沉寂、毫无生气:“苍黄的天底下”,“萧索的荒村”“没有一些活气”,“ 瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着”;昔日的人物,也失去了纯真与温情,变得冷 漠、麻木、市侩和猥琐,使我感到“希望”的幻灭,心中无比“悲哀”;昔日无 话不谈的挚友,今日一声“老爷”使“我”不得不去面对我们之间“可悲的厚障 壁”;昔日美丽的“豆腐西施”,今日却成了丑陋瘦削、贪婪可鄙的“细脚伶仃 的圆规”;昔日的邻里今日却不得不去防备买木器时随手拿走东西……这些变化 不禁使我心生“悲凉”,备感“寂寞”。 然而,在宏儿和水生身上,“我”看到了希望,看到了新的生活,这种生活不同 于闰土的辛苦麻木、不同于杨二嫂的辛苦恣睢、也不同于我的辛苦辗转,但要真 正过上这样的新生活,不能只靠几个人的力量,它需要所有的中国人一起努力, 去寻找全新的路途,创造幸福的未来。这是知识分子在迷惘中的希望,也是继续 探索的精神力量。 二、问题探究 1.分析小说塑造的几个典型人物的形象。 闰土:少年闰土月夜看瓜刺猹,装逮鸟,心里“有无穷无尽的希奇的事”,是儿 时“我”羡慕向往的英雄。二十年后,苦难的生活使他变得呆滞麻木,他“先前 的紫色的圆脸,已经变作灰黄”,他那“红活圆实的手”已变得“又粗又笨而且 开裂,像是松树皮了”。更可怕的是他内心的变化,他见了久违的“我”,以“ 老爷”称呼;面对苦难的现实,只是寄希望于求神拜佛。他是在生活的重压下艰 难地挣扎着的中国广大劳苦民众的代表。 杨二嫂:二十年前的杨二嫂年轻美丽,因此她的豆腐店的买卖非常好,人称“豆 腐西施”;二十年后,她成了“凸颧骨,薄嘴唇”的“细脚伶仃的圆规”,变得 自私、尖刻、贪婪、势利,爱搬弄是非,爱唠叨,想方设法从“我”的搬家中捞 点东西。杨二嫂是庸俗的小市民的典型形象。 “我”:小说中的“我”,有作者的影子,但绝不要等同于作者。“我”漂泊在 外,对故乡一直怀着美好的回忆,看到故乡衰败、冷漠的现实,深感悲哀、失望 ,但内心深处,还有着对故乡美好未来的憧憬。“我”对闰土怀有深厚的感情, 表现了“我”对劳苦人民的同情与爱,对等级观念的否定。“我”是追求新生活 ,心怀希望的知识分子的形象。 2.“我”是小说的叙述者,这一形象在小说中具有什么意义? 闰土的形象是中国劳苦大众的代表,杨二嫂是庸俗小市民的代表,“我”则是追 求新生活,心怀希望的知识分子的代表。小说通过“我”饱含情感地叙述故乡的 变化,从中可以窥见旧中国要求变革的进步知识分子心灵的一角。 3.“我想:希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有 路,走的人多了,也便成了路。”谈谈你对这段话的理解。 作者把希望比为地上的路,意思是:只空有希望而不去奋斗、追求,希望便“无 所谓有”;有了希望并始终不渝地斗争、实践,希望便“无所谓无”。人们都满 怀希望奋斗,就会迎来新生活。 旧的生活这样压抑、沉重,作者期盼什么样的新生活,是否心中已经有所设计、 规划,还是感到茫然,或者只是感到一丝朦胧的希望?闰土、水生、杨二嫂或者 他们的后辈能否从历史的因袭中解脱出来呢?依靠什么样的力量才能解脱出来呢 (物质的、精神的)?可以启发学生思考这些问题,不必强求一致的答案。 思考与讨论 一、在小说中,作者运用了大量的对比:环境描写的对比;人物描写的对比。仔 细阅读这些对比描写,体会这种写法在刻画人物性格、表达作者感情方面的作用 。 设置此题意在引导学生学习本文的写作方法,更重要的是通过这一讨论,加强对 文章主题的理解。 参考答案:本文对比描写的运用十分成功,如对少年闰土和成年闰土的对比、杨二 嫂前后生活的对比、我和闰土关系的前后对比、闰土与杨二嫂的对比、故乡情景 的前后变化的对比等,借这种前后变化的对比反映半封建半殖民地社会里的非人 生活,揭露社会黑暗的本质。同时激励人们为改变这种状况,创造新生活而斗争 。 在对比中刻画人物、表达作者情感,借以表现主题。 二、鲁迅先生在文中说:“希望是本无所谓有,无所谓无的。”又说:“走的人 多了,也便成了路。”如何理解“希望”与“路”的关系? 设置此题意在引导学生通过反复诵读了解作者所表达的深刻思想内涵。 参考答案:只空有希望而不去奋斗、追求,希望便“无所谓有”;有了希望并始 终不渝地斗争、实践,希望便“无所谓无”。作者把希望比为地上的路,人们都 满怀希望奋斗,就会迎来新生活。 以下资料有助于理解本题: 希望的有与无,从希望者的践行开始的,从“绝望”到“反抗绝望”,先驱者以 “知其不可为而为之”的悲剧精神走向前方,必会带领大家在荆棘中踏出一条路 来。 鲁迅弃医从文的思想历程是大家熟悉的,他也曾在《〈呐喊〉自序》中说自己并 非是“振臂一呼,应者云集”的英雄,为改变《故乡》中闰土“辛苦麻木”的生 活命运,杨二嫂“辛苦恣睢”的生活命运,“我”“辛苦展转”的生活命运,改 变中国人的“辛苦”命运,不只需要先知们疾呼呐喊,先驱们牺牲奋进,先知们 疾呼呐喊,最终还是要唤醒“铁屋子”里沉睡的所有人,靠大家一齐努力,去寻 找全新的路途,创造幸福的未来。 教学建议 一、因为是传统教材篇目,所以关于《故乡》的资料很多,教师要根据授课的目 的和自己的需要决定取舍,确保资料对教学的参考作用,不要搬来硬塞给学生。 二、由于年代久远,当代中学生读《故乡》这篇小说会觉得很陌生,讲读时适时 扼要地介绍背景知识是必要的。这不要由教师“承包”,可以启发学生介绍。 三、课文篇幅较短,可以指导学生通过多种形式的朗读对闰土、“我”和杨二嫂 的人物形象进行分析。重点抓住“变”字,考察人物性格发展的原因,进而加深 对主题的理解。 四、对于文学作品的理解,是因人而异的。我们要提倡理解的多样性,以此发挥 学生自主学习的积极性,培养学生的个性。对于课文主题的理解,要鼓励学生深 入探讨,得出自己的见解。 相关资料 一、鲁迅生平 鲁迅(1881—1936),本名周树人,浙江绍兴人。他出生在封建统治日益腐朽、中 华民族饱受屈辱的年代,年轻时相信“医学救国”,曾东渡日本学医。后来,他 改变了想法,认为拯救民族的灵魂更为紧迫,于是弃医从文。鲁迅在辛亥革命前 夕出现在思想文化战线,成为文化新军的旗手。他在小说、杂文、散文等诸多领 域都有崭新的建树,作品思想深邃,为中国现代文化提供了取之不竭的精神资源 。 为了弘扬鲁迅的文化业绩,中国大陆以培养青年作家为宗旨的文学院就是以他命 名的,中国作家协会设有以鲁迅命名的大型文学奖,北京、上海、绍兴、广州等 鲁迅生活过的城市也都设有纪念机构。 1.从小康到困顿(1881—1898) 1881年9月25日(阴历八月初三),鲁迅诞生在浙江省绍兴府会稽县(今属绍兴市)东 昌坊口新台门的周家,家中有四五十亩水田,生计无忧。13岁那年,祖父周福清 因科场作弊案下狱,官府趁机敲诈勒索;父亲周凤仪被取消乡试资格,从此病倒 ,周家迅速由小康变为困顿。有四年多,鲁迅经常要到当铺去典当衣物首饰,替 父亲买药。家境破落,使少年鲁迅开始体味到上流社会的虚伪和冷酷。 2.戎马书生(1898—1902) 1898年5月1日,18岁的鲁迅带着母亲筹集的8元川资,到南京去投考无需学费的学 校。他不愿走故乡破落户子弟从商或去做幕僚(官府文书之类)的老路,希望走出 一条新路。同年5月7日,他考入江南水师学堂轮机科。不久,他感到该校“乌烟 瘴气”,又于同年10月考入江南陆师学堂新设立的矿务铁路学堂,主修矿务。在 此期间,他接触了严复翻译的《天演论》,并自号“戎马书生”,体现出把读书 和救国紧密结合的精神风貌。 3.浮槎东渡(1902—1909) 1902年初,鲁迅以优异成绩从矿路学堂毕业,被派往日本留学,先进入东京弘文 学院补习日语和科学知识。在这里,他经常跟友人讨论改造中国国民性的问题。 1904年6月,鲁迅申请进入仙台医学专门学校,希望走医学救国的道路。当时正值 日俄战争爆发,鲁迅在幻灯片上看到中国人因为替俄军做侦探被日军砍头,而围 观的同胞却流露出麻木的神情,他深受刺激,决心弃医从文,拯救中华民族的灵 魂。1906年3月,鲁迅返回东京,开始从事文艺活动。 4.迎接光复(1909—1912) 1909年夏,因为家境困难,母亲和弟弟需要供养,鲁迅从日本返回中国,先在浙 江杭州两级师范学堂讲授化学和生理卫生课,并兼任动植物课的日文翻译。1910 年下半年回到故乡绍兴,担任绍兴府中学堂(原名绍郡中西学堂)监学兼生理卫生 课教员。1911年10月10日,辛亥革命爆发,鲁迅组织武装讲演团宣传革命,稳定 人心。同年冬,绍兴光复,鲁迅被绍兴军政府任命为山会师范学堂校长。是年冬 ,他写成第一篇文言小说《怀旧》。这篇作品刻画了封建势力在革命风声到来时 的种种丑态,开始显示出他卓越的讽刺才能。 5.从沉默到呐喊(1912—1926) 1912年1月,中华民国临时政府在南京成立,鲁迅应教育总长蔡元培之邀,前往南 京任教育部部员。5月,临时政府北迁,鲁迅随教育部迁往北京。当时攀折辛亥革 命成果的封建军阀在“五色共和”旗下向革命势力猖狂进攻。在“五四”运动前 夕的政治低气压下,鲁迅感到了极度的失望和痛苦,一度倾心于辑录、校勘古籍 ,研究佛学经典,搜集研究金石拓片。1918年5月,鲁迅应留日时期的老友钱玄同 之约,在以倡导“新文化”和“文学革命”而闻名的《新青年》杂志上,发表了 白话短篇小说《狂人日记》。 (1)供职教育部 鲁迅在教育部担任的主要职务是社会教育司第一科科长。该科管辖范围包括博物 馆、图书馆、美术馆、动植物园以及文艺、音乐、演剧等事项,实际上是当时关 于文化艺术方面的最高管理机构。鲁迅的主要贡献,是参与了历史博物馆、京师 图书馆(今国家图书馆的前身)的筹建,以及参与绘制国徽图案、拟定注音符号、 审查通俗小说、普及美育知识等项工作。在腐败不堪的北洋政府教育机构,鲁迅 像一株亭亭净植、高标挺秀的莲蓬,屹立在污浊不堪的泥塘中。 (2)青年与导师 从1920年秋季开始,鲁迅先后在北京八所学校兼课,即:北京大学、北京师范大 学、北京女子师范大学、世界语专门学校、集成国际语言学校、黎明中学、大中 公学和中国大学,其中以北大、北师大、女师大任教的时间最长。所授课程主要 是中国小说史及文艺理论。教学活动几乎占去了他的一半时间,他讲课极受欢迎 ,在北大,教室两人一排的座位常常挤坐着三四个人,有人站在门边、走道甚至 坐在窗台旁听。鲁迅对学生“和蔼若朋友”,据《鲁迅日记》统计,鲁迅经常接 触的学生有百余人。 (3)新文化运动的旗手 在新文化运动的黎明期,鲁迅不仅用自己的作品显示了“文学革命”的实绩,而 且还领导、参加、支援了—批进步的文艺社团,培养、造就了一支文艺新军。比 如,鲁迅参加过新青年社、语丝社,领导过莽原社、未名社以及支援帮助过新潮 社、文学研究会、浅草社、沉钟社等。鲁迅在北京时期出版的作品有小说集《呐 喊》《彷徨》,杂文集《热风》《华盖集》,译文集《苦闷的象征》《出了象牙 之塔》等。这些作品内容上体现了“五四”时期的科学、民主精神,形式上又体 现了传统文化与外来文化的有机融合,具有鲜明的独创性和民族性,因而被誉为 文化新军中最伟大和最英勇的旗手。 6.向“金钱世界”挑战(1926—1927) 由于北方政治环境险恶,1926年8月26日,鲁迅离开生活了14年的北京,赴福建任 厦门大学国文系教授和国学研究院教授。鲁迅谈到对当时厦门大学的印象时说, 这里的“中枢是‘钱’,绕着这东西的是争夺、骗取、斗宠、献媚、叩头”(192 7年1月12日致翟永坤)。同年底,他辞去厦大一切职务。这一期间,鲁迅出版了短 篇小说集《彷徨》和杂文集《华盖集续编》。 7.血染羊城(1927) 1927年1月18日,鲁迅由厦门抵达广州,任中山大学文学系主任兼教务主任。这时 ,第一次国内革命战争胜利进行,但分裂第一次国共合作的右派势力暗中活动猖 獗,号称“革命策源地”的广州呈现出“红中夹白”的色彩。这一阶段,鲁迅编 定并出版了散文诗集《野草》、杂文集《坟》,并跟中共广东区委发生了组织联 系。“四·一二”事变之后,广东军事当局也开始大肆捕杀共产党人,鲁迅愤而 辞去中山大学的一切职务以示抗议。同是革命军却分为两大阵营的事实,摧毁了 他进化论的思路。 8.三赴香港(1927) 鲁迅一生中曾三次到过香港。第一次是1927年1月17日由厦门赴广州途中路过;第 二次是同年2月18日至20日应邀在香港青年会(必列者士街51号)发表讲演,题目分 别为《无声之中国》和《老调子已经唱完》,主旨是反对用僵死的文言文禁锢思 想,尤其要警惕西方列强利用我们的腐败文化来进行殖民统治。讲演受到香港文 学爱好者的热烈欢迎,有力地推动了香港的新文学运动。同年9月28日,鲁迅由广 州赴上海,第三次在香港停留。有关情况,可参阅《而已集》中的《略谈香港》 和《再谈香港》。 9.上海十年(1927—1936) 1927年10月3日,鲁迅由广州抵达上海,倾全力从事文学活动。鲁迅在上海时期出 版的著作,有回忆散文集《朝花夕拾》,杂文集《而已集》《三闲集》《二心集 》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《集外集》,历史小 说集《故事新编》,以及通讯集《两地书》。此外,鲁迅还翻译了俄国作家果戈 理的长篇小说《死魂灵》,以及《艺术论》(卢那察尔斯基著)、《艺术论》(普 列汉诺夫著)等新兴文艺理论著作。鲁迅在上海时期,先后参加了左翼作家联盟、 自由大同盟和中国民权保障同盟,成为共产党的忠诚友人,抗日民族统一战线政 策的热烈拥护者。 (1)十年携手共艰危 “十年携手共艰危,以沫相濡亦可哀;聊借画图怡倦眼,此中甘苦两心知。”这 是鲁迅1934年12月9日题于《芥子园画谱三集》首册扉页上,赠给许广平的一首诗 。许广平(1892—1968),广东番禺人,1923年10月与鲁迅相识,后来两人开始同 居。他们患难与共,甘苦相知,共同度过了充满艰辛危难的峥嵘岁月。鲁迅后十 年的著作成绩超过了此前的二十年,其中就包含了许广平的智慧与辛劳。鲁迅去 世后,许广平为保存鲁迅文物、出版鲁迅全集、弘扬鲁迅精神做出了重大贡献。 (2)左翼文坛盟主 1930年3月2日,中国现代文学史上的著名革命文学团体——中国左翼作家联盟在 上海成立,鲁迅参加了左联的筹备工作,并被选为常务委员。鲁迅在会上发表了 重要讲话,号召左翼作家在为工农大众的共同目标下团结起来,深入实际的社会 斗争,不断扩大联合战线,特别应注意培养造就新生力量,跟旧社会和旧势力进 行坚决持久的斗争。鲁迅对左翼内部的教条主义、宗派主义等错误倾向做过多次 严肃批评,同时关心、培养、提携了很多进步的文学青年,被公认为左翼文坛的 盟主。 (3)自由与民权 1930年3月1日,鲁迅与郁达夫、潘汉年、田汉等51人联名发起成立中国自由运动 大同盟,反对国民党政权查禁书报,检查新闻,镇压劳苦群众为求生存而进行的 “罢工抗租”行动。宣言指出:“自由是人类的第二生命,不自由,毋宁死!”鲁 迅因此被国民党浙江省党部加以“堕落文人”的罪名,呈请南京政府通缉。1933 年1月11日,鲁迅加入宋庆龄、蔡元培领导的中国民权保障同盟;同月18日,被选 为同盟上海分会执行委员;5月13日,与宋庆龄等赴德国驻沪领事馆抗议德国法西 斯的恐怖主义行径。6月,同盟总干事杨铨被暗杀,同盟活动中止。 (4)民族魂 1936年10月19日凌晨5时25分,鲁迅病逝于上海大陆新村寓所,终年56岁。当天下 午,鲁迅遗体移至上海胶州路万国殡仪馆。上海156个团体的近万名群众络绎不绝 地前来瞻仰鲁迅遗容,成千上万民众自发地为鲁迅送葬。22日下午4时半左右,鲁 迅灵柩入墓穴。上海民众代表将一面白地黑字锦旗覆盖在鲁迅棺木上,锦旗上由 沈钧儒题写了“民族魂”三个大字,现场响彻撼天动地的口号:“鲁迅先生不死 ,中华民族永生!” (选自《鲁迅经典全集》,北京出版社) 二、《呐喊》 《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集。当时正值五四革命精神 高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”,“揭出病苦,引 起疗救的注意”,并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五 四时期的社会生活,揭示了种种深层次的社会矛盾,对封建制度及陈腐的传统观 念进行了深刻的剖析和彻底的否定,表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社 会变革的强烈渴望。 书中的第一篇小说《狂人日记》,描写一个迫害狂症患者的心理活动,把他对生 活的感受和心理幻觉杂糅一体,用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害 ”。狂人出身于封建士大夫家庭,身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫,造成 了对社会的恐怖心理。他认定现实是个“吃人”的世界,封建制度是“吃人”的 社会。半夜察看历史,看见“满本都写着两个字是‘吃人’”;他对吃人社会发 出勇敢的挑战,相信将来的社会“容不得吃人的人”,喊出了“救救孩子”的呼 声。小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质,被誉为彻底反对封 建制度的第一声春雷。 《故乡》是鲁迅反映农民生活的著名小说。作品以浓郁的抒情笔调,描绘了辛亥 革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼、聪明勇敢的闰土,经过十多年的 生活磨难,变成了卑躬麻木的“木偶人”。小说通过对闰土少年时期和成年后生 活和精神的变化的描写,揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折 磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。作者深情地希望他们走出 一条新“路”,希望他们的后辈有“新的生活”。 《呐喊》作品写于我国新旧文学交替时期,它们以深广的历史内容和高超的文学 技巧相结合,成为中国现代文学的第一座高峰。鲁迅曾说这些作品的出现,“显 示了‘文学革命’的实绩”,又因其“表现的深切和格式的特别”,“激动了青 年读者的心”。作品着力于揭示生活的本质意义,取材灵活,表现形式灵活多样 。 鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅主张文学创作用“白描”手法,“如实 描写”,“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”。作品中展现的生活场景、水乡 风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态,就像生活本身那样真实、自然, 犹如身临其境。 鲁迅善于发掘蕴含深刻社会意义的生活片段和生活场景,集中突出地展示人物的 性格和命运。《呐喊》中的作品都没有对人物生活经历的叙述,甚至不注意故事 情节的连续性,人物的性格和命运都是通过特定的生活片段和场景表现出来的。 例如孔乙己这个人物,我们并不知道他的生活经历;他的迂腐性格和悲剧命运, 是在咸亨酒店的场景中表现出来的。《故乡》中也没有叙述闰土的具体生活情况 ,他的性格、命运,是在“我”记忆中的生活场景和现实见面的场景的强烈反差 中表现出来的。鲁迅小说的这个特点,使它们在短小的篇幅中表现出丰富的社会 内涵,达到取材严、开掘深的艺术效果,给人以强烈深刻的艺术感受。 (选自《呐喊》,人民文学出版社) 三、写作背景 鲁迅于1919年12月,从北京回到老家浙江绍兴,变卖了故乡的房子并迎接母亲到 京。1921年1月便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。 小说写的是1919年的事,它所反映的时代和社会却是概括了从辛亥革命直到《故 乡》写完后这10年间的情况。当时正是“五四”运动一年以后,帝国主义者加紧 对我国进行军事、经济、文化侵略;加上国内军阀混战不休,以及地主阶级对农 民的残酷剥削,使得广大农民陷入困窘,农村破产。城市居民也被压迫、愚弄得 麻木不仁,所以鲁迅用慨叹的笔调刻画闰土和杨二嫂等人物,反映了半封建半殖 民地社会里的非人生活,揭露了当时社会黑暗的本质。 四、小说主题 本文的主题思想有以下几种说法: 1.包括四方面内容: 第一,揭露社会黑暗——三大敌人的残酷压榨及随之而来的农村日趋破产,农民 苦难日益加深;第二,指出社会苦难的根源——兵、匪、官、绅相互勾结,造成 三大敌人统治下的半封建半殖民地社会制度,这是一切苦难之源;第三,批判三 种态度——闰土的辛苦麻木,“我”的辛苦辗转,别人的辛苦恣睢;第四,探索 新的出路——揭示痛苦,唤起民众,执著探求,闯一条新路。 2.揭示农民生活痛苦的社会根源,表达作者创造新生活的强烈愿望。 这篇小说以“我”回故乡的见闻和感受为线索,通过闰土二十多年前后的变化, 描绘了辛亥革命后十年间中国农村衰败、萧条、日趋破产的悲惨景象,揭示了广 大农民生活痛苦的社会根源,表达了作者改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。 3.揭示隔膜,创造新的生活。 通过“我”回故乡的见闻和感触,深刻揭示了人与人之间的严重隔膜,揭示了造 成隔膜的根源,激励人们为改变这种状况,创造新的生活而奋斗。 4.憧憬向往新生活,唤起农民觉悟。 小说末段,既有对充满活力的童年生活的美好回顾,又有对未来新生活的憧憬向 往,从“没有路”到“走成路”,反映了作者在实践中勇于探索的革命精神和坚 定的信念;而“人多了”一语,既是对广大农民觉悟起来的召唤,也是对广大农 民力量的信任,这正是《故乡》深刻主题之所在。 5.控诉封建制度的罪恶,激励斗争。 有的人认为主题思想是揭露半封建半殖民地的旧中国反动统治者对劳苦农民的压 迫与摧残;控诉封建落后的精神枷锁,揭露其致使劳动群众不能改变奴隶地位的 罪恶;描写辛亥革命前后江南农村的日益破产,表现“我”对不幸农民的深切同 情。还有人认为主题思想是通过故乡二十多年的深刻变化,揭露出造成农村经济 破产,农民精神麻木,以及人与人之间严重隔膜的社会制度,从而控诉当权者的 反动本质,并激励群众认清现实,为改变这种不合理的社会制度和创造新的生活 而斗争。 五、精神“故乡”的失落——鲁迅《故乡》赏析 鲁迅的《故乡》中写了三个“故乡”:一个是回忆中的,一个是现实中的,一个 是理想中的。第一个是“过去时”的,第二个是“现在时”的,第三个是“未来 时”的。小说突出描绘的是现实的故乡。 1.回忆中的“故乡” “我”回忆中的故乡是一个带有神异色彩的美的故乡。 它的“美”,我们至少可以从以下几个方面感受得出来: (1)它是一个五彩缤纷的世界:这里有“深蓝”的天空;有“金黄”的圆月;有 “碧绿”的西瓜;少年闰土有一张“紫色”的圆脸,脖子上戴着“明晃晃”的、 “银白”色的项圈;海边有五色贝壳,“红的绿的”都有,鬼见怕也有,观音手 也有;还有各种颜色的鸟类:稻鸡,角鸡,鹁鸪,蓝背……在这里,没有一种色 彩不是鲜艳的,明丽的,任何两种色彩之间的对比都是鲜明的,它构成的是一幅 “神异的图画”,一个五彩缤纷的世界。 (2)它是一个寂静而又富有动感的世界:当“我”记起童年时的“故乡”,浮现 在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿的西瓜,整个大 自然是那么静谧,那么安详,但在这静谧的世界上,却有着活泼的生命。这活泼 的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。“一个十一二岁的少年,项戴银圈 ,手捏一柄钢叉,向一匹猹尽力的刺去,那猹却将身一扭,反而从他的胯下逃走 了。”“月亮地下,你听,啦啦的响了,猹在咬瓜了。你便捏了胡叉,轻轻地走 去……”这是一个幽静的世界,同时又是一个活泼的世界。它幽静而不沉闷,活 泼而不杂乱。静中有动,动中有静,和谐自然,是一个令人心旷神怡的世界。 (3)它是一个辽阔而又鲜活的世界:“我”回忆中的“故乡”是一个多么广阔的 世界呵!这里有高远的蓝天,有一望无垠的大海,有广阔的海边的沙地。但在这 广阔的天和地之间,又有各种各样的人和事物,有活泼的少年闰土,有猹、獾猪 、刺猬,有稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背,有五彩的贝壳,有金黄的圆月,有碧绿的 西瓜……这个世界广阔而又鲜活,一点也不狭窄,一点也不空洞。 我们可以看到,“我 ”回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界,同时更是 一个想象中的世界,是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想象出来的一幅 美丽的图画。它更是“我”少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然 的、活泼的、敏感的,同时又是充满美丽的幻想和丰富的想象力的。它没有被“ 院子里高墙上的四角的天空”所束缚,而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了 想象的翅膀,给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。 那么,少年“我”的这个广阔而又美丽的世界是怎样展开的呢?是因为两颗童真 的心灵的自然融合。少年“我”是纯真的、自然的,少年闰土也是纯真的、自然 的。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的,而是用两颗心灵的自然需 求联系起来的。少年闰土不把少年“我”视为一个比自己高贵的“少爷”,少年 “我”也不把少年闰土视为一个比自己低贱的“穷孩子”。他们没有人与人之间 的不平等的观念。他们之间的情感交流是畅通无阻的,是没有任何顾忌和犹豫的 。我们可以重新读一读他们之间的对话,就可以感到,他们之间是想到什么便说 什么的,想到哪里就说到哪里的。他们不是为了讨好对方而说,也不是为了伤害 对方而说,而是说双方都感兴趣的话。两个人的心灵就在这无拘无束的对话中融 合在一起了,也在这融合中各自都变得丰富了。少年闰土来到城里,“见了许多 没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话,也像看到了过去自己从 来没有看到过的世界。 总之,“我”回忆中的“故乡”是一个美好的世界,这个世界实际是少年“我” 美好心灵的反映,是少年“我”与少年闰土和谐心灵关系的产物。但是,这种心 灵状态不是固定的,这种心灵关系也是无法维持久远的。社会生活使人的心灵变 得更加沉重,使人与人之间的关系变得复杂起来。当成年的“我”重新回到“别 了二十余年的故乡”时,这个回忆中的“故乡”就一去不复返了。在这时,他看 到的是一个由成年人构成的“现实的故乡”。 2.现实的“故乡” 现实的“故乡”是什么样子呢?我们可以用这样一句话概括我们对这个“故乡” 的具体感受:它是在现实社会生活的压力下失去了精神生命力的“故乡”。 这时的“故乡”是由三种不同的人及其三种不同的精神关系构成的。 (1)豆腐西施杨二嫂 豆腐西施杨二嫂是一个可笑、可气、可恨而又可怜的人物。 她为什么可怜呢?因为她是一个人。一个人是需要物质生活的保障的。当一个人 无法通过自己正常的努力而获得自己最起码的物质生活保障的时候,为了生命的 保存,就要通过一些非正常的、为人所不齿的手段获取这种保障了。在这个意义 上,她是值得同情的。她原来是开豆腐店的,为了豆腐店能够赚到更多的钱,她 擦着白粉,终日坐着,实际上是用自己的年轻美貌招徕顾客,“因为伊,这豆腐 店的买卖非常好。”“美”,在豆腐西施杨二嫂这里已经不再是一种精神的需要 ,而成了获取物质利益的手段。物质实利成了她人生的唯一目的。为了这个目的 ,她是可以牺牲自己的道德名义的。当自己的青春已逝,美貌不再的时候,她就 把任何东西都拿来当做获取物质实利的手段了。她的人生完全成了物质的人生, 狭隘自私的人生。 这样一个人,亲近的只是物质实利,对别人的感情已经没有感 受的能力。在这类人的感受里,“利”即是“情”,“情”即是“利”。“利” 外无“情”,天地间无非一个“利”字。她感受不到别人的真挚的感情,对别人 也产生不了这样的感情,“感情”也只成了捞取好处的手段。她的眼里只有“物 ”,只有“利”,只有“钱”,而没有“人”,没有有感情、有道德、有精神需 要的人。在这个世界上,她是能捞就捞,能骗就骗,能偷就偷,能抢就抢。但人 类社会是在相互关联中存在和发展的,人类为了共同的生存和发展,需要心灵的 沟通,需要感情的联系,需要道德的修养,需要精神品质的美化。像豆腐西施杨 二嫂这样一个毫无道德感的人,时时刻刻都在做着损人利己的勾当,是不能不引 起人们的厌恶乃至憎恨的。所以,就她本人命运的悲惨,她是可怜的,而就其对 别人的态度,她又是可气、可恨的。她的可笑在于长期的狭隘自私使她已经失去 了对自我的正常感觉。她把虚情假意当做情感表现,把小偷小摸当做自己的聪明 才智。她是属于世俗社会所谓的“能说会道”“手脚麻利”“干净利索”“不笨 不傻”的女人。但在正常人眼里,她这些小聪明、小把戏都是瞒不了人、骗不了 人的。所以,人们又感到她的言行的可笑。人们无法尊重她、爱戴她,甚至也无 法真正地帮助她。她是一个令人看不起的人。 如果说少年“我”和少年闰土的一切言行的总体特点是自然、纯真,豆腐西施杨 二嫂的一切言行的总体特点则是“不自然”“不真挚”。在她这里, 一切都是夸 大了的,是根据自己的实利考虑变了形的。她一出场,发出的就是一种“尖利的 怪声”“突然大叫”,这是她不感惊奇而故作惊奇的结果。她的面貌特征也是在 长期不自然的生活状态中形成的,她一生只练就了一个“薄嘴唇”,“能说会道 ”,脸相却迅速衰老下来,只留下一个“凸颧骨”,没有了当年的风韵。她的站 姿也是不自然的,故意装出一副不可一世的样子,实际上她早已失去了自己的自 信心,失去了做人的骄傲,但又希望别人看得起她、尊重她。她对“我”没有怀 恋,没有感情,但又故意装出一副有感情的样子。她能说的只有“我还抱过你咧 ”这样一个微不足道的事实,但却把这个事实说得非常严重,好像这就对“我” 有了多么大的恩情,好像“我”必须对她感恩戴德、牢牢记住她对“我”的重要 性。她不关心别人,因而也不会知道别人的生活状况,不会了解别人的思想感情 。她通过自己的想象把别人的生活说得无比阔气和富裕,无非是为了从别人那里 捞取更多的好处。 豆腐西施杨二嫂体现的是“我”所说的“辛苦恣睢而生活”的人的特征。她的生 活是辛苦的,但这种辛苦也压碎了她的道德良心,使她变得没有信仰,没有操守 ,没有真挚的感情,不讲道德,自私狭隘。 (2)成年闰土 少年闰土是一个活泼可爱的孩子,是一个富有表现力的少年。“他的父亲十分爱 他”,他的生命是有活力的,他的思想是自由的,他的心地也是善良的。“这不 能。须大雪下了才好。我们沙地上,下了雪,我扫出一块空地来,用短棒支起一 个大竹匾,撒下秕谷,看鸟雀来吃时,我远远地将缚在棒上的绳子只一拉,那鸟 雀就罩在竹匾下了。什么都有:稻鸡,角鸡,鹁鸪,蓝背……”“现在太冷,你 夏天到我们这里来。我们日里到海边捡贝壳去,红的绿的都有,鬼见怕也有,观 音手也有。晚上我和爹管西瓜去,你也去。”“不是。走路的人口渴了摘一个瓜 吃,我们这里是不算偷的。要管的是獾猪,刺猬,猹。月亮地下,你听,啦啦的 响了,猹在咬瓜了。你便捏了胡叉,轻轻地走去……”“有胡叉呢。走到了,看 见猹了,你便刺。这畜生很伶俐,倒向你奔来,反从胯下窜了。他的皮毛是油一 般的滑……”在这些话里,跳动着的是一个活泼的生命。少年闰土较之少年“我 ”更是一个富于表现力的少年,是一个有更多的新鲜生活和新鲜感受要表达的少 年。少年“我”的知识更多是从书本当中获得的,少年闰土的知识则是从大自然 中,从自己的生活实感中获得的。他生活在大自然中,生活在自己的生活中,他 比少年“我”更像一个语言艺术家。他的语言多么生动,多么流畅,多么富有感 染力啊!他一下子就把少年“我”吸引住了,并给“我”留下了至今难以磨灭的 印象。但这个富于生命力和表现力的少年闰土,到了现在,却成了一个神情麻木 、寡言少语的人,“只是觉得苦,却又形容不出”。为什么他在少年时就能有所 感而又形容得出,现在却形容不出了呢?因为“那时是孩子,不懂事”,但“ 不 懂事”的时候是一个活泼泼的人,现在“懂事”了,却成了一个“木偶人”了。 这是为什么呢?因为这里所说的“事”,实际是中国传统的一套封建礼法关系, 以及这种礼法关系所维系着的封建等级观念。 维系中国传统社会的是一套完整的封建礼法关系,而所有这些封建礼法关系都是 建立在人与人不平等的关系之上的。帝王与臣民,大官与小官,官僚与百姓,老 师与学生,父亲与儿子,兄长与弟弟,男性与女性,都被视为上下等级的关系。 他们之间没有平等的地位,也没有平等的话语权利。上尊下卑,“上”对“下” 是指挥,是命令,是教诲,“下”对“上”是服从,是驯顺,是听话。闰土之所 以说小的时候是“不懂事”,是因为按照现在他已经懂得了的礼法关系,“我” 是少爷,他是长工的儿子,二者是不能平等的。“我”尊,闰土卑,他那时没有 意识到自己的卑贱地位,在“我”面前毫无顾忌地说了那么多的话,都是极不应 该的。但那时年龄小,可以原谅,一到成年,中国人都要遵守这样一套礼法关系 。不遵守这套礼法关系,就被中国社会视为一个不守“规矩”、不讲“道德”的 人了,就会受到来自社会各个方面的惩罚。闰土就是在这样一套礼法关系的教育 下成长起来的,他是一个“老实人”,是一个讲“道德”的人。但一旦把这种礼 法关系当成了处理人与人关系的准则,人与人之间的思想感情就无法得到正常的 交流了,人与人的心灵就融合不到一起了。这就是在“我”和闰土之间发生的精 神悲剧。“我”怀念着闰土,闰土也怀念着“我”,他们在童心无忌的状态下建 立了平等的、友好的关系。这种关系在两个人的心灵中都留下了美好的、温暖的 、幸福的回忆。“我”想到故乡,首先想到的是闰土,闰土实际上也一直怀念着 “我”。“他每到我家来时,总问起你,很想见你一次面。”只要想到他和“我 ”在童年一起玩耍的情景,我们就能够想到,闰土的这些话绝不是一般的客气话 。两个人重新见面时,“我”“很兴奋”,闰土也很兴奋,“脸上现出欢喜和凄 凉的神情;动着嘴唇”,说明他心里颤抖着多少真挚的感情啊!但封建的礼法关 系却把所有这些感情都堵在了他的内心里,形容不出来了,表现不出来了。 他的态度终于恭敬起来了,分明的叫道: “老爷!……” 在这里,我们能够听到两颗原本融合在一起的心灵被生生撕裂开时所发出的那种 带血的声音。闰土不再仅仅把“我”视为平等的、亲切的朋友了。他把“我”放 在了自己无法企及的高高在上的地位上,他自己的痛苦、自己的悲哀,在这样一 个高高在上的人面前已经无法诉说、无法表现,这个称呼带着一种“敬”,但同 时也透着一股“冷”。在这种“冷”的氛围中,“我”的感情也被凝固在了内心 里。两颗心灵就被这个称呼挡在了两边,无法交流了,无法融合了。所以“我” “打了一个寒噤”,知道两个人之间已经隔了一层“可悲的厚障壁”。 《故乡》让我们看到,只有少年闰土和少年“我”的关系才是符合人性的,后来 这种封建礼法关系不是人的本性中就具有的,而是在社会的压力之下形成的,是 一种扭曲了的人性。人在自然的发展中不会把自己视为一个卑贱的、无能的人, 像闰土这样一个人的封建礼法观念是在长期有强制性的压力下逐渐形成的。社会 压抑了一个人的人性,同时也压抑了他的自然的生命力,使他习惯了消极地忍耐 所有外界的压力,忍耐一切精神的和物质的痛苦。那个手持胡叉向猹刺去的闰土 是多么富有朝气,富有生命的活力呵!是多么勇敢呵!但封建的礼法关系逐渐压 抑了他的生命力,使他在一切困苦和不幸面前只有消极的忍耐。只有意识到闰土 已经没有了少年时的旺盛的生命力,我们才能够理解,为什么“多子,饥荒,苛 税,兵,匪,官,绅”能够“苦得他像一个木偶人了”。他已经没有反抗现实的 不幸的精神力量,他把所有这一切都视为根本不能战胜的。他只能承受,只能忍 耐,他尽量不去思考自己的不幸,尽量迅速地忘掉自己的困苦。他不再敢主动地 去感受世界,思考生活,思考自己。久而久之,他的思想干瘪了下去,他的感受 力萎缩了下去,他的表现力衰弱了下去,他的精神一天天地麻木下去,他已经成 为一个没有感受力、没有思想能力和表现能力的木偶人。只有宗教还能给他带来 对未来的茫远的、朦胧的希望。他的精神已经死亡,肉体也迅速衰老下去。 成年闰土体现的是“我”所说的“辛苦麻木而生活”的一类人的特征。这些人是 善良的、讲道德、守规矩的人。但传统的道德是压抑人的生命力的。他们在封建 道德的束缚下丧失了生命的活力,精神变得麻木了。 (3)成年“我” “我”是一个现代知识分子,他在自己的“故乡”已经失去了存在的基础,失去 了自己的精神落脚地。他像一个游魂,已经没有了自己精神的“故乡”。 中国古代的知识分子是官僚地主。在经济上是地主,在政治上是官僚,是有权有 势的阔人。但现代的知识分子是在城市谋生的人,已经没有稳固的经济基础,也 没有政治的权力。在豆腐西施杨二嫂的心目中,值得惧怕和尊敬的是放了“道台 ”,“有三房姨太太”,出门坐“八抬的大轿”的“阔人”。现在“我”不“阔 ”了,所以也就不再惧怕“我”,尊重“我”,而成了她可以随时掠夺、偷窃的 对象。他同情豆腐西施杨二嫂的人生命运,但豆腐西施杨二嫂却不会同情他。他 无法同她建立起精神的联系。他在她那里感到的是被歧视、被掠夺的无奈。闰土 是他在内心所亲近的人,但闰土却仍然按照对待传统官僚地主知识分子的方式对 待他,使他无法再与闰土进行正常的精神交流。他在精神上是孤独的。他寻求人 与人之间的一种平等关系,但这种关系在现在的“故乡”是找不到的。总之,现 实的“故乡”是一个精神各个分离,丧失了生命活力,丧失了人与人之间温暖、 幸福的情感关系的“故乡”。 3.理想中的“故乡” 回忆中的“故乡”是美的,但却是消失了的。回忆中的,想象中的,不那么“真 实”的。因为它只是在少年童真心灵感受中的“故乡”,而不是一个承担着生活 压力和社会压力的成年人感受中的故乡。这种童真的心灵是脆弱的,是注定要消 失的。少年可以不承担物质生活的压力,不必养家糊口,也不必介入到成人的社 会关系之中去。但人注定是要从少年成长为成年人的,成年人注定是要独立谋生 的。所以成年人眼中的“故乡”才是一个更重要的也更真实的“故乡”,因为它 不但决定着成年人的命运,同样也决定着一代一代孩子们的前途。但是,这个现 实的“故乡”却是痛苦的,缺乏生命力量的,缺乏发展潜力的。豆腐西施杨二嫂 用自己的自私狭隘、用自己物质实利的欲望腐化着“故乡”的精神,瓦解着“故 乡”的前途,闰土则用自己的忍耐维持着现实的苦难,使现实的一切不可能向着 美好的前途转化。但是,我们却不能不希望“故乡”有一个美好的前途,不能不 产生改变现实“故乡”的愿望。这不但因为它毁灭了自己的回忆中的那个美好的 “故乡”,更因为现实的“故乡”决定着一代一代故乡人民的命运。 真正的理想不是凭空设计出来的,也不是别人告诉自己的。它们都不是一个人的 真正的理想。那样的“理想”对一个人的精神发展起不到重要的作用,因为它无 法深入到一个人的心灵深处去,是一个人可有可无的东西,一遇困难他就会轻易 放弃它。一个人的真正的理想是在自己不同生活感受的差异中产生出来的,是从 对现实生活状况和社会状况的不满中产生出来的。具体到《故乡》中来说,“我 ”有一个回忆中的美好的“故乡”,也有一个令人感到痛苦的现实的“故乡”。 前一个是美好的,但却不是“故乡”的现实,不是全体“故乡”人民实际生活中 的“故乡”。而现实的“故乡”“却是令人难以忍受的”。我就很自然地产生了 一种希望,希望现实保留的“故乡”也像回忆中的“故乡”那么美好,希望现实 的“故乡”中的故乡人也像回忆中的“故乡”中的少年闰土那么生意盎然、朝气 蓬勃,像少年“我”与少年闰土那样亲切友好、两心相印。但是,现实的“故乡 ”已经成了现在这个样子,现实是无法改变的,改变的只能是未来。在这时,“ 我”就有了一个理想的“故乡”的观念。只有这种理想,才是“我”的最真切的 理想,因为它是从“我”的生活感受、社会感受中自然形成的,是从自己心灵深 处升华出来的。这种理想一旦产生,“我”就永远不会放弃它。“我希望他们不 再像我,又大家隔膜起来……然而我又不愿意他们因为要一气,都如我的辛苦展 转而生活,也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活,也不愿意都如别人的辛苦 恣睢而生活。他们应该有新的生活,为我们所未经生活过的。”这就是“我”对 故乡的理想。 这个理想能不能实现呢?“我”没有做出明确的回答。实际上,任何的理想都是 无法做出确定无疑的回答的。因为“理想”是要人去具体地实现的,是要很多人 的共同努力才能实现的,而人又是变化着的,并且是有各种不同的发展变化的可 能的,这就使任何一个人任何一种理想都难以得到确定无疑的实现。但“我”的 理想又绝对不是没有实现的可能的,因为人类自身永远存在着向上追求的力量。 在《故乡》中,那就是水生和宏儿的友谊。它像少年闰土和少年“我”的关系一 样,也是脆弱的,也是可以瞬时即逝的,但他们到底还没有被社会压榨成像成年 闰土、成年“我”或豆腐西施杨二嫂这样的人物,他们是有可能变得比现在的人 们更好、更有朝气、更有美好的心灵的。 我想:希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路, 走的人多了,也便成了路。 也就是说,谁也不能断定一种理想能不能最终得到实现,关键在于有没有人去追 求,有人去追求,有更多的人去追求,就有希望;没有人去追求,或者只有极少 的人去追求,就没有希望或没有更大的希望。 作者没有给我们做出美好未来的许诺。所有关于未来的许诺都是虚幻不实的。他 让我们去追求,去追求美好的未来,去创造美好的未来。 在《故乡》中,三个“故乡”的关系是: 过去       现在       未来 少年闰土     成年闰土     成年水生 少年“我”     成年“我”    成年宏儿          豆腐西施杨二嫂            少年水生          少年宏儿 回忆中的“故乡”  现实的“故乡”  理想的“故乡” 4.“故乡”与“祖国”的同构 真正好的艺术作品,是有对自身的超越力量的。也就是说,它写了一些人、一些 事,但表现的却不仅仅是这些人、这些事。它能使我们感受到更多、更大、更普 遍的东西。它只是一个发光体,但这个发光体所能够照亮的范围却是无限广大的 。在这里,我们首先应当看到,《故乡》具体描绘的是“我”回故乡时的见闻和 感受,但表现的却不仅仅是这些。什么是“故乡”?“故乡”就是一个人曾经生 活过的地方,特别是儿时生活过的地方。但这个“故乡”的范围却是可大可小的 。在杭州,绍兴就是鲁迅的故乡;在北京,浙江就是鲁迅的故乡;而到了日本, 中国就是鲁迅的故乡。在这时,“故乡”和“祖国”就成了同一个概念,所以, 在有的民族的语言里,“故乡”和“祖国”是同一个词。第一个字母大写就是“ 祖国”,第一个字母不大写就是“故乡”。也就是说,《故乡》具体写的是“故 乡”,但它表现的却是鲁迅对“祖国”的感受和希望。 我们的观念里,“故乡”好像只是一个物质的存在,好像一个人对自己故乡的热 爱是天然的,是一种责任,一种义务,是不会改变、也不应当改变的。实际上, “故乡”对于每一个人都是时时变动着的精神的实体,它是在一个人与它的精神 联系中逐渐形成和发展的。在《故乡》中,“我”与“故乡”的精神联系首先是 由于有了少年“我”与少年闰土的友好和谐的关系,在这时,“故乡”在他的观 念中是美好的、亲切的。但当他再次回到“故乡”,这种精神联系淡漠了,“故 乡”的观念就变化了,在这时,他对“故乡”的现实是厌恶的、反感的。但“我 ”到底是曾经与故乡人有过亲密的情感联系的,他无法忘却自己记忆中的那个美 好的故乡,无法对故乡人的痛苦生活采取完全冷漠的态度,所以他希望自己的故 乡好起来,希望自己故乡的人有一个美好的前途。不难看出,这表达的也是鲁迅 对自己祖国的痛苦的爱。鲁迅的生命是在自己的祖国成长发展起来的,他曾经在 自己的祖国感受到爱,感受到人与人关系中的温暖。但当他离开自己的童年,作 为一个成年人进入了社会,有了更广阔的生活视野和社会视野,经历了人生的艰 难,看到了中国社会的落后和破败,感受到了中华民族在现代世界的痛苦命运和 严重危机,感到了中国人民生活的艰难和命运的悲惨,他对“祖国”的感受就发 生了根本的变化。他的精神中的“祖国”失落了,物质“祖国”仍然存在着,但 在这个“祖国”中却再也找不到自己精神的归宿。这时的“祖国”,主要是由两 种人组成的:一种是像豆腐西施杨二嫂一样只有物质欲望的中国人。他们是没有 信仰、没有道德、没有固定的操守、极端狭隘自私的人。他们虚情假意,把任何 一个人都视为自己掠夺的对象。对人没有真挚的感情,关心的只是个人眼前的物 质实利。他们没有“别人”的观念,更没有“祖国”的观念,他们是社会腐败、 人与人关系混乱的精神根源。中国物质文化的落后更加重了部分中国人对单纯的 物质实利的关心,加重了这些人的狭隘和自私。他们是中国社会中的一些“不老 实”的人。但另一种像成年闰土这样的“老实人”,又是被中国传统宗法伦理道 德严重束缚着的人。他们已经没有旺盛的生命力量,没有争取自己美好的前途的 奋斗意志和智慧才能,他们消极地忍受着生活的重压。有能力的不讲道德,讲道 德的没有能力。彼此没有起码的同情和理解,更没有团结奋斗的精神。他对这样 一个“祖国”不能不感到严重的失望。但这种失望又是在关切着她的时候产生的 。豆腐西施杨二嫂没有失望的感觉,因为她并不关心自己的祖国;闰土也已经感 觉不到对社会、对祖国的失望,因为他只有在忘却中才有刹那的心灵的平静,他 已经没有正视现实的勇气。正是这种失望,使作者产生了对祖国未来的理想,并 切实地思考着祖国的未来。鲁迅的“爱国主义”不是虚情假意的“爱国主义”, 也不是狭隘自私的“爱国主义”,而是通过对“祖国”现实命运的切实关心、对 祖国前途的痛苦思考体现出来的。 假若我们把鲁迅的《故乡》提高到对“祖国”前途和命运的关切的高度来体验、 来感受,那么,《故乡》与我们当代的读者也就有了密切的精神联系。一个民族 ,一个社会,都是在发展过程之中的,人的成长也是缓慢的、曲折的。童年的梦 都是美的,成年人的发展则是受到社会人生的严重制约的。每个人都必须获得物 质生活的保证,但物质利益随时都可以把大量的社会成员变成一些不讲道德、没 有感情、狭隘自私、损人利己的人,他们在任何历史条件下都会成为腐化社会、 破坏人与人和谐关系的力量,而人与人的社会竞争又会把社会不平等的关系保持 下来,压抑广大社会群众的生存意志和奋斗意志,使之成为像成年闰土那样精神 麻木的木偶人。既不成为豆腐西施杨二嫂那样的人,也不成为成年闰土那样的人 并不是那么容易的。 人类发展的过程不也是这样的吗?一千年以后还会有豆腐西施杨二嫂这样的人, 也会有成年闰土这样的人,有良知的知识分子还会像成年“我”一样在社会上找 不到自己精神的归宿。 《故乡》的意义将是常青的。 5.悠长的忧郁,悠长的美 即使在鲁迅的小说里,《故乡》的美学风格也是独树一帜的。《狂人日记》有压 抑的愤懑,它像一颗颗连发的炮弹一样把自己对传统伦理道德的愤懑发射出去, 它是对整个中国旧有文明、旧有文化的总攻击,打的是阵地战。只有反抗,没有 留恋;只有愤懑,没有忧郁。《孔乙己》是写一个人物的命运的,这里有同情, 也有讽刺,而作者同孔乙己是保持着一定思想感情的距离的。作者从来没有也不 会与孔乙己这样的知识分子建立起像同少年闰土那样的亲密无间的感情联系,这 样的感情联系是只有在完全平等的基础上才有可能产生的,孔乙己的等级意识把 别人的这种感情关在了自己的心扉之外,不但他自己产生不了这种感情,就是别 人也无法对他产生这种感情。作者对孔乙己的同情只是一个人对一个人的同情, 一个中国知识分子对另一个中国知识分子的同情。除此之外没有完全个人化的因 素。《孔乙己》完成的只是一个简短的记事,一个人一生命运的“报道”。它简 洁得有些冷峻,短小得有些愤懑。《故乡》则不同了,作者对“故乡”的感情不 仅仅是人与人之间一般的感情,同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡 ”没有任何理性的思考之前,一个人就已经与它有了“剪不断,理还乱”的精神 联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系使一个人一生也不可能完全 摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说,“我”对“故乡”现 实的所有感受都是在少年时已经产生的感情联系的基础上发生的。“我”已经不 可能忘掉少年闰土那可爱的形象,已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故 乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的,这 就形成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的,而是复杂的; 不是色彩鲜明的,而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感 情,不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽, 慌不得也急不得;它需要时间,需要长度,需要让读者去慢慢地咀嚼、慢慢地感 受和体验。这种没有鲜明的色彩而又复杂的情感,在我们的感受中就是忧郁。忧 郁是一种说不清、道不明的情感和情绪,是一种不强烈但又轻易摆脱不掉的悠长 而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美,忧郁是悠 长的,这种美也是悠长的。 “悠长”是《故乡》整篇小说谋篇布局的特点。可以说,小说所要表现的无非是 “我”重回故乡的见闻和感受,但这种感受是无法脱离开原来对“故乡”的印象 和感受的。小说一开始,并没有直接进入对现实“故乡”的描写,而是用较长的 篇幅写了路上的感受和这次回故乡的缘由。回到“故乡”后仍然没有直接进入对 故乡现实的刻画,而是由母亲的话引起儿时的回忆,用更长的篇幅记叙了儿时与 少年闰土的交往。这些描写都表现出了一种不急不躁的作风和态度。作者并不急 于进入现实见闻的描写,他一寸一寸地接近它,半步半步地接近它,而不是一步 就跨入小说的中心。在这个过程中,作者酝酿的是一种情绪,一种基调,它渐渐 使读者的心灵进入到“我”回“故乡”时的心境中去,因为只有这样,才会像“ 我”那样感受现实的见闻。离开“故乡”的描写同回“故乡”的过程的描写有着 相同的特点。作者没有急于结束这篇小说,而是比较详尽地记叙了离开故乡时的 情景和心情。有一个外国学者认为,《故乡》结尾时的议论是不必要的。我认为 ,这结尾时的议论不仅仅是要表达某种思想认识,它更是一种抒情的必要。如果 说开头部分给人以身未到“故乡”而心已到“故乡”的感觉,这里给人的则是身 已离“故乡”而心尚未离“故乡”的感觉。整篇小说像一座弧形的桥梁。前边是 一段长长的拱桥,中间是主桥,后边又是一段长长的拱桥,弧度很小,但桥身很 长,使人产生的是悠长而又悠长的感觉。在这个过程中流动着的是越来越浓郁的 忧郁的情绪。直到结尾,这种忧郁的情绪仍然是没有全部抒发净尽的。鲁迅没有 给读者一个确定无疑的结论,没有指明“故乡”的或悲或喜的固定前途。“故乡 ”的前途仍然是一个未知数,一个需要人自己去争取的未来。它把人们对“故乡 ”的关心永久地留在了人们的心中,把对“故乡”现实的痛苦感受永久地留在了 人们的心中。人们没有在结尾时找到自己心灵的安慰,它继续在人们的心灵感受 中延长着,延长着,它给人的感觉是悠长而又悠长的,是一种没有尽头的忧郁情 绪,一种没有端点的历史的期望。这是一种忧郁之美。 这种忧郁的美感不仅表现在小说的谋篇布局上,还表现在它的语言特色上。小说 开头和结尾的语言带有明显的抒情性,它们把中间的小说叙事置于一个封闭的抒 情语言框架中,为其中的叙事谱上了忧郁的曲调。小说中唯一欢快的语调出现在 对儿时回忆的描写中,但它接着就被对“故乡”现实描写的低沉空气驱散了,剩 下的只是一种忧郁和感伤。在前后两段的描写中,句式是悠长的,虽有起伏,但 造成的不是明快的基调。它们像飞不起来的阴湿的树叶子,一片一片,粘连在一 起,你压着我,我压着你,似断又连,都有一种悠长而又沉重的感觉。   我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。但要我记起他的美丽,说出 他的佳处来,却又没有影像,没有言词了。仿佛也就如此。于是我自己解释说: 故乡本也如此,——虽然没有进步,也未必有如我所感的悲凉,这只是我自己心 情的改变罢了,因为我这次回乡,本没有什么好心绪。 整整这一段,还是没有说清过去的故乡到底是不是比现在美丽,实际上这两种感 觉已经叠合在一起,怎么分也分不开了。它造成的只是一种忧郁的心情,而不是 任何一个明确的结论。它的语言也和这种心情一样,没有跳跃性,你牵着我,我 牵着你,似有停顿,又停不下来,整整这一段似乎只是一个句子,把“我”那种 忧郁的心情很好地传达了出来。 忧郁是一种悠长的情绪,又是一种昏暗的、阴冷的、低沉的情绪。整个《故乡》 的色调,也是昏暗的、阴冷的、低沉的。时候是“深冬”,天气是“严寒”的、 “阴晦”的,刮着“冷风”,声音是“呜呜”的,看到的是“萧索的荒村”。即 使结尾处那些议论性的语言,也带着昏暗的色彩、阴冷的气氛和低沉的调子。它 不是痛苦的怨诉,也不是热情的呼唤;不是绝望的挣扎,也不是乐观的进取。一 切都是朦胧的、模糊不清的。如果说红色是热情的,蓝色是平静的,绿色是清凉 的,黑色是沉重的,灰色就是丰富的、复杂的,那它就是多种色调的混合体。它 包含着所有色调,而又没有任何一种色调取得压倒的优势。忧郁就是这样一种复 杂的情绪。忧郁是灰色的,《故乡》的主色调也是灰色的。 (王富仁,选自《新讲台——学者教授讲析新版中学语文名篇》, 中央编译出版社2001年版) 六、漫画《故乡》 (《祝福:丰子恺绘鲁迅小说九篇》,山东画报出版社)  八 祖 父 文本解读 一、整体感知 课文节选自长篇小说《呼兰河传》,展现的是“我”无忧无虑、快乐无比的童年 生活,也是整部作品中难得的一抹亮色。 “就这样一天一天的,祖父,后园,我,这三样是一样也不可缺少的了。”正如 文中所写,美丽如天堂一样的后园、整日笑着的慈祥的祖父和天真烂漫的“我” ,是学习本文时需要重点体会的内容。作品的字里行间,都可以引起读者,尤其 是学生的情感共鸣,想起自己快乐的童年往事。 后园是生机勃勃的:“蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱,样样都有。”“满身带着金粉 ”的大红蝴蝶、“胖圆圆地就和一个小毛球似的”满身绒毛的蜂子尤其可爱。 后园是色彩斑斓的:单是蝴蝶,就有极小的白蝴蝶和黄蝴蝶,还有更好看的大红 蝴蝶,更有金色的蜻蜓、绿色的蚂蚱——在花园里边“明晃晃的”,“新鲜漂亮 ”。 后园是自由的:“倭瓜愿意爬上架就爬上架,愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开 一个谎花,就开一个谎花,愿意结一个黄瓜,就结一个黄瓜。若都不愿意,就是 一个黄瓜也不结,一朵花也不开,也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高,它 若愿意长上天去,也没有人管……” 这样的后园是“我”童年时代的乐园,是“我”与祖父的自由天地。因为后园是 美丽而自由的,所以“我”与祖父在这里也是自由快乐的;也因为这里有“我” 与祖父自由快乐的回忆,所以后园才更显其美丽。 在后园,“我”是自由而快乐的:“我”用脚溜平撒了白菜种的土窝,“东一脚 的,西一脚的瞎闹。有的菜种不单没被土盖上,反而把菜子踢飞了。”铲地时, “我”根本不会,“也不过爬在地上,用锄头乱勾一阵就是了。也不认得哪个是 苗,哪个是草。往往把韭菜当做野草一起地割掉,把狗尾草当做谷穗留着。”这 些都是“我”的游戏,“我”快乐的源泉。 干得累了,玩得累了,“就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。不用枕头,不用 席子,就把草帽遮在脸上就睡了。”这样自由自在的生活,怎能不令“我”快乐 异常?当然,这一切应感谢陪伴自己的那位整日笑着的祖父。 祖父最大的特点,便是“眼睛是笑盈盈的”。当“我”把除草当游戏,苗草不分 时,祖父大笑;当他重复着不知做了多少次的游戏时,他“和孩子们都一齐地笑 得不得了”。他的笑,“常常笑得和孩子似的”。尽管他的做法在别人看来未免 “可笑”,在祖母看来未免显得“死脑瓜骨”,但正是这笑容,给了童年时的“ 我”最大的温暖。 “是凡在太阳下的,都是健康的、漂亮的”,正是在后园的太阳下,在祖父阳光 一样的笑容里,“我”体会到了最幸福的童年经历。 二、问题探究 1.“是凡在太阳下的,都是健康的、漂亮的,拍一拍连大树都会发响的,叫一叫 就是站在对面的土墙都会回答似的。”这句话是从孩子的角度发出的感慨,从中 能感受到作者怎样的思想感情? 后园里,所有的植物、所有的昆虫都是生活在太阳下的,都是自由自在的、健康 的、漂亮的。甚至大树会发响、土墙会应答,这是因为在作者心中,后园这样的 地方是自己理想生活的所在,在这里,祖孙俩享受着自然的美好,有着自由的心 情,享受着最自然、最幸福的天伦之乐。他们也是生活在“太阳下”的,他们的 内心也是“健康的、漂亮的”。这也正是作者强烈渴望得到的理想的生活。 2.“我拉着祖父就到后园里去了,一到了后园里,立刻就另是一个世界了。决不 是那房子里的狭窄的世界,而是宽广的,人和天地在一起,天地是多么大,多么 远,用手摸不到天空。”在孩子的心里,房子里的世界是狭窄的,后园的世界是 宽广的。你能体会到作者内心的感受吗? “房子里”的世界指的是祖母做家长的世界,在那里,“我没有什么同伴”,祖 母又因为“我”的淘气而用针尖刺过“我”的手,还曾因为“我”的恶作剧而“ 骂起我来”;不仅是“我”,祖父在那个世界也被视做“死脑瓜骨”,什么工作 也不被分配。所以,个性自由的祖孙俩心中,那个世界自然是“狭窄的”。而相 反的,后园有着祖孙俩最向往的自由自在、不受拘束、亲近自然、无忧无虑的生 活,所以它是“宽广”的。 思考与讨论 一、从课文第一部分的描述中可以感受到作者怎样的心情? 设置本题意在引导学生仔细品味文本字里行间传递的作者的思想情感。 参考答案:第一部分描绘了后园清新美丽的自然风物,也展现了“我”与祖父快 乐幸福、无忧无虑的生活片段。字里行间渗透着“我”快乐无比、自由无比、幸 福无比的心情。如“蜻蜓是金的,蚂蚱是绿的,蜂子则嗡嗡地飞着,满身绒毛, 落到一朵花上,胖圆圆地就和一个小毛球似的不动了。”孩子有的是时间与精力 去细致地观察自然界中的事物,孩子有的是好心情欣赏后园里昆虫的可爱与美好 ,在“我”的眼中,后园是多姿多彩的,后园充满了情趣。“祖父戴一个大草帽 ,我戴一个小草帽。祖父栽花,我就栽花;祖父拔草,我就拔草。”“祖父铲地 ,我也铲地”……祖父在后园中不停地劳作,“我”也就随之做着自己的游戏, 目的不在学习,而在寻找快乐。在这样的简单几笔之间,我们眼前浮现出一个小 小的孩子追随在祖父的身后,模仿着所有的举动,却又像是捣乱似的游戏着,因 为在后园——她的世界里,她想要做什么就可以尽情地做些什么。字里行间透露 着作者欢快的心情。 文中类似的细节还有很多,思考本题时应引导学生在充分阅读课文的基础上用心 体会作品的细节描写,充分体会作者的情感,并用个性化的语言表达自己的感受 。 二、课文中的人物都有什么样的个性特征?最令你难忘的是哪一个?说说原因。 设置本题意在引导学生关注并准确把握小说作品中主要的人物形象。 参考答案:课文中最值得关注的两个主要人物是“我”与祖父。 文中的“我”是一个快乐的孩子,“我”在后园过着无忧无虑、自由自在的生活 ,充分享受着祖父为“我”营造的自由空间。“我”还在祖母面前也表现得“无 法无天”,完全不懂“规矩”。文中的“我”就是这样一个率性的、热爱自然的 、向往自由的孩子。 祖父“不怎么会理财,一切家务都由祖母管理。祖父只是自由自在地一天闲着” ,他只负责擦一擦祖母地榇上的锡器,却还常因为“擦得不干净”而挨祖母的骂 。祖父被祖母否定为“死脑瓜骨”。但是祖父却用心地经营了一个自由自在、美 得像天堂一样的后园,他在那里整日地忙碌着,在那里,他把他的慈爱毫无保留 地给了他的孙女。祖父还不厌其烦地与孩子们做着老套的游戏,并乐在其中。他 就是这样一位“常常笑得和孩子似的”长者,他是“我”儿时快乐的源泉。 教学建议 一、《呼兰河传》是萧红带有自传性质的长篇小说。课文节选自这部小说,情节 相对独立,但如能由教师对原作加以简要介绍,学生便能更准确地把握作者的思 想情感。在学习课文的基础上,如能引导学生完整阅读小说原作,效果最佳。 二、课文篇幅较长,但不乏精彩的细节描写和好词佳句,建议采用全篇默读、精 彩段落有感情地朗读,甚至背诵积累的方式,有效地利用课堂时间处理好课文的 阅读过程。 三、课文塑造了典型的人物形象,对自然环境的描写也别有特色,语言精美,教 学的重点应放在把握人物形象、赏析写景佳句佳段上。 相关资料 一、关于作者 萧红(1911─1942),中国现代著名女作家。黑龙江省呼兰县人,原名张莹,笔 名悄吟、玲玲、田娣。 被誉为“30年代的文学洛神”的萧红,是“民国四大才女”中命运最为悲苦的女 性,也是一位传奇性人物,她有着与女词人李清照类似的生活经历,并一直处在 极端苦难与坎坷之中,可谓是不幸中的更不幸者。然而她却以柔弱多病的身躯面 对整个世俗,在民族的灾难中,经历了反叛、觉醒和抗争的经历以及一次次与命 运的搏击。她的作品虽没有直接描述她的经历,却使她在女性觉悟的基础上加上 一层对人性和社会的深刻理解。她把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为 自己的艺术追求,她是在“对传统意识和文化心态的无情解剖中,向着民主精神 与个性意识发出深情的呼唤”。萧红的一生是不向命运低头,在苦难中挣扎、抗 争的一生,应该说直接影响她命运并引发她开始文学创作的是萧军的出现,萧军 走进了她的生活。 文学的收获:1935年12月,萧红的中篇小说《生死场》以“奴隶丛书”的名义在 上海出版,在文坛上引起巨大的轰动和强烈的反响,萧红也因此一举成名。 《生死场》原名《麦场》,后由胡风改名为《生死场》,是她以萧红为笔名的第 一部作品。 《生死场》以沦陷前后的东北农村为背景,真实地反映旧社会农民的悲惨遭遇, 以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗。同时也表现了东北农民的觉 醒与抗争,赞扬他们誓死不当亡国奴、坚决与侵略者血战到底的民族气节。 《生死场》的发表,符合时代的要求,呼唤民族意识的觉醒,对坚定人民抗击日 本侵略的斗志起到了很大的鼓舞作用。萧红在作品中大胆地反映人民的要求和愿 望,抒发了她对祖国和人民的热爱,表现了强烈的爱国主义思想。 鲁迅在为《生死场》所作的序言中称赞萧红所描写的“北方人民对于生的坚强, 对于死的挣扎却往往已经力透纸背;女性作品的细致的观察和越轨的笔致,又增 加了不少明丽和新鲜”。 《生死场》深受广大读者的喜爱,社会影响很大。萧红也因此成为20世纪30年代 中国文坛知名的女作家,从而确立了她在中国文学史上的地位。 二、关于《呼兰河传》 1940年12月20日,萧红在寂寞、苦闷、怀旧的心情中,写完了长篇小说《呼兰河 传》。作品通过对自己故乡的回忆,以朴素率直、凄婉细腻的笔调,真实而感人 地再现了她童年时代东北农村黑暗、落后、愚昧的社会生活,揭示了旧的传统意 识对人民的束缚和戕害,表达了她对家乡人民苦难境遇的深切同情。同时,对旧 风俗、旧习惯进行了无情的鞭挞。 《呼兰河传》带有浓厚的乡土气息,具有独特的艺术风格,是萧红又一部有影响 的代表作。茅盾先生在序言中称“它是一篇叙事诗,一幅多彩的风景画,一串凄 婉的歌谣”。《呼兰河传》的完成,标志着萧红文学创作已进入成熟时期。 三、茅盾的《〈呼兰河传〉序》 一 今年四月,第三次到香港,我是带着几分感伤的心情的。从我在重庆决定了要绕 这么一个圈子回上海的时候起,我的心怀总有点儿矛盾的抑悒,——我决定了这 么走,可又怕这么走,我怕香港会引起我的一些回忆,而这些回忆我是愿意忘却 的;不过,在忘却之前,我又极愿意再温习一遍。 在广州先住了一个月,生活相当忙乱;因为忙乱,倒也压住了怀旧之感;然而, 想要温习一遍然后忘却的意念却也始终不曾抛开,我打算到九龙太子道看一看我 第一次寓居香港的房子,看一看我的女孩子那时喜欢约了女伴们去游玩的蝴蝶谷 ,找一找我的男孩子那时专心致意收集来的一些美国出版的连环图画,也想看一 看香港坚尼地道我第二次寓居香港时的房子,“一二·八”香港战争爆发后我们 “避难”的那家“跳舞学校”(在轩尼诗道),而特别想看一看的,是萧红的坟 墓——在浅水湾。 我把这些愿望放在心里,略有空闲,这些心愿就来困扰我了,然而我始终提不起 这份勇气,还这些未了的心愿,直到离开香港,九龙是没有去,浅水湾也没有去 ;我实在常常违反本心似的规避着,常常自己找些借口来拖延,虽然我没有说过 我有这样的打算,也没有催促我快还这些心愿。 二十多年来,我也颇经历了一些人生的甜酸苦辣,如果有使我愤怒也不是,悲痛 也不是,沉甸甸地老压在心上,因而愿意忘却,但又不忍轻易忘却的,莫过于太 早的死和寂寞的死。为了追求真理而牺牲了童年的欢乐,为了要把自己造成一个 对民族对社会有用的人而甘愿苦苦地学习,可是正当学习完成的时候却忽然死了 ,像一颗未出膛的枪弹,这比在战斗中倒下,给人以不知如何的感慨,似乎不是 单纯的悲痛或惋惜所可形容的。这种太早的死,曾经成为我的感情上的一种沉重 的负担,我愿意忘却,但又不能且不忍轻易忘却,因此我这次第三回到了香港想 去再看一看蝴蝶谷这意念,也是无聊的;可资怀念的地方岂止这一处,即使去了 ,未必就能在那边埋葬了悲哀。 对于生活曾经寄以美好的希望但又屡次“幻灭”了的人,是寂寞的;对于自己的 能力有自信,对于自己工作也有远大的计划,但是生活的苦酒却又使她颇为悒悒 不能振作,而又因此感到苦闷焦躁的人,当然会加倍的寂寞;这样精神上寂寞的 人一旦发觉了自己的生命之灯快将熄灭,因而一切都无从“补救”的时候,那她 的寂寞的悲哀恐怕不是语言可以形容的。而这样的寂寞的死,也成为我的感情上 的一种沉重的负担,我愿意忘却,而又不能且不忍轻易忘却,因此我想去浅水湾 看看而终于违反本心地屡次规避掉了。 二 萧红的坟墓寂寞地孤立在香港的浅水湾。 在游泳的季节,年年的浅水湾该不少红男绿女罢,然而躺在那里的萧红是寂寞的 。 在1940年12月——那正是萧红逝世的前年,那是她的健康还不怎样成问题的时候 ,她写成了她的最后著作——小说《呼兰河传》,然而即使在那时,萧红的心境 已经是寂寞的了。 而且从《呼兰河传》,我们又看到了萧红的幼年也是何等的寂寞!读一下这部书的 寥寥数语的“尾声”,就想得见萧红在回忆她那寂寞的幼年时,她的心境是怎样 寂寞的:   呼兰河这小城里边,以前住着我的祖父,现在埋着我的祖父。   我生的时候,祖父已经六十多岁了,我长到四五岁,祖父就快七十了,我还 没有长到二十岁,祖父就七八十岁了。祖父一过了八十,祖父就死了。   从前那后花园的主人,而今不见了。老主人死了,小主人逃荒去了。   那园里的蝴蝶,蚂蚱,蜻蜓,也许还是年年仍旧,也许现在完全荒凉了。   小黄瓜,大倭瓜,也许还是年年的种着,也许现在根本没有了。   那早晨的露珠是不是还落在花盆架上。那午间的太阳是不是还照着那大向日 葵,那黄昏时候的红霞是不是还会一会工夫会变出来一匹马来,一会工夫变出来 一匹狗来,那么变着。   这一些不能想象了。   听说有二伯死了。   老厨子就是活着年纪也不小了。   东邻西舍也都不知怎样了。   至于那磨坊里的磨倌,至今究竟如何,则完全不晓得了。   以上我所写的并没有什么优美的故事,只因他们充  满我幼年的记忆,却 忘不了,难以忘却,就记在这里了。 《呼兰河传》脱稿以后,翌年之四月,因为史沫特莱女士的劝说,萧红想到新加 坡去(史沫特莱自己正要回美国,路过香港,小住一月。萧红以太平洋局势问她, 她说:日本人必然要攻香港及南洋,香港至多能守一月,而新加坡则坚不可破, 即使破了,在新加坡也比在香港办法多些)。萧红又鼓动我们夫妇俩也去。那时我 因为工作关系不能也不想离开香港,我以为萧红怕陷落在香港(万一发生战争的话 ),我还多方为之解释,可是我不知道她之所以想离开香港因为她在香港生活是寂 寞的,心境是寂寞的,她是希望由于离开香港而解脱那可怕的寂寞,并且我也想 不到她那时的心境会这样寂寞。那时正在皖南事变以后,国内文化人大批跑到香 港,造成了香港文化界空前的活跃,在这样环境中,而萧红会感到寂寞是难以索 解的。等到我知道了而且也理解了这一切的时候,萧红埋在浅水湾已经快满一年 了。 新加坡终于没有去成,萧红不久就病了,她进了玛丽医院。在医院里她自然更其 寂寞了,然而她求生的意志非常强烈,她希望病好,她忍着寂寞住在医院。她的 病相当复杂,而大夫也荒唐透顶,等到诊断明白是肺病的时候就宣告已经无可救 药。可是萧红自信能活。甚至在香港战争爆发以后,夹在死于炮火和死于病二者 之间的她,还是更怕前者,不过,心境的寂寞,仍然是对于她的最大的威胁。 经过了最后一次的手术,她终于不治。这时香港已经沦陷,她咽最后一口气时, 许多朋友都不在她面前,她就这样带着寂寞离开了这人间。 三 《呼兰河传》给我们看萧红的童年是寂寞的。 一位解事颇早的小女孩子每天的生活多么单调呵!年年种着小黄瓜,大倭瓜,年 年春秋佳日有些蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓的后花园,堆满了破旧东西,黑暗而尘封的后 房,是她消遣的地方;慈祥而犹有童心的老祖父是她唯一的伴侣;清早在床上学 舌似的念老祖父口授的唐诗,白天缠着老祖父讲那些实在已经听厌了的故事,或 者看看那左邻右舍的千年如一日的刻板生活,——如果这样死水似的生活中有什 么突然冒起来的浪花,那也无非是老胡家的小团圆媳妇病了,老胡家又在跳神了 ,小团圆媳妇终于死了;那也无非是磨倌冯歪嘴忽然有了老婆,有了孩子,而后 来,老婆又忽然死了,剩下刚出世的第二个孩子。 呼兰河这小城的生活也是刻板单调的。 一年之中,他们很有规律地过生活;一年之中,必定有跳大神,唱秧歌,放河灯 ,野台子戏,四月十八日娘娘庙大会……这些热闹隆重的节日,而这些节日也和 他们的日常生活一样多么单调而呆板。 呼兰河这小城的生活可又不是没有音响和色彩的。 大街小巷,每一茅舍内,每一篱笆后边,充满了唠叨,争吵,哭笑,乃至梦呓。 一年四季,依着那些走马灯似的挨次到来的隆重热闹的节日,在灰黯的日常生活 的背景前,呈现了粗线条的大红大绿的带有原始性的色彩。 呼兰河的人民当然多是良善的。 他们照着几千年传下来的习惯而思索,而生活;他们有时也许显得麻木,但实在 他们也颇敏感而琐细,芝麻大的事情他们会议论或者争吵三天三夜而不休。他们 有时也许显得愚昧而蛮横,但实在他们并没有害人或害自己的意思,他们是按照 他们认为最合理的方法,“该怎么办就怎么办”。 我们对于老胡家的小团圆媳妇的不幸的遭遇,当然很同情,我们怜惜她,我们为 她叫屈,同时我们也憎恨——但憎恨的对象不是小团圆媳妇的婆婆,我们只觉得 这婆婆也可怜,她同样是“照着几千年传下来的习惯而思索而生活”的一个牺牲 者。她的“立场”,她的叫人觉得可恨而又可怜的地方,在她“心安理得地化了 五十吊”请那骗子——云游道人给小团圆媳妇治病的时候,就由她自己申说得明 明白白的:   她来到我家,我没给她气受,哪家的团圆媳妇不受气,一天打八顿,骂三场 ,可是我也打过她,那是我给她一个下马威,我只打了她一个多月,虽然说我打 得狠了一点,可是不狠哪能够规矩出一个好人来。我也是不愿意狠打她的,打得 连喊带叫的我是为她着想,不打得狠一点,她是不能够中用的。…… 这老胡家的婆婆为什么坚信她的小团圆媳妇必得狠狠地“管教”呢?小团圆媳妇 有些什么地方叫她老人家看着不顺眼呢?因为那小团圆媳妇第一天来到老胡家就 由街坊公论判定她是“太大方了”,“一点也不知道羞,头一天来到婆家,吃饭 就吃三碗”,而且“十四岁就长得那么高”也是不合规律,——因为街坊公论说 :这小团圆媳妇不像个小团圆媳妇,所以更使她的婆婆坚信非严加管教不可,而 且更因为“只想给她一个下马威”的时候,这“太大方”的小团圆媳妇居然不服 管教——带哭连喊,说要回“家”去,——所以不得不狠狠地打了她一个月。 街坊们当然也都是和那小团圆媳妇无怨无仇,都是为了要她好,——要她像一个 团圆媳妇。所以当这小团圆媳妇被“管教”成病的时候,不但她的婆婆肯舍大把 的钱为她治病(跳神,各种偏方),而众街坊也热心地给她出主意。 而结果呢?结果是把一个“黑忽忽的,笑呵呵的”名为十四岁其实不过十二,可 实在长得比普通十四岁的女孩子又高大又结实的小团圆媳妇活生生“送回老家去 ”! 呼兰河这小城的生活是充满了各种各样的声响和色彩的,可又是刻板单调。 呼兰河小城的生活是寂寞的。 萧红的童年生活就是在这种样的寂寞环境中过去的。这在她心灵上留的烙印有多 深,自然不言而喻。 无意识地违背了“几千年传下来的习惯而思索而生活”的老胡家的小团圆媳妇终 于死了,有意识地反抗着几千年传下来的习惯而思索而生活的萧红则以含泪的微 笑回忆这寂寞的小城,怀着寂寞的心情,在悲壮的斗争的大时代。 四 也许有人会觉得《呼兰河传》不是一部小说。 他们也许会这样说:没有贯串全书的线索,故事和人物都是零零碎碎,都是片段 的,不是整个的有机体。 也许又有人觉得《呼兰河传》好像是自传,却又不完全像自传。 但是我却觉得正因其不完全像自传,所以更好,更有意义。 而且我们不也可以说:要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说,而在 它于这“不像”之外,还有些别的东西——一些比“像”一部小说更为“诱人” 些的东西:它是一篇叙事诗,一幅多彩的风景画,一串凄婉的歌谣。 有讽刺,也有幽默。开始读时有轻松之感,然而愈读下去心头就会一点一点沉重 起来。可是,仍然有美,即使这美有点病态,也仍然不能不使你炫惑。 也许你要说《呼兰河传》没有一个人物是积极性的。都是些甘愿做传统思想的奴 隶而又自怨自艾的可怜虫,而作者对于他们的态度也不是单纯的。她不留情地鞭 笞他们,可是她又同情他们:她给我们看,这些屈服于传统的人多么愚蠢而顽固 ——有的甚至于残忍,然而他们的本质是良善的,他们不欺诈,不虚伪,他们也 不好吃懒做,他们极容易满足。有二伯,老厨子,老胡家的一家子,漏粉的那一 群,都是这样的人物,他们都像最低级的植物似的,只要极少的水分,土壤,阳 光——甚至没有阳光,就能够生存了,磨倌冯歪嘴子是他们中间生命力最强的一 个——强得使人不禁想赞美他。然而在冯歪嘴子身上也找不出什么特别的东西。 除了生命力特别顽强,而这是原始性的顽强。 如果让我们在《呼兰河传》找作者思想的弱点,那么,问题恐怕不在于作者所写 的人物都缺乏积极性,而在于作者写这些人物的梦魇似的生活时给人们以这样一 个印象:除了因为愚昧保守而自食其果,这些人物的生活原也悠然自得其乐,在 这里,我们看不见封建的剥削和压迫,也看不见日本帝国主义那种血腥的侵略。 而这两重的铁枷,在呼兰河人民生活的比重上,该也不会轻于他们自身的愚昧保 守罢? 五 萧红写《呼兰河传》的时候,心境是寂寞的。 她那时在香港几乎可以说是“蛰居”的生活,在1940年前后这样的大时代中,像 萧红这样对于人生有理想,对于黑暗势力作过斗争的人,而会悄然“蛰居”多少 有点不可解。她的一位女友曾经分析她的“消极”和苦闷的根由,以为“感情” 上的一再受伤,使得这位感情富于理智的女诗人,被自己的狭小的私生活的圈子 所束缚(而这圈子尽管是她诅咒的,却又拘于惰性,不能毅然决然自拔),和广阔 的进行着生死搏斗的大天地完全隔绝了,这结果是,一方面陈义太高,不满于她 这阶层的知识分子们的各种活动,觉得那全是扯淡,是无聊,另一方面却又不能 投身到农工劳苦大众的群中,把生活彻底改变一下。这又如何能不感到苦闷而寂 寞?而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影不但见之于全书的情调,也见之于 思想部分,这是可以惋惜的,正像我们对于萧红的早死深致其惋惜一样。 1946年8月于上海  九 绝 品 文本解读 一、整体感知 读过《中国文人的非正常死亡》就会感受到,中国文人身上有一种奇特的品质, 大多都以维系数千年的中华文化为己任,绝不敢让哪怕一线香火断绝在自己手中 。也许每个人的贡献有多少之别,努力有大小之分,但都能尽其绵薄,报效祖国 。尤其那些“铁肩担道义,妙手著文章”的佼佼者,为正义献身,为真理舍命, 为民族大义而洒尽热血,为家国存亡而肝脑涂地,以“头颅掷处血斑斑”的书生 意气,与暴政,与侵略者,与非正义,与人吃人的制度,与一切倒退、堕落、邪 恶、愚昧,奋斗到生命最后一刻者,从来就是我们这个民族的骄傲。在《绝品》 中,就有这样一群“民族的骄傲”。 他是舍生取义、献身革命的常先生。一位以装裱店老板掩藏真实身份的革命党人 ,他有着装裱字画的非凡技能,与人交往豪爽大气,自知身份终会暴露,性命终 将不保,便将国宝交与信任之人,随后义无反顾、从容就义,在他的身上有“风 萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的豪迈和坚定,更有大义凛然、坦对死神的 勇气和从容。毋庸置疑,常先生是我们“民族的骄傲”! 他是重情重义、一诺千金的刘三爷。一位保定富户,颇有些家财,爱做收藏生意 ,遇事能设身处地为别人着想。只因当年视常先生为自己的挚友,便信赖无疑, 肝胆相照,即便他的字画和身份都遭到质疑,即便自己并不完全了解常先生从事 的事业,但三爷敬重他的为人,看重二人的情义,所以一切流言都在三爷面前不 攻自破。只因当年从常先生手中接过字画时的一句“刘某记下了”,便悉心藏之 ,在家境败落、疾病缠身之时,也不忘这句承诺。他信守诺言的品质正是中国文 人身上所固有的仁义道德。刘三爷是我们“民族的骄傲”! 他是舍利取义、不忘祖训的王商人。“饿死不卖收藏”!何谓“收藏”?“收藏 ”就是价值连城的国宝,在动荡的年代里,国宝总会遭受流失海外,甚至毁于一 旦的厄运,但在民国初年,却有这样的坚守正义,致力于保护国宝的商人。他所 从事的收藏事业并不是为了发家致富,而是完全出于对祖国文化的珍视,对中华 民族的热爱。王商人是我们“民族的骄傲”! 这些坚守正义,珍惜传统的精英人物,为我们传承下来的岂止是那幅唐代珍品, 更是需要我们一代又一代地传递下去的民族道义。 如果说常先生、刘三爷和王商人实现了“铁肩担道义”,那么谈歌则真正做到了 “妙手著文章”。文章精短含蓄,标题内涵丰富,构思绝妙奇特,这个荡气回肠 的故事也可称为绝品。 二、问题探究 1.文章围绕一幅唐代珍品刻画了三个可歌可泣的人物形象,除此之外,还有一个 着墨不多的马氏,小说有哪些情节涉及马氏?这一形象在小说中有何作用? 有关马氏的情节有如下几处: 买画时,马氏问:“什么宝贝?值这么多?”三爷道:“常先生看中,断不会错 的,你莫要再多言了。” 买画第二天,街上传闻常先生失踪,马氏终是放心不下,差下人到京城请来一位 古董行家鉴定那幅画。 行家鉴定画为揭品,马氏忍不住心疼地骂起来:“姓常的黑心,坑了咱三千大洋 啊。” 常先生最后一次回保定,来到三爷家中,马氏进来讥笑道:“常先生果真走了眼 力,卖与我家老爷一张好画?” 当听说常先生被砍头时,马氏一声冷笑:“真是报应,那次被他坑去了三千大洋 。” 家境败落后,马氏为了度日,偷偷卖掉了三爷的收藏。 以上情节中,我们不难看出马氏是一个斤斤计较的人,但她所做的一切又都是人 之常情,可以理解的。当画被鉴定是揭品时,心疼地发几句牢骚。当家境败落时 ,卖掉字画换钱来度日,这似乎都无可厚非。但这个平常人却在小说中起到了推 波助澜的作用。有了马氏的反衬,我们就会发现刘三爷对常先生的信任承诺、重 情重义是远远高于马氏这样的普通人的,刘三爷的品质是出类拔萃、冠绝当世的 。 2.“门外已经是满天大雪。王商人追出门来,呆呆地看刘三爷由下人搀扶着一路 去了。雪,哑哑地落着。四野一时无声。”结尾寥寥数语的环境描写有何深意? 以环境描写烘托出主题:充斥在苍茫的天地间的是人间正道,是放大的道与义, 是千古传承的浩然正气,刘三爷悲壮地走了,这道与义却不会磨灭。 思考与讨论 一、课文的标题是“绝品”,读过课文后,想一想“绝品”指的是什么。请和同 学交流自己的看法。 设置此题意在引导学生从多个角度理解本文的内容。 参考答案:此处的“绝”,可以理解为独一无二,没人能赶得上。本文中的画,价 值连城,可谓画中绝品;本文中的装裱技艺,能将画揭为三层,后倒装裱,可谓 技艺中的绝品;文中的人,刘三爷、常先生的为人,可谓人中的绝品;而两人之 间的友情也可谓是友情中的绝品。 二、课文中的故事围绕着一幅唐代珍品展开。从对待这幅画的态度上,你能看出 文中的人物各有什么样的性格? 设置此题的目的在于引导学生根据小说情节分析人物形象。 参考答案:文中的刘三爷是保定富户,他对朋友十分信赖,毫不怀疑,并能够设身 处地地为别人着想。常先生帮助买的字画,他悉心收藏,在自己多病、家境困难 之时,把这些字画送给王商人,以求保护这些国宝。他身上表现出来的是中国传 统文人所固有的“仁”和“义”。 常先生是一位以装裱店老板掩藏真实身份的革命党人,他与人交往豪放、大气, 让人对他有一种发自内心的信任。同时,他有着鉴赏、装裱字画的非凡技能,为 了保护国宝,他选择了刘三爷,让他收藏,以保护这些国宝,刘三爷的所作所为 也表明了他选择的正确。 王商人虽着墨不多,但从作为一位商人,他的语言、行动中我们仍可以看出他识 大体、明是非的特点。他不忘祖训,舍利取义,在动荡的年代里,保护了价值连 城的国宝。 教学建议 一、小说情节曲折动人,吸引读者。可以用一课时的时间引导学生读课文,一边 阅读一边批注,留下文间笔痕,写下独到理解。 二、通过多种形式的朗读品味字里行间的精言妙语,结合“思考与讨论”,通过 人物间的对话分析人物形象。 三、通过分析人物形象体会他们身上所具有的民族精神。 四、着意体会和学习小说精短含蓄的语言风格。 相关资料 一、关于作者 谈歌,原名谭同占,1954年生于河北保定。河北师范大学中文系毕业。曾当过工 人、宣传干部、报社记者,1978年开始发表作品,现在河北保定冶金部地球物理 勘查院工作,系河北文学院专业作家。著有小说集《我曾让你傻半天》等。《天 下荒年》是其作品中较好的一部,可以作为“大跃进”前后中国农村精神状况的 备忘录。尽管小说的某些议论引起了一些批评家的质疑,但是作品的确受到相当 一部分读者,尤其是基层读者的欢迎。 主要作品有:长篇小说《城市守望》《家园笔记》《黑风白日》《认识你真好》 ;中篇小说集《大厂》《城市热风》《我曾让你傻半天》等。 在谈歌的创作中有一类作品,如《绝怪》《绝地》《绝意》《绝剑》《绝方》等 ,形成了他的笔记本“绝”字头小说系列。这个系列的小说记录的都是发生在作 者老家乡古城保定的故事。开卷品读,会看到发生在这块土地上的一个个惊天动 地泣鬼神的故事;掩卷遐思,充盈脑海的是那些鲜活形象背后承袭慷慨悲歌之风 的精神内蕴。这些作品虽然题材不同、写法各异,但其弘扬传统美德,展示人间 正气,从道德层面上开掘生活真善美的审美追求,在情感上和理念上都给读者以 强烈的震撼和冲击。 二、写作风格 谈歌认为“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指 点出来”。因而在其作品中,叙事主体很少直接发议论,而是借人物命运和人物 语言来表明作品的倾向性。在处理人物命运的时候又往往对“好人”作悲剧性处 理,这是因为“悲剧是人的苦难和死亡”,“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人 看”,能产生一种特殊的审美效果即崇高感,使人的心灵受到巨大的震撼。 三、创作体会 谈歌有着二十多年创作经验,他的创作体会是:不能停笔,一旦停笔,就会懈怠 下去。他认为在创作当中不断地看书、学习、思考,同样能得到补充和积累,也 只有这样才会避免写作上常常出现的厌倦感,唯恐发展到干一行恨一行的地步。 谈歌一向注重读者对作品的反映,在得奖和畅销两者中,他更希望自己的书能畅 销。 四、书画装裱 中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画传统艺术而生发的 书画装裱工艺,也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺,历代书 画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家,成为东方别具一格的 特有工艺,同时受到世界各国的珍视。那么,我国这一独特的民族工艺又是怎样 发展起来的呢?如同其他事物一样,书画装裱也有一个从无到有,由浅入深的发 展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》,为我们认识这个规律性 的问题,提供了极宝贵的原始资料。这件珍贵文物,“最上横边裹着一根很细的 竹条,上系有棕色丝绳”。后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上,又进一步 发现:“丁形帛画的顶部裹有一根竹竿,并系以棕色的丝带,中部和下部的两个 下角,均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。”这些具体特征,展示了古人要求观 赏绘画的最初动机,对于研究书画装裱的起源,有着十分重要的作用。 通过上述资料,完全可以将书画装裱的历史,推至距今二千多年前的战国时期, 若进一步推论,将盛产竹子、多次出土了我国最早的绘画,并揭示了书画装裱症 结的湖南一带,作为装裱工艺的发祥地,也不无道理。 书画装裱的历史虽长,但留下来的文字记载并不多,现存文书,最早记载装裱史 料的当推唐代张彦远《历代名画记》,其中提及:“自晋代以前,装背不佳,宋 时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守、《后汉书》作者、著名史学家范晔,是 我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝,唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代 名画,指定王行直装裱,褚遂良、王知敬监领其事,足见唐代对裱画的重视。其 时,日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术,唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺, 从此我国的装裱技艺流传日本,在异国生根、开花、结果。五代时,装裱技艺进 一步发展。到了北宋,宋徽宗设立画院,装裱家列入官职,成为文思院六种待招 之一。在皇家的倡导下,在书画家、装裱家精心探究的基础上,终于形成了著名 的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技术遂传入民间,特别在明、清五 百年间,装裱技艺成为设店裱画的专门行业,在苏州、扬州、北京、上海、广州 、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放后的一段时间里,由于种种原因的影响,装裱业一度衰落。后来,一些文物 、博物馆单位,设置了书画装裱机构,上个世纪70年代中后期情况发生了深刻的 变化,书画装裱如同被唤醒的春风,一改往日的沉寂,从业人员大幅度增长,在 装裱工艺及用料方面,亦进行了许多探索与改革,正朝着传统工艺与现代科技相 结合的道路迈进。 五、装裱术语 (1)立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子;特别窄的有人称其为“琴条” 。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。由于历史等原因,以及人们欣赏习 惯的影响,立轴成了最普及、款式最多的一种装式。立轴常见的传统装式有:一 色装、二色装、三色装、宋式(宣和)装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶 织边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 (2)屏 屏亦称扇屏,以张挂的不同环境,称其为炕屏、臣屏、吊屏及御屏(指用于宫廷 的屏风)。原为用于遮挡、装饰的实用物,通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条 是在立轴的基础上,将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单 位的独立装式。屏主要分为屏条和通景屏。 (3)对联 对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。 对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而 组合的。排挂时,右为上联(亦称出句),左为下联(亦称对句)。 (4)卷轴 卷轴亦称手卷、横卷、轴卷、横轴、横看、手轴、卷子、行看子。横式装,是一 种古老的装裱形式。卷轴体积较小,轻巧且宜收藏。但只能平放案头,不便张挂 。卷轴是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。其装式虽有所不同,但 各部位的要求、规格基本是一致的。卷轴一般分为:撞边卷、转边卷、套边卷和 卷背。 (5)横批 横批亦称横挂、横式装。横批解决了横幅书画不便张挂的矛盾。 (6)镜心 镜心亦称镜片。以夹放在镜框内而得名。与早期的屏风画,以及清宫的“贴落” (一种贴在宫殿墙壁上的简易裱件)同属一种类型。横、竖式皆可。是一种简易 、方便的装式。 (7)册页 册页亦称叶子。是受书籍装帧影响而产生的一种装式。册页的装式主要分为:蝴 蝶装、推篷装、经折装、平开册页、转边册页等。但无论有几种,均不外乎横竖 两种类型。 六、推荐阅读 1.李国文《中国文人的非正常死亡》 推荐理由:借鉴中国文人身上所具有的为正义献身、为真理舍命的民族精神。 2.《鲁迅诗集》如《自题小像》等 推荐理由:借鉴鲁迅先生渗透在字里行间的民族魂。 3.《老子》 推荐理由:借鉴蕴含其中的道义内涵。 4.《论语》 推荐理由:借鉴儒家思想中的仁义道德。  一○ 唐诗四首 文本解读 一、整体感知 1.《宣州谢楼饯别校书叔云》 谢楼,是南齐著名诗人谢任宣城太守时所建,又称北楼、谢公楼。这首诗是天宝 末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。这首诗最突出的特点是借饯别 咏怀,歌唱理想、歌唱人生,抒发了自己怀才不遇、生不逢时的极度苦闷,是李 白诗中极富代表性的传世名篇。 诗的发端既不写楼,更不叙别,而是起笔突兀,直接抒发心中抑郁。“昨日之日 ”与“今日之日”,是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日” 。也就是说每一天都深感时光难驻,心烦意乱。这里既蕴含了时光流逝、功业未 成的精神苦闷,也融入了诗人对污浊的政治现实的感受。破空而来的发端,重叠 复沓的语言,以及一气呵成、长达十一字的句式,都极生动形象地显示出诗人郁 结之深、忧愤之烈、心绪之乱,以及一触即发、发则不可抑制的感情状态。 三四句突然转折:面对着寥廓明净的秋空,遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色, 不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里 秋空图,也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到壮阔的境界,仿佛 变化无端,不可思议。但这正是因为李白素来怀有远大的理想抱负,又长期为黑 暗污浊的环境所压抑,所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。 下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观(政府的藏书机构)为道家 的蓬莱山,唐人又多以蓬山、蓬阁指秘书省,李云是秘书省校书郎,所以这里用 “蓬莱文章”借指李云的文章。“建安骨”,指刚健遒劲的“建安风骨”。上句 赞美李云的文章风格刚健,下句则以“小谢”(即谢)自指,说自己的诗像谢那 样,具有清新的风格。李白非常推崇谢,这里自比小谢,流露出对自己才能的自 信。 七八句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴,说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志 ,酒酣兴发,更是飘然欲飞,想登上青天揽取明月。上天揽月,固然是一时兴到 之语,但这大胆的想象却让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这 两句诗把“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮,仿佛现实中 一切黑暗污浊都已一扫而光,心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。 虽然诗人的精神可以在幻想中遨游,但诗人的身体却始终在污浊的现实之中。当 他从幻想中回到现实,就更强烈地感受到了理想与现实的矛盾不可调和,更加重 了内心的烦忧苦闷。“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”,诗人的愁绪进入巅 峰状态,无法摆脱,无法排抑,心急如焚,痛心疾首。借酒消愁,酒醒后面对的 却是更为痛苦、更为直接的冰冷现实。 “人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”尽管承受着人生的种种不幸,李白仍不 失李白式的豪放与洒脱、旷达与飘逸、豁达与乐观、坦然与自信。他最终还是从 饯别所触发的悲伤情绪中走出,再次找到了那个与众不同的自我。 2.《望岳》 全诗没有一个“望”字,但句句写向岳而望。距离是自远而近,时间是从朝至暮 ,并由望岳设想将来的登岳。 首句“岱宗夫如何”,写乍一望见泰山时,高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹 仰慕之情,非常传神。“岱”是泰山的别名,因居五岳之首,故尊为“岱宗”。 “夫如何”,就是到底怎么样呢?“齐鲁青未了”,是经过一番揣摩后得出的答 案,真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高,也不用一般化的语言来形容,而 是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘 在那里的泰山,以距离之远来烘托出泰山之高。 “造化钟神秀,阴阳割昏晓”两句,写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的 形象。“钟”字将大自然写得犹如人一般有情。山前向日的一面为“阳”,山后 背日的一面为“阴”,由于山高,天色的一昏一晓存在于山的阴、阳面,所以说 “割昏晓”。 “荡胸生曾云,决眦入归鸟”两句,是写细望。见山中云气层出不穷,因此心胸 也为之荡漾;因长时间目不转睛地望着,因此感到眼眶好像要裂开。“归鸟”是 投林还巢的鸟,可知时已薄暮,诗人还在望。不言而喻,其中蕴藏着诗人对祖国 河山的热爱。 “会当凌绝顶,一览众山小”两句,写由望岳而产生的登岳的意愿。从这两句富 有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视 一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在,也是一切有 所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵 ,而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。这首诗被后人誉为“绝唱”,并刻石为 碑,立在山麓。无疑,它将与泰山同垂不朽。 3.《观刈麦》 《观刈麦》是元和二年(807)作者任(今陕西周至)县尉时写的,是作者早期一 首著名讽谕诗。 这首诗叙事明白,结构自然,层次清楚,顺理成章。诗一开头,先交代背景,表 明是五月麦收的农忙季节。接着写妇女领着小孩往田里去,给正在割麦的青壮年 送饭送水。随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦,脚下暑气熏蒸,背上 烈日烘烤,已经累得筋疲力尽还不觉得炎热,只是珍惜夏天昼长能够多干点活。 写到此处,这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现了出来。接下来又描写了 另一种令人心酸的情景:一个贫妇人怀里抱着孩子,手里提着破篮子,在割麦者 旁边拾麦。为什么要来拾麦呢?因为她家的田地已经“输税尽”——为缴纳官税 而卖光了,如今无田可种,无麦可收,只好靠拾麦充饥。这两种情景交织在一起 ,有差异又有关联:前者揭示了农民的辛苦,后者揭示了赋税的繁重。繁重的赋 税既然已经使贫妇人失掉了田地,那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。 今日的拾麦者,乃是昨日的割麦者;而今日的割麦者,也可能成为明日的拾麦者 。强烈的讽谕意味,自在不言之中。在诗的结尾,诗人由农民生活的痛苦联想到 自己生活的舒适,感到惭愧,内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华 所在。它是作者触景生情的产物,表现了诗人对劳动人民的深切同情。 4.《雁门太守行》 全诗共八句。首句既是写景,也是写事,成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛 和危急形势。“黑云压城城欲摧”,一个“压”字,把敌军人马众多、来势凶猛 ,以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等,淋漓尽致地揭示出来。次句 写城内的守军,与城外的敌军相对比。忽然,风云变幻,一缕月光从云缝里透射 下来,映照在守城将士的甲衣上,只见寒光闪闪,耀人眼目。此刻他们正披坚执 锐,严阵以待。这里借月光来显示守军的阵营和士气,情景相生,奇妙无比。三 、四句分别从听觉和视觉两方面描写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋,万木摇落 ,在一片死寂之中,那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然,一场惊心动魄的战斗正 在进行。“角声满天”,勾画出战争的规模。敌军倚仗人多势众,鼓噪而前,步 步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵,在号角声的鼓舞下,他们士气高昂,奋力 反击。诗人没有直接描写短兵相接的激烈场面,只对双方收兵后战场上的景象作 了粗略的然而极富表现力的点染:月光映照着战场,那大块大块的胭脂般鲜红的 血迹,透过夜雾凝结在大地上,呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围,衬托出 战地的悲壮场面,暗示攻守双方都有大量伤亡,守城将士依然处于不利的地位, 为下面写友军的援救作了必要的铺垫。 后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”,“半卷”二字含义极为丰富。 黑夜行军,偃旗息鼓,为的是“出其不意,攻其不备”;“临易水”既表明交战 的地点,又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”那样一种壮 怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面:驰援部队一迫近敌军的营垒,便击鼓助威 ,投入战斗。无奈夜寒霜重,连战鼓也擂不响。面对重重困难,将士们毫不气馁 。“报君黄金台上意,提携玉龙为君死,”“黄金台”是战国时燕昭王在易水东 南修筑的,传说他曾把大量黄金放在台上,表示不惜以重金招揽天下贤士。诗人 引用这个故事,写出将士们报效朝廷的决心。 二、问题探究 1.对“弃我去者,昨日之日不可留;乱我心者,今日之日多烦忧”的不同理解。 一般认为“弃我去者”就是“昨日”,“乱我心者”就是“今日”。“不可留” 就是无法留驻。但“昨日”“今日”也可以指代其他任何事物。“不可留”可以 理解为无法留,也可以看做不值得留,不应该留。这样就可以从不同角度理解这 两句诗。 可以从现实的角度理解。把“昨日”理解为过去的岁月,“弃我去者”“昨日” 等于说枉度了过去的时光。写这首诗的时候诗人已经年过半百,但却感觉未立尺 寸之功,理想已经化为幻梦,他回忆过去,自然会感觉时光白白流逝,一去不复 返,无法留驻。既然昨日如此,就该惜取今日了。但是今日也无法奋发,只能是 “多烦忧”。前后对照说明不是诗人不惜时,辜负光阴,而是报国无门、进取无 路,从而透露出诗人对现实的不平和幽愤。 还可以从诅咒过去的角度理解。昨日可以认为不仅仅指过去的时间,而是偏重指 过去的那段生活。“弃我去者”则是指抛弃他、冷落他的统治者。这两句就表达 了对过去被愚弄被冷落生活的斥责和诅咒。诗人怀着壮志两次到长安,结果都失 望离去。欲从军报国,也是败兴而归。这些失意生活只能引起诗人的痛苦回忆, 是不值得怀念的。而“今日”的现实同样是皇帝昏庸、奸臣当道、大乱在即,与 过去没有太大区别,更增加了诗人对过去的诅咒。 2.《望岳》表达了什么样的思想内容? 这是一首写景而深含寓意的抒情诗。诗人描写泰山雄伟高大,独出群峰之上。这 里,明笔写山,而暗中却写出了诗人自己的思想品格:只要一个人有泰山一样雄 伟的气概、广阔的胸襟、敏锐的目光和攀登“绝顶”的精神,那么他总有一天会 俯视群山而小天下。这首诗反映了诗人考试落第之后那种乐观自信、积极向上的 豪情壮志。 3.《观刈麦》中是如何运用反常心理的描写和对比手法增加艺术表现力的? 白居易是一位最擅长写叙事诗的艺术巨匠。他的叙事诗能曲尽人情物态,把其中 所叙的事件写得曲折详尽、娓娓动听。而且,他的叙事诗里总是有着心灵的揭示 ,因而总是蕴含着感情的。在《观刈麦》里,他虽然着墨不多,但是却把割麦者 与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景,描写得生动真切。不仅写 了事,而且写了心,包括作者本人的心和劳动人民的心。诗人的心弦显然是被耳 闻目睹的悲惨景象震动了、颤栗了,所以在字里行间都充满对劳动者的同情和怜 悯。例如“足蒸暑土气,背灼炎天光”“家田输税尽,拾此充饥肠”这样的诗句 ,里面饱含着作者同情之感、怜悯之意。特别值得称道的是,作者在真实地写劳 动人民劳作的同时,还能够真实地写出劳动人民的心,尤其是刻画出劳动人民在 某种特定情况下的反常心理,深刻地揭示诗的主题。《卖炭翁》中“可怜身上衣 正单,心忧炭贱愿天寒”,写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的反常心理。《观 刈麦》中的“力尽不知热,但惜夏日长”,同样也是一种反常心理。这类描写把 劳动人民之心刻画得细致入微。诗中写事与写心的完美统一,较之一般的叙事与 抒情的统一,更能震撼人心。 白居易也是运用对比手法的能手。他在这首诗中把自己的舒适与劳动人民的穷苦 作了对比。在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后,诗人同样也联想到自己 ,感到自己没有“功德”,又“不事农桑”,可是却拿“三百石”俸禄,到年终 还“有余粮”,因而“念此私自愧,尽日不能忘”。诗人在那个时代能够主动去 和农民对比,十分难得。这样一种对比,难能可贵,发人深省,因而更显出这首 诗的思想高度。 4.《雁门太守行》中大量运用表现色彩的词语有什么作用? 一般说来,写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现浓艳色彩的词语,但李贺这首诗 几乎句句都有鲜明的色彩,其中如金色、胭脂色和紫红色,它们和黑色、秋色、 玉白色等等交织在一起,构成色彩斑斓的画面。诗人如同一个高明的画家,特别 善于着色,以色示物,以色感人,不只勾勒轮廓而已。李贺写诗,绝少运用白描 手法,总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩。在这首诗中用压城的 黑云比喻敌军气焰嚣张,借向月之甲光显示守城将士雄姿英发,两相比照,色彩 鲜明,爱憎分明。这首诗,用浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面,而这种 色彩斑斓的奇异画面又准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻 的战争风云,从而构成了一种独特的意境。 5.对《雁门太守行》中“半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起”两句的不同理解。 对《雁门太守行》的理解存在很多争议,特别是对“半卷红旗临易水,霜重鼓寒 声不起”两句,争议更多。有人认为这两句写驰援部队的活动:黑夜行军,偃旗 息鼓,到达交战的地点。接着描写苦战的场面:驰援部队一迫近敌军的营垒,便 击鼓助威,投入战斗。也有人认为这两句诗写唐军将士带着必死的决心,半夜偷 袭,奋勇杀敌。还有另外的理解,认为这两句诗描写了由于唐军将士牺牲惨重, 被迫深夜撤退,走到易水这个地方,面对易水,记起当年荆轲对燕太子丹所唱的 “风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的《易水歌》,为了报答君王对自己的 厚爱,又提起宝剑冲向敌人,甘愿以身报国。 思考与讨论 一、“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”一句表达的情感是积极的还是消极的 ?请你仔细思考,并与同学讨论,谈谈你的看法。 设置此题意在引导学生深入理解作者要表达的思想感情。 参考答案:判定“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”这一诗句的积极与消极, 首先要看李白的“愁”字的含义是什么。李白的“愁”,不是闲愁逸恨,不是消 极无为,不是无所事事而形成的。李白的“愁”,是因为他有雄心壮志,有兴邦 济世的抱负,这就需要被人重视,出仕为官,方能施展抱负。而盛唐时代虽然社 会发展、经济繁荣,然而,全面的社会腐败已经开始,官场的黑暗使正直之士难 以晋身。李白恰恰是一个不能屈身求仕之人,于是,他终生不得志,抱负不得施 展,这才是他苦闷的原因。愈是雄心勃勃,愈是难以晋身;愈是难以晋身,愈是 忧郁苦闷,形成恶性循环,这是李白终生苦闷的原因。可见,李白的这句话没有 什么消极可言,正是积极进取精神的一种异常表现。 二、“会当凌绝顶,一览众山小”写的是由望岳而产生的登岳的意愿。这两句诗 千百年来一直为人们所传颂,被后人誉为“绝唱”,并刻石为碑,立在泰山山麓 。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”,并说“杜子心胸气魄,于斯可观”。你 可以从中看出诗人怎样的雄心和气概? 设置此题意在引导学生深入理解诗人在这首诗中所表达的思想情感。 参考答案:杜甫的“会当凌绝顶,一览众山小”与孔子的“登东山而小鲁,登泰 山而小天下”的情致是一样的,都是伟大人物的磅礴胸襟的写照,只是体裁不同 ,一个是散文,一个是诗歌罢了。“会当凌绝顶”,“会当”意思是“该当”, 主语省略,即是“我”,这两句诗的意思是“我”将该当(可以、能够)登上泰 山之峰顶,扬眉一览群山,都是小小的,在我脚下。杜甫在科举落第之后并没有 感慨个人身世遭遇,没有悲观,通过这两句诗可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于 攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 三、“黑云压城城欲摧,甲光向月金鳞开”,又作“黑云压城城欲摧,甲光向日 金鳞开”。结合整首诗,讨论一下,用“月”和“日”在表达效果上有什么不同 ? 设置此题意在引导学生比较诗歌中选择不 同意象所表现出的不同的表达效果。 参考答案:“月”暗示夜已深,一缕月光从云缝里透射下来,映照在守城将士的 甲衣上,借月光来显示守军正披坚执锐,严阵以待,不但暗示了兵临城下的危急 形势,而且为下文的驰援活动做了良好的铺垫,正如王琦所言“此篇盖咏中夜出 兵,乘间捣敌之事”。同时月光下严整的军容更体现了守城将士们高昂的士气和 以死报国的决心。如用“日”,表现的是白天守城的紧张氛围,所营造的意象和 意境都没有“月”形象、深刻。 教学建议 一、古代诗歌的教学,应以诵读为主。这四首诗,都是唐诗中著名的作品。除《 宣州谢楼饯别校书叔云》外的三首诗又都是《初中语文新课程标准》要求学生背 诵的篇目。因此,本课的教学应在熟读的基础上,在课堂上落实背诵的要求。首 先要练习背诵,达到基本成诵后,作一点分析,最后再检查背诵(如果时间充裕 ,可以要求默写),要做到能脱口而出。应该注意的是: 1.字面上的意思,注释里都讲到了,不用过多地重复。 2.要在反复朗读的基础上进行背诵,背诵前至少要读5遍以上,使学生更多地了 解诗歌内容。 3.在背诵的过程中,适当加以必要的点拨,包括层次的划分、对偶句的运用等, 这样可以起到指导学生背诵、加快背诵速度的作用。 二、在这四首诗的教学中,适当地介绍创作背景、诗人的经历和其他同类诗歌, 对学生的理解会有很大帮助。在介绍时,教师应仔细构思介绍的方式,既要紧扣 学习这四首诗的需要,又要使学生获得比较深刻的印象,而且费时不多。可以参 考以下建议: 1.《宣州谢楼饯别校书叔云》应适当介绍李白豪放的性格和满怀报国之志而不得 施展的遭遇,帮助学生更好地理解李白复杂矛盾的情感。 2.《望岳》要适当介绍杜甫创作这首诗时落第的经历,从而认识到杜甫早期诗歌 中也有豪迈与浪漫。 3.教学《观刈麦》与《雁门太守行》时应适当介绍白居易的其他关心民众疾苦的 诗歌和李贺的《南园》等诗歌,在促进对本诗理解的同时也增加学生的诗歌积累 。 三、“诗无达诂”,对某些诗句可能有很多种不同的理解,对这些不同理解,学 生可以根据自己独特的认识去接受,教师不应把自己的观点强加给学生。 四、可以组织一次古代诗歌(不要限于学过的)朗读比赛,对一些情节性比较强 的诗(如《观刈麦》),可以改编成诗剧表演。 相关资料 一、关于作者 1.杜甫 杜甫(712—770),唐代大诗人。字子美,生于河南巩县(今河南省巩县),是 著名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵,故自称“少陵野老”,世称杜少 陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安,仕进无门,困顿了十年,才获 得小的官职。安史之乱开始,他流亡颠沛,竟为叛军所俘。脱险后,授官左拾遗 。后弃官西行,最后到四川,定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部 员外郎,故又有“杜工部”之称。晚年举家东迁,途中留滞夔州二年,出峡。漂 泊鄂、湘一带,贫病而卒。 杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期,其诗多写社会动荡、政治黑暗、人民疾苦 ,被誉为“诗史”。其人忧国忧民,人格高尚,诗艺精湛,被奉为“诗圣”。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制,并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开 路人。他的乐府诗,促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五言、七言古诗, 亦诗亦史,展开铺叙,而又着力于全篇的回环往复,标志着我国诗歌艺术的高度 成就。杜甫在五言、七言律诗上也表现出显著的创造性,积累了关于声律、对仗 、炼字炼句等完整的艺术经验,使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集 》传世。 2.白居易 白居易(772—846),唐代大诗人。字乐天,晚年号香山居士。原籍太原(今属 山西),后迁居下(今陕西渭南县)。青年时期家境贫困,对社会生活及人民疾 苦,有较多的接触和了解。贞元进士,授秘书省校书郎。元和年间任左拾遗及左 赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手,得罪权贵,贬为江州司马 。长庆初任杭州刺史,宝历初任苏州刺史,后官至刑部尚书。在文学上积极倡导 新乐府运动,主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,强调继承《诗经》“ 风雅比兴”的传统和杜甫的创作精神,反对“嘲风雪,弄花草”而别无寄托的作 品。《与元九书》是他诗论的纲领,为我国文学批评史上的重要文献。早期所作 讽谕诗,如《秦中吟》《新乐府》中的不少篇章,较广泛尖锐地揭发了当时政治 上的黑暗现象,也反映出人民的痛苦生活。自遭受贬谪后,意志逐渐消沉,晚年 尤甚,诗文多怡情悦性、流连光景之作。其诗语言通俗,相传老妪也能听懂。除 讽谕诗外,长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》也很有名。和元稹友谊甚笃,与之 齐名,世称“元白”。晚年与刘禹锡唱和甚多,人称“刘白”。有《白氏长庆集 》。 3.李贺 李贺(790—816),唐代诗人。字长吉,福昌(今河南宜阳西)人。唐皇室远支 ,家世早已没落,生活困顿。曾官奉礼郎。因避家讳,被迫不得应进士科考试, 韩愈曾为之作《讳辩》。早岁即工诗,见知于韩愈、皇甫,并和沈亚之友善,死 时仅27岁。其诗对统治集团的昏庸腐朽、宦官专权、藩镇割据的现实,加以揭露 、讽刺,也表现出政治上不得志的悲愤。艺术上善于熔铸词采,驰骋想象,运用 神话传说,创造出新奇瑰丽的诗境,具有积极浪漫主义精神。但有些作品情调阴 郁低沉,语言过于雕琢。有《昌谷集》。 二、《宣州谢楼饯别校书叔云》的创作背景 天宝三载,李白被玄宗视为“非廊庙器”从长安逐出,政治上遭受了一次致命的 打击。他“济苍生、安社稷”的理想化为泡影,于是怀着无比怨愤的心情决计遁 入方外,寄情山水,无聊地度过了七个春秋。天宝十载,他终于按捺不住报国壮 怀的复苏,意欲弃文从军,到边塞去为国效命疆场。可是,当他到了当时“天子 非常赐颜色”的安禄山所镇守的幽州,却发现安禄山已在大肆招兵买马,准备暴 乱。他立刻返回河南,欲向朝廷陈述真相。但听人说,安禄山正深得玄宗宠信, 凡弹劾安禄山者,不但无尺寸之功,反有杀身之祸。李白忧心如焚,却一筹莫展 ,不得已来到宣州投奔本家兄弟李昭避难。在这里意外地碰见了他的族叔李云。 李云当时在长安任秘书省校书郎。在这种特殊的时候,李白见到离别多年又是从 京都来的族叔,自然是谈了许多彼此的见闻和时事。这时的李白,虽身居宣州, 却时刻关注着朝廷和时局;虽浪迹湖海数年,却无时不在“常为大国忧”。但是 李云能告诉他什么呢?无非是唐玄宗更加沉迷声色,杨氏兄妹权势倾天,王公贵 族竞尚奢侈;无非是朝廷出兵攻打南诏一败涂地,二十万人马全军覆没;无非是 杨国忠当宰相排贤忌能,荒淫无度,比李林甫有过之而无不及;无非是安禄山恶 势日盛,国家面临大难,皇帝却执迷不悟,反纵恶抑良,等等——这些都是当时 重要的时事。耳闻目睹这样的现实,希望“寰区大定,海县清一”的诗人怎能不 痛心、不义愤、不忧愁呢!于是在宣州谢楼饯别李云之际,诗人奋笔写下了这首 著名诗篇,借以抒发此时此刻痛苦而忧愤的心情。 (赵丽玲、金声,节选自《名作欣赏》2000年第1期) 三、“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”赏析 当他从幻想中回到现实,更强烈地感到理想与现实的矛盾,感情从极热一落千丈 冰渊,不禁吐出: 抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。 顿生一个大跌宕大起伏,成为最脍炙人口的名句。好在何处呢?首先好在由眼前 景自然生出联想,造成奇比。谢楼前自古有一条著名的宛溪水,登楼必见。诗人 就景抒情,自然贴切,妙语天成,且扣住特殊的时间地点,富有生活气息和真实 感。其次,“抽刀断水”是极奇特又极逼真可见的举动,其中不无夸张意味,但 唯其如此,才最能表现诗人强烈的泄愤情绪。这不是弱女子式的哭愁,而是愤世 嫉俗的宣泄,使人想到他“拔剑击柱”的壮举。第三,“抽刀断水”这一细节是 生活中再易想不过的形象,任何人都能清楚地意识到以刀断水是不可能的,诗人 故意用这一细节与“水更流”对比,极其形象地说明欲罢不能的意思,然后以此 比喻“举杯消愁”,就把“愁更愁”的结局更加突出出来。不用任何比喻词,只 将两者工整对偶,让人一目了然,而且连用两个表递进的副词“更”挑起两组复 沓语,气势斩截,不容置疑。第四,将“水”与“愁”对举,自然造成读者意识 中愁与水的叠印,抽象的愁化做了流不断的水,历历如在目前,把诗人内心无法 排遣而与日俱增的忧愁淋漓尽致地宣泄出来。至此将发端四句中的感情更加形象 化、具体化了。 (赵丽琴、金声,节选自《名作欣赏》2000年第1期) 四、《望岳》的创作背景 《望岳》是现存杜诗中最早的作品。 唐玄宗开元二十三年(735),杜甫在洛阳参加进士考试,不幸落第。这次落第, 对杜甫说来并不是沉重的打击,他情绪乐观,对前途充满了幻想,因为这时他只 有24岁。“忤下考功第,独辞京尹堂。放荡齐赵间,裘马颇清狂。”(《壮游》 )从此杜甫开始了他生平第二次漫游。《望岳》就是他在山东看见泰山之后有感 而作。这首诗描绘了泰山的雄伟景象,抒发了诗人勇于攀登高峰的积极进取精神 。 (摘自陶尔夫、韩式朋主编《中国历代诗词注释》) 五、白居易为官恤民 白居易(772—846)是唐代一位伟大的现实主义诗人。他为人正直、善良,为官 廉洁清明,政绩显赫。这些从他的诗作《观刈麦》中可见一斑。该篇为公元807年 任(zh u zh�欤┫匚荆ò镏厣笈邪缸樱匝盗飞蟀改芰Γ┦彼鳌H? 13句,可分为四层意思。 (一)小序:“田家少闲月,五月人倍忙。夜来南风起,小麦覆陇黄。”(覆: 遮盖;陇:农田作场的行)——诗的开头两句交代时间、背景:季节“小满”过 后,麦粒很快饱满成熟泛黄,农村的收种大忙季节开始。这为下文“观刈麦”做 好铺垫。 (二)观刈麦:“妇姑荷箪食,童稚携壶浆。相随饷田去,丁壮在南冈。足蒸暑 土气,背灼炎天光,力尽不知热,但昔夏日长。”(荷:扛、担;箪:盛饭的圆 形竹器;壶浆:茶壶装汤水;丁壮:健壮的成年男子)——诗的3、4、5、6四句 写观刈麦。在那夏收的农忙季节里,农民是很辛苦的;妇女携带小孩,提着篮子 ,肩扛坛坛罐罐,给正在田间干活的青壮年端茶送饭。农民们弯着腰、弓着背, 脚下热气熏蒸,背上烈日暴晒,累得筋疲力尽还不肯休息,好像感觉不到热似的 ,只是一心一意抢时间争速度,抓紧收种。 (三)访拾麦穗者:“复有贫妇人,抱子在其傍,右手秉遗穗,左臂悬敝筐。听 其相顾言,闻者为悲伤。家田输税尽,拾此充饥肠。”(复:不是单一的,许多 的;敝:破,坏;顾言:回顾往事;输:交出)——诗的7、8、9、10四句由观刈 麦的“观”转到“问”与“听”。听拾麦穗的人说当代赋税繁重,农民虽说辛勤 劳作,但仍苦不聊生。一个“复”字,表示情况更为糟糕的是,有些人家没有田 ,没有麦子可刈。看,那贫困的妇女怀里抱着小孩,一只手拎着个破篮子,一只 手伸向刈麦人的身旁在拾麦穗。她为什么不去给自家的男人端茶送饭呢?原来, 为了缴纳官税,她家的田地已经变卖光了。如今无田可种,无麦可收,只得靠拾 点麦穗充饥。可见,今日的拾麦穗者正是昨日的刈麦者,今日的刈麦者势必也有 陷入拾麦穗者的窘境的可能,联想自然,推论有据,实在令人忧虑。 (四)观后感想:“今我何功德,曾不事农桑。吏禄三百石,岁晏有余粮。念此 私自愧,尽日不能忘。”(事:从事,做;岁晏:一年到头快乐,晏,快乐;尽 日:一天到晚)——这最后3句,由“观”到“听”(问)到“想”(议),触景 生情,因事生议。诗人由农民生活的苦难联想到自己的快乐,“我”作为一个县 尉官员,感到自己没有什么功劳,谈不上什么恩德,又从不参加田间劳动,可是 每年享有粮食“三百石”的优厚待遇,吃不光、用不完,年终有积余。仔细思忖 起来,真是问心有愧,实在心神不安。 这是现实主义的诗篇杰作。诗人身为县尉官员,心里可装有老百姓。他关心农事 ,体察民情,对于刈麦的平常事,由“观”到“听”(问)到“议”,足见其作 风的深入,感情的渗透,心脉的跳动。更为可贵的是,作者把自己摆了进去,加 以剖析对比,找出差距。叙事,真切生动,历历如画;抒情,朴实无华,对比递 进;议论,实实在在,诚挚感人;结构,顺理成章,合乎自然。通篇表现出对农 民疾苦的关心和同情及对封建统治当局横征暴敛的反对,主题鲜明而深刻。读来 亲切、自然,引人共鸣,促人深思,对诗人的一种敬仰和对封建统治当局的激愤 之情油然而生。这种用大众之语,叙大众之事,抒大众之情的诗作,在我国历史 上实属罕见,这种忧国忧民的情操实属难能可贵。这种“情”与“理”时至今日 仍可值得借鉴。 (彭樟清,选自《语文天地》2004年第11期) 六《观刈麦》赏析 《观刈麦》一诗,写于唐宪宗元和元年(806),白居易任(今陕西省周至县)县 尉的时候。诗人虽然是以旁观者的立场,自己并不参加劳动,但他能够感受到农 家的劳苦,特别是农妇的生活苦难,因而觉得“自愧”。作为一个封建官吏来说 ,这种思想感情是应该肯定的。 前四句,点一下时间和环境。然后用较多的篇幅,描绘出田间割麦的场景:大姑 娘小媳妇挑着饭筐(箪:用竹编成的筐子),孩子们提着水壶,相随着向地头上走 去;壮年男子早就在南冈割麦了。他们的脚下,炎热的泥土气蒸发上来,背上灼 烤着滚烫的太阳,气力用尽了也不顾天气的暑热,反而对白日长天觉得高兴,因 为那可以多干一些活儿。接着又刻画了另一种动人的场面:还有一位贫苦的妇女 ,怀抱着小孩子。右手捡拾遗留下的麦穗,左臂间挎着个残破的筐篮。听了她们 的相互讲话,谁也会感到悲伤难受:地里的收成都充作了租税,只好捡一点麦穗 来救命。最后六句,作者自述愧悔之情:自己没有给百姓做什么好事,也不种田养 蚕,可是一年要拿三百石的俸禄,年底还有余粮。结句说“念此私自愧,尽日不 能忘”,是极写其感受之深。 (选自王余杞、闻国新选释《历代叙事诗选》,贵州人民出版社1984年版)  一一 词曲五首 文本解读 一、整体感知 《词曲五首》均在表达一种愁绪。愁的原因有所差别:《望江南》是思念远人之 愁,《虞美人》是亡国之愁,《浣溪沙》是对时光易逝的慨叹,《天净沙·秋思 》是思乡愁情,《山坡羊·潼关怀古》是忧虑国民的愁情。《词曲五首》中每首 均有点睛之笔,将所要表达的愁情集中体现:“肠断白洲”的复杂情绪,“恰似 一江春水向东流”的亡国幽怨,“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的嗟叹惆 怅,“断肠人在天涯”的踽踽独行,“兴,百姓苦;亡,百姓苦”的无奈愤慨。 以上的名句历经岁月的淘洗变得越发厚重且耐人寻味。 1.《望江南》 这首词描写一位少妇盼望丈夫归来,她终日呆立在江畔的望江楼上倚盼,仔细数 着江面上经过的帆船。从早上望到日暮,总是失望。这时候,面对着斜阳与江水 ,正在无聊之极,偏又看到那小洲上一片白,更加使她愁苦难受。 “梳洗罢”二句,描写少妇清晨起来,精心梳妆打扮完毕,就独自一人倚在望江 楼上眺望江面。等待着远在天涯的亲人归来。“梳洗罢”三字,不是平常的梳妆 ,这里含有“女为悦己者容”的意思。从这三个字中,显示出少妇满心欢喜,满 怀希望的内心世界。一个“独”字,点出少妇的形单影孤。“倚”字写出少妇久 久等待的神态。 “过尽千帆皆不是”,这句表明少妇虽然望穿秋水,但始终不见丈夫的影儿。望 江楼前,百舸千帆,每一条帆船,都可能是亲人的归舟,使她燃起希望,但每一 条船都来了又去,又给她带来失望。“千帆”二字,以千百次的失望,衬托出她 眼巴巴地等着归人的无限期待,这中间心情翻腾起伏,交织着多少忽而惊喜,忽 而忧伤的心理变化!千帆过尽,不见归舟,可见凝望之久,凝恨之深。“皆不是 ”三字,把少妇的惆怅、失望、凄楚之情,淋漓道尽。 “斜晖脉脉水悠悠”二句,通过景物描写,进一步渲染思妇的离愁。太阳偏西了 ,好像还对着人依依不舍;江水不断地流,流到远方去了,斜晖脉脉,含情不已 ,江水悠悠,流恨无穷。这是江中景,也是心中境。以景寓情,不须千言万语, 却很好地表达了这时默默怨望中的思妇曲衷。“肠断白洲”,余味无穷。这位思 妇本已一再失望,偏又看见当初分手的地方。这就更加使她柔肠寸断,极度悲伤 。此外,古时男女常采花赠人,这句的“白洲”也关合全首相思之情。思妇回忆 往事,无限惆怅。这里见出温词蕴涵之丰广。 2.《虞美人》 这首词是李煜入宋后的第三年正月写的。宋开宝九年正月,40岁的李后主被俘押 至汴京。从此在汴京度过了他生命中的最后三年。在此期间,虽身为降臣,过着 “日以眼泪洗面”的屈辱、痛苦的生活,但他却从没有停止对艺术的追求,创作 出不少优秀词作。他的《虞美人》便是其中的一篇代表作品。在这篇作品里,他 把感伤往事同缅怀故国融为一体,形象地抒发了他那浩渺无涯的愁恨和哀痛。然 而,谁曾想到,李煜竟因这首小词,招来杀身之祸,不幸成了这阕词的牺牲者。 以生命换来的作品,其中当蕴藉着多少血与泪啊! 李煜入宋后,由皇帝变成囚徒,这中间的差距实在太大了。作为一个多情善感, 具有敏锐感觉、深厚修养的文学艺术家,其心中不知郁结了多少悲痛与愁恨!一 个春日的夜晚,词人“无言独上西楼”,对着皎洁的月光,发出了“春花秋月何 时了?往事知多少”的慨叹,感叹自己的身世和遭遇。这句是说一年一年的岁月 到什么时候才算完呢?“何时了”透出了词人无可奈何的心情。“往事”指降宋 的惨痛事件。“知多少”是说记得很清楚。从“最是仓皇辞庙日”到他写作这首 词的时间里,他对所受到的屈辱、难堪还记忆犹新。这句话看似平淡,实际上, 它却饱含着作者久已压抑在心中的难以名状、无人告语的哀愁和痛苦;从感伤往 事来说明现实的时光很难挨过的情况。 接下来便是具体地描写现实的生活:“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 ”从这句的描写中我们仿佛看到了词人正独立小楼,仰望一轮明月,微微的春风 迎面吹来。这时,他情不自禁地想到新的一年又开始了,而自己做囚徒的处境却 依然如旧。昔日帝王的尊严与权力,人生的快乐与自由都一去不复返了。因而说 连故国都不忍回顾了。这正是因为他的心灵受的打击和压迫太深了,心灵的创伤 太深了。 然而,“故国不堪回首”只不过说说而已。故国富丽的江山,善良温存的亲人怎 能不令人怀念、眷恋?“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”便是作者遥想见到的故 国老样子,只可惜它的主人却别它而去,变成憔悴、衰老的阶下囚,如今所余的 只是凄楚的记忆和无边的哀愁。在这里,他把感伤往事同怀念家国融为一体,说 明此愁是家国之愁,并非无病呻吟之闲愁。 末句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”直抒胸臆。“能”字用得沉重、 有力。作者把抽象的愁恨用生动具体、明白如话的“一江春水”作比喻,以春日 浩淼的江水滔滔不绝、日夜不息来说明心中愁恨的多和深长。这个比喻不仅形象 而且富有美感,具有强烈的感染力。 3.《浣溪沙》 这首《浣溪沙》是晏殊的名作之一。它很可以代表晏殊的基本风格。写得那么温 雅,那么明净,恰好反映了在那个相对承平的年代他那种身份地位的人的基本情 调。 词的上片是写他持酒听歌的情景。那个时代,富贵人家少不得都有自己的歌儿舞 女,随时随地都可以演出。不要说大排筵席,便是家庭小宴或朋友清叙,都常有 歌舞助兴。晏殊是在自己私人的小花园里一面喝酒一面听歌,又趁着酒兴写些小 词给歌女们当场演唱的。所以“一曲新词酒一杯”,写的正是这种场景。但他在 此时却忽然记起去年的事。也是眼下那暮春时节,一样地风和日丽,一样的亭台 楼阁,也同样是“一曲新词酒一杯”的场景。可是岁月匆匆,不觉间一年又已经 过去了。去年这个时候,在醉意阑珊之中看着一步步西下的红日;如今,同样也 是这个西下的红日,人却比以前又老了。因而他不禁发出“夕阳西下几时回”的 感慨。这是人生短暂、年华不再的深沉叹息。 于是他站起身来,背剪双手,在园子里徘徊起来。看见繁花纷纷落地,他不禁低 头叹息:“哎!真是无可奈何!”小燕子飞来了,就在屋檐下并排歇息,他又似 惊还喜:“那不是旧年时的一对吗?似曾相识啊!”冲口而出,构成一联。于是 这首词就以“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”而知名了。这一联基本上用虚 字构成。人们都知道,用实字作成对子比较容易,而运用虚字就不那么容易了。 它虽然用虚字构成,却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容,这就更使人觉 得难能可贵了。为什么说它有耐人寻味和启人联想的内容呢?你看它上句的“花 ”,既是指春天一开一落的花,又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。下句的 “燕”,既是指春来秋去的燕子,又使人联想到像燕子那样翩然归来、重寻故旧 的人或物。“花”和“燕”变成一种象征,让人们想得很开,想得很远。举例说 吧,“无可奈何花落去”可以比拟去如逝水的年华,又可以比拟那无可回复的童 心;但也可以喻指那些在历史上注定要消亡的东西。同样,“似曾相识燕归来” ,人们也不妨作出不止一端的联想和比拟。“无可奈何花落去”显得何其无情; “似曾相识燕归来”,又是何其有情!一无情,一有情,对照强烈,互相激射, 这样也构成此联起伏跌宕的艺术美。可见这一联之所以著名,并不是偶然的。 4.《天净沙·秋思》 这支小令是马致远描写景物的散曲代表作,是后人长期传诵的名篇,曾被王国维 视为元人小令之最佳者。小令只有短短五句,二十八字,通过对苍茫萧瑟的秋景 的描绘,将一个飘零他乡的游子在旅途中思念故乡的寂寞情怀表现得十分深刻, 显示出作者高度的概括能力及精巧的艺术构思。首三句十八字,精选了九种富有 特色的典型景物,每两字组成一种事物,用一系列名词排成句式,鲜明地描绘出 一幅深秋傍晚的荒凉萧索图,表现出了流落者的一种孤独、凄清、悲凉的心境。 枯、老、昏,古、西、瘦等词语的色彩情调都贴切地衬托出天涯游子的思绪。情 调感伤低沉。作者的情完全寓于景境之中,使景境变成了满含情思的意境,达到 了情景的完美统一。 看了这三句诗,也想起白朴的:“孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下 。”但马致远这首小令却大大发展了一步:扩大了萧瑟、苍凉的意境,特别是“ 古道西风瘦马”一句,更给人以苍凉之感;不仅写景,而且写人,不仅用景物点 染“秋”,而且用景物来表现“思”。由白朴的“一点飞鸿影下”,变为“夕阳 西下,断肠人在天涯”,于暮色苍茫中烘托出一个骑着瘦马、远离家乡、羁旅漂 泊的人。 前面三句意境的烘托,气氛的渲染,为末句“断肠人”作了铺垫。“夕阳西下” ,处在日暮途穷,尚未觅得归宿的时刻,诗人不由发出悲哀的叹喟:“断肠人在 天涯。”人生的旅途在于寻求理想的归宿,可是对于这位游子来说,海角天涯, 一切却是这样的渺茫;当思及此,怎不令人愁肠寸断呢? 5.《山坡羊·潼关怀古》 这首《山坡羊·潼关怀古》是天历二年(1329),张养浩为赈济灾民,出任陕西 行台中丞路过潼关时所作,是一首十分有名的怀古曲。 人凡怀古之作,总离不开古字。曲家一上来,便用简洁的文字,准确地勾画古潼 关的景物特征,是写景句中不可多得的凝练雄劲之笔。“峰峦如聚,波涛如怒, 山河表里潼关路”,突出了古潼关的险峻奇伟。潼关内恃华山,外拒黄河,华山 峰恍如聚拢而起,其势峭拢,黄河水怒涛澎湃,汹涌呼啸。起句便挟裹一股雄壮 之气,扑面而来,使人惊心动魄。古潼关这个许多历史壮剧演出的舞台,曾吸引 多少人神飞思往,曲家也不例外。面对如此雄奇的潼关,怎能不使他感叹万千, 浮想联翩呢?曲家正是走在这样一个古战场的古道上。“咏古,咏物,隐隐然只 是咏怀,盖其中有我在也。”(刘熙载《艺概》)兼以此次过潼关,他身负赈济 灾民的重任,一路所见,饥者相食,死者相藉,饥者死者,生死并踵,又怎能不 令一向关心民生疾苦的曲家五内沸扬,迁想慨叹呢?悲恸之?哀怜之?遗恨之? 哭之?泣之?悲之?万千思绪,万千感触,眼底心中,缠扰郁结,难拂难去。 “望西都,意踌躇”,此句很自然地由景语转入情语。历史上曾经有西周、秦、 西汉、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐等十个王朝建都于此。这又是可 以引起曲家多少迁想伤悲的一古!回首望西都,曲家不由得“意踌躇”,心不安 。行经秦汉处,回首忆当年,此时的张养浩,又怎是一声长叹可以了得? 此处巧妙而自然地由景入情,深沉浑成,以其无字处,撩起读者无限遐想。 至此,曲家再也止不住心中的情绪,他满怀悲怆,雄壮地发出响亮的结语:“兴 ,百姓苦;亡,百姓苦。”哪一个不是建立在百姓的疾苦之上!一针见血,削金 断铁。这是陡然间唱出的一曲“哀民生之多艰”的痛苦而悲愤的挽歌。造语奇峻 ,发人警悟,千古绝唱,不同凡响。 这首小令主旨深刻,饱含着一种进步的思想情绪。它一反前人怀古之作的老套, 命意高远新警。它既怀古,尤刺今。它不但对历代封建统治者不关心民生疾苦进 行了揭露和批判,而且对元王朝统治者发出讽喻和警告。更可贵的是,曲家满怀 对人民疾苦的同情,总结出了一个历代封建社会兴亡的基本道理。平心而论,这 对于一个封建文人来讲,确属难能可贵。 二、问题探究 1.“梳洗罢,独倚望江楼”,是写这位女主人公早上起来,匆匆梳洗后,独自倚 在望江楼上眺望。从这寥寥的八个字中,你可以读出几层意思? (1)“梳洗”点明了时间是早上,对下文的傍晚(斜晖)来说也是个伏笔。“梳 洗罢”,隐含着女主人公盼归的期望,如果不是有这份心情在,她可能就会像温 庭筠在他的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》词中所说的“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟 ”了。“女为悦己者容”,这容是为了心上人才有意义的,正因为她期望心上人 回来,希望他看到自己的美好容貌,所以她才会认真梳洗。 (2)一个“罢”字之后,紧接“独倚”,反映了女主人公急切的心情——她黎明 即起,刚一梳洗完毕就匆匆地赶去望江楼了。从她一早就急急去望江楼眺望展开 一点,就应该还会想到,她的思念应该不会是早上起床后才突然产生的,她昨天 夜里可能是长夜不眠,一夜相思,受尽煎熬;抑或昨夜她梦见吉兆,所以她才急 不可耐地早早赶去望江楼。再进一步,由今天而昨天,由昨天而前天,她是不是 日日如此都来这江楼上盼归呢? (3)一个“独”字,不仅说出了她的孤独,隐含着她与心上人的分离,而且也与 下面象征分别的“白洲”遥相呼应。 2.作为一个“好声色,不恤政事”的国君,李煜是失败的,但正是亡国成就了千 古传诵不衰的《虞美人》。这首词两问一叹抒发了强烈的故国之思,取得了惊天 地泣鬼神的艺术效果。试分析这两问一叹中的情感内涵。 “春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼,他劈头怨 问苍天:年年春花开,岁岁秋月圆,什么时候才能了结呢?一语读来,令人不胜 好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境,就不难理解了:一个处于刀俎之 上的亡国之君,这些美好的事物只会让他触景伤情,勾起对往昔美好生活的无限 追思,今昔对比,徒生伤感。问天天不语,转而自问:“往事知多少?”“往事 ”当指往昔为人君时的美好生活,但是一切都已消逝,化为虚幻了。自然界的春 天去了又来,为什么人生的春天却一去不复返呢?夜阑人静,明月晓风,幽囚在 小楼中的不眠之人,不由凭栏远望,对着故国家园的方向,多少凄楚之情,涌上 心头,又有谁能忍受这其中的况味?“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。 ”诗人先用发人深思的设问,点明抽象的本体“愁”,接着用生动的喻体奔流的 江水作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨,极为贴切形象,不仅显示了愁恨的 悠长深远,而且显示了愁恨的汹涌翻腾,充分体现出奔腾中的感情所具有的力度 和深度。 3.“小桥流水人家”,是极常见的普通景色,为什么在马致远笔下却别有一番情 趣呢? “小桥流水人家”,的确是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处 于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发 物,使图景带上悲凉的气氛。冷冷清清,坐落的小桥,似给旅人铺路,又似让旅 人沉落。路漫漫其修远兮,官宦仕途又几何。零丁的人,纶巾青衫,满身风尘, 踽踽独行。“流水”“人家”,似喜似怨;万里原野,“流水”是意境,“人家 ”是夙愿,却难赋深情,一双哀淡的秋目,拂袖欲断水,愁绪任横流。驿站飘失 了,残留的“古道”依然通向天际,功名利禄,仕途失意,难耐凄凉,是是非非 ,融进萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马,驮着书卷,催着旅人,行吧行吧。人生 失意常八九,文人的落魄,漂泊的流离,谁道世事不唯艰?目接他乡温馨画面, 心思故乡温暖图景,思乡之情变得欲罢不能,所谓“情因景而显,景因情而生” ,就是这个道理。 思考与讨论 一、“斜晖”和“水”本没有感情,可在诗人的眼中,“斜晖脉脉水悠悠”,被 赋予了人的情感。从中可以看出抒情主人公什么样的心情? 设置本题意在引导学生体会景语中的情语,注重围绕词人思想情感,深入理解词 句。培养学生思考的个性化。 参考答案:“斜晖脉脉水悠悠”实际上还是写景。“脉脉”与“悠悠”两个词语 已经蕴含了人的感情,但这种感情可以是感叹,可以是伤感,也可以为期盼。 感叹伤感的是夕阳无限,时光飞逝如流水,红颜渐逝,岁月空待,等待之时漫长 煎熬,相见之日却遥遥无期。已是夕阳西下的时候了,早上满腔的期望都随落日 渐渐黯淡。这斜晖尚且脉脉含情,无限同情女主人公不幸境遇,为什么她盼望的 人却如此薄情寡义,弃她于不顾呢?那悠悠流去的水,是女主人公心中不尽的柔 情,是她一日日逝去的青春年华,不也是她绵绵不绝的无限愁情吗? 期盼的是斜阳欲落未落,对失望女子含情脉脉,不忍离去,悄悄收着余晖;不尽 江水似乎也懂得她的心情,悠悠无语流去。它像一组电影镜头:一位着意修饰的 女子,倚楼凝眸烟波浩淼的江水,等待久别不归的爱人,从日出到日落,由希望 变失望,再由失望变为绵延希望。 二、古人常用流水来写“愁”。说一说你对“问君能有几多愁?恰似一江春水向 东流”与“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的理解。 设置本题意在让学生明白虽然同为一种情感,但境遇不同,性格不同,人的思想 境界不同,也会使诗的意境不同。最关键的是对比的目的不在为了比出高下,而 在更深入地体会词人的精神世界,更理性地体会名句“问君能有几多愁?恰似一 江春水向东流”。 参考答案:这两个诗句都是写“愁”的千古绝唱,都达到了倾肝彻腹,一泻无余 的痛快淋漓的境地,都是运用比喻表达,都达到了奇绝的程度。然而,这两个诗 句,要比出孰高孰低来,这是愚笨的想法。二者不能以孰高孰低来对比,因为它 们没有高低之分,只有人格之分。什么叫人格之分?就是两个句子所表达的各自 作者的人格不同。只有这样的分析才是入情入理的。 李白诗句中含着抗愤之心,重点在一“断”字,这是打消愁绪,奋发激扬,抒展 抱负的大志。李煜诗句中含着隐忍之情,重点在一“流”字,这是命运如此,无 可奈何,只有逆来顺受的心境。两者人格不同,性格不同,虽都表达到极致,但 诗句的情调迥然相异。 三、“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”两句,被后人誉为“天然奇偶”(杨 慎《词品》)。就是说,“无可奈何花落去”一句是很难找到对偶句,即使能对 上,也难免显得生涩、呆板而有斧痕,而此词却对得如此工稳。请你与同学讨论 一下,谈谈这两句的妙处所在。 设置本题意在引导学生学会以咬文嚼字的方式赏析文字,在赏析的过程中形成个 人对词句的理解。 参考答案:“无可奈何花落去”,可以称为“绝对儿”,即绝对难对的句子。但 是,作者自对的下句“似曾相识燕归来”,却轻松自然,了无缺痕,实在可以看 出作者的非凡功力。有人说:“‘燕归来’……寄蕴着燕归人未归的深沉慨叹。 ”这说法显然是错误的。本联的对句的意思不是感叹“燕子归来,人未归来”的 思人情感,而是“燕归来”的“似曾相识”这一点。“似曾相识”是什么意思呢 ?是说暮春时节归来的燕子似乎就是去年的燕子,但是又不肯定,故曰“似曾相 识”。那么,这又是什么意思呢?它是说,去年燕去,今年燕归,辨认不清,但 是一年的时光消失殆尽,人们也感觉似乎消失了,又似乎没有消失,因为“天气 ”是“去年的天气”,亭台是旧时的亭台,一切没有变化,那么,燕子也应该是 去年的燕子了,可见一切都没有变——一切没有变,意味着时光没有消失。但是 ,一个“似曾相识”,把话全说破了,好像不是去年的燕子,但是不能断定,这 意味着一年的光阴毕竟已经消失了。“夕阳西下几时回”这是一天的光阴的消失 ;“似曾相识燕归来”这是一年的光阴的消失。光阴就是这样一天一天,一年一 年地消失,而人类却麻木不仁,不能辨识,岂不是遗憾之事吗?这一切意思与“ 无可奈何花落去”相对照,花光日影,更为明丽,于是构成“天然奇偶”。 教学建议 本课为《词曲五首》,其中选择了不同时期的词人曲家的作品,却在一“愁”字 上达成了默契:闺中少妇的愁情,亡国之君的愁思,岁月难留的伤感,思乡旅人 的怅惘,怀古忧民的慨叹。本册书在唐诗宋词后又选入两首元曲,注重学生对古 典文学的了解与学习,将中华民族本土文化一一向学生展现,让学生驻足、流连 ,进而喜爱、继承和发展。因此教师可以向学生介绍宋词与元曲的发展历史,使 学生对我国的古典文学有一个比较系统地了解。在处理教材时可将五首词曲分类 整合,找到契合点。从名句入手,以名句带全篇,使重点得以突出。 对于中学生来说,积累背诵应是学习词曲的重要一项。积累过程之后,应在此基 础上咬文嚼字,品读词句,由于词曲言简意丰的字句给学生的解读提供了广阔的 空间,因此在教学过程中体会词曲中的意境也是不可忽略的教学环节。 一、古代词曲在音韵上有节奏之美,因此琅琅读词声是课堂上不可缺少的内容。 由于词曲短小且需涵咏,因此教师在朗读时要设计读的方式与学生参与的人数, 使学生有朗读的热情,使学生在揣摩朗读时很自然地去品味词(曲)作。 二、每首词曲后都有故事,对词人的介绍不可或缺,但形式应力求多样,学生通 过预习也可完成此任务。介绍词人不求全,而求是否有利于解读文本。 三、引导学生通过想象,丰富词的内涵,达到独特的理解,指导学生合理想象。 四、古典诗词课背诵下来是必须的。但是,要不要详细讲解呢?应该说,古诗词 讲解明白是很难的,与其“字词句章”地讲解,不如让学生背下来去自己领悟, 绝不是反对教师透辟入微的讲解。重要的是分析方法,启发学生去感悟,是先生 “讲”,学生“解”。这个思想是在整个古典诗词教学中必须贯穿的。 五、古典诗词的意境是微妙的,能鞭辟入里地析透其微妙之意境,是教师文学功 底的试金石。讲解的方法有很多,有形象比喻,有对比分析,有意境引申,有情 境介绍等等方法,这需要教师在长期教学实践中深入体味,归纳总结。 六、本课五首词曲各有特点,又分思想意趣的特点与写作笔法的特点,均不相同 。教师在教学中要深刻理解,深入浅出地表达出来。 相关资料 一、作者简介 1.温庭筠 温庭筠(约812—886),唐代诗人、词人。原名岐,字飞卿,太原(今属山西省 )人。文思敏捷,精于音律。每入试,押官韵,八叉手而成八韵,时号“温八叉 ”。仕途不得意,官至国子助教。其诗辞藻华丽,仅少数作品对时政有所反映。 词多写闺情,风格浓艳。现存词六十余首,在唐词人中数量最多,大都收入《花 间集》。原有集,已散佚,后人辑有《温庭筠诗集》《金奁集》。 2.李煜 李煜(937—978),五代时南唐国主。字重光,初名从嘉,号钟隐,世称李后主 。公元975年宋兵破金陵,出降,后被毒死。能诗文、音乐、书画。尤为词名。前 期作品大都描写宫廷享乐生活,风格柔靡。后期则抒写对昔日生活的怀念,吟叹 身世,表现了浓厚的感伤情绪,形象鲜明,语言生动,在题材与意境上也突破了 晚唐五代词以写艳情为主的窠臼。后人把他及其父李(中主)的作品,合刻为《 南唐二主词》。 3.晏殊 晏殊(991—1055),北宋词人。字同叔,临川(今属江西)人。景德进士,庆历 中官至集贤殿学士、同平章事兼枢密使。谥元献。其词擅长小令,多表现上层士 大夫的诗酒生活的悠闲情致,语言婉丽,颇受南唐冯延巳的影响。《浣溪沙》中 “无可奈何花落去,似曾相识燕归来”之句,传诵颇广。原有集,已散佚,仅存 《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。 4.马致远 马致远,元戏曲作家、散曲家。号东篱,大都(今北京市)人。他的年辈晚于关 汉卿、白朴等人,生年当在至元(始于1264)之前,卒年当在至治改元到泰定元 年(1321—1324)之间。曾任江浙行务官吏。在马致远生活的年代,蒙古统治者 开始注意到“遵用汉法”和利用汉族文人,却又未能普遍实行,这给汉族文人带 来一丝幻想和更多的失望。马致远早年曾有仕途上的抱负,他的一套失题的残曲 中自称“写诗曾献上龙楼”,却长期毫无结果。后来担任地方小官吏,也是完全 不能满意的,在职的时间大概也并不长。在这样的蹉跎经历中,他渐渐心灰意懒 ,一面怀着满腹牢骚,一面宣称看破了世俗名利,以隐士高人自居,同时又在道 教中求解脱。 5.张养浩 张养浩(1270—1329),元散曲家。字希孟,号云庄,济南(今属山东省)人。 曾任监察御史,以批评时政为权贵所忌,免官。后复官至礼部尚书,参议中书省 事。辞职归隐,屡召不赴。天历二年,关中大旱,出任陕西行台中丞,办理赈灾 ,积劳病卒。其散曲多写弃官后的田园隐逸生活,有的流露出对官场的不满。又 能诗。有《云庄休居自适小乐府》《云庄类稿》。 二、《望江南》赏析 此词写一思妇在江楼终日盼望归人的心情。首句从“梳洗”点明开始盼望的时间 ,自然当是清晨,一“罢”字形容出她急切的心情,即刚一梳洗完毕就去江楼盼 望。次句点明盼望之事。“独倚”极妙地形容出她盼望时的情态。因独怀心事, 故不邀女伴,亦不与人相近。“望江楼”言明她盼望时所在之处及所望目标,在 望江楼上望的自是江上。“过尽”句写她失望的过程。这句中包含了数不清的希 望与失望。每一船近,即紧张谛视,旋知非是,在这无数次的“不是”中,内心 的摧伤多么惨重!这句也表明了盼望的时间之长久。“帆”本为船上的部分物件 ,这里用做船的代称,亦是古诗词中常见的以偏概全的修辞方法。末二句紧承第 三句形容主人公失望后的感觉及心情。当成千数的船过去后,不见归人,而呈现 在眼前的,只是脉脉无言的斜阳光辉,及悠悠不尽的流水,以及覆满白的江洲, 这时她的心中感到多么空虚,不能不因之“肠断”。“脉脉”为静默无言之状。 “斜晖”本自无言,“斜晖脉脉”意谓在斜阳光辉照射下一片静默。水自悠悠不 尽地流去,亦表明江上已无船的踪影。整句描绘的是思妇眼中的江上一片寂静景 象,也暗示出这日已经绝望,故“肠断”乃显得有力,非轻易道出。 整首所写,皆为一“望”字,即思妇江楼盼望时的情景。读这首小词,面前宛如 呈现一位江楼终日苦盼的思妇形象,她的动态及心理,以及她眼中的景物,都极 鲜明易感。这首词以白描手法,作人物神态心理的描绘,景物也为衬映心理而设 ,对于容颜服饰一概略去,故风格特觉疏淡,与其他一般表现为密丽者迥异。这 种作品,在温词中是少见的。 (胡国瑞,选自《唐宋词鉴赏辞典》,江苏古籍出版社1986年版) 三、《望江南》的艺术技巧 这是一首闺怨词。写的是思妇楼上,望人不归。古代这一类诗词很多,本词以淡 笔写思妇不见归舟的惆怅之情,寥寥27字,却写得情韵兼胜,因而传诵入口,历 久不衰。这首词在艺术技巧方面,有几点值得提出: 一是精练。首两句8个字,勾勒出思妇的形象和动态。首句仅3个字,就概括了她 在倚楼眺望之前用心梳妆修饰的经过和切盼重逢的心情。南朝《西洲曲》写道: “鸿飞满西洲,望郎上青楼,楼高望不见,尽日栏干头。”“独倚”句与之意思 相近,但仅只5个字,却能用“独”字来突出她的孤寂之感。“过尽”句前四字形 容江上船只之多,“皆不是”陡然一转,句意亦变,前面船只之多足以反映失望 之深,这里并未多费笔墨就使人领会思妇的心情。谢《之宣城出新林浦向板桥》 诗中有“天际识归舟,云中辨江树”之句,此处反其意而用之,相较之下,谢诗 是正写其喜,而本词则反衬其愁,这种刻画心理活动的手法极其干净利落。 “斜晖”两句,描绘自然景物,似乎与离愁别恨关系不大,实则景中透情。“肠 断”两字,表现出在思妇眼中,夕阳余晖似在脉脉含情;绿水悠悠而去,又像含 恨无穷;倚楼久望不见远客归来,只有水边一片白洲,其上芳草离离,花摇曳, 令人愁思满怀。两句即景抒情,显得含义深长。 二是含蓄而余意不尽。温词本以深隐含蓄见长,本词却以疏淡出之,又能做到委 婉而有余韵。“梳洗罢”三字,包含她整个梳妆过程,下面几句实叙她极目凝望 ,不见归舟,未用任何辞藻饰绘。思妇的精心梳妆和倚楼盼望的心情亦并未明白 道出,而是让读者自去体会领略。 三是用拟人手法写夕晖、流水,是借以暗示思妇因失望而凝愁含恨。而“白洲” 之所以成为她肠断之处,其原因作者亦未明说,参之唐赵徵明《思归》诗“犹疑 望可见,日日上高楼。惟见分手处,白满芳洲”,则“白洲”自是当日分携之处 ,思妇的悠悠相思之意即由于这样的描绘而显示出来,使人同情,并又留下充分 的想象余地,让读者进一步去猜度、悬想个中情事,极婉曲之致。 (潘君昭,选自《唐宋词鉴赏辞典》,上海辞书出版社1988年版) 四、《虞美人》赏析 此词应作于宋太宗太平兴国三年(978)李煜死前的春天。据《五代诗话》卷一引 《蓉槎蠡说》云:“‘小楼昨夜又东风’歌声未毕,牵机(毒药名)随至。”足 见此词是李煜致死的原因之一。 叶嘉莹女士《迦陵论词丛稿》说:“这是后主的最为人所熟知的一首词,但也是 最为难以解说的一首词,而其难以解说,也就正因其过于为人所熟知的缘故。” 此话似颇有道理,但实不尽然。譬如叶女士本人就为它作了许多精辟的解说(见 《迦陵论词丛稿》),可证其虽难解而非不可解。因此我不避浅陋,拟从审美的 角度试解如下。 春天的花,秋天的月,原都是自然界最美的景物,但诗人似乎嫌它太多了,因而 问:什么时候才能了啊?表面看,这很反常,而其实,诗人之所以怕见春花、秋 月,是由于它会触起诗人对美好往事的回忆,如回忆“临春谁更飘香屑?醉拍阑 干情味切。归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月”(《玉楼春》)那一类恣意游乐 的情境。而这种情境是不堪回忆的,因为它已一去不可复返了。不堪回忆,却又 无法不回忆。诗人终于不知不觉地坠入烟海一般的回忆中去了。 “小楼昨夜又东风”,说明春天又到了,这怎能不触动诗人对美好往事的回忆呢 ?但他一想起失去了的故国,就无限悲痛。加上明月当空,更添凄清之感。李白 诗云:“举头望明月,低头思故乡。”而李煜此时的故乡、故国都已不堪回首。 在明月的映衬下,诗人的心情自然益见凄凉了。 尽管如此,无穷往事仍然不可抗拒地袭上心头。于是诗人回想起雕栏、玉砌的宫 殿。这些该还在金陵吧?只是江山改属,人事皆非,诗人红润的容颜已变得苍老 。清人王运说:“朱颜本是山河,因归宋不敢言耳。”(唐圭璋《南唐二主词汇 笺》引)意思是说:李煜不说“山河改”而说“朱颜改”,乃由于不敢明言。面 对这种情况,自难免勾起无穷幽怨和愁恨。 为了说明他愁多、怨广、恨深,诗人用一江东流水作比方:“问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流!”这样就使那本来难以捉摸和觉得抽象的愁怨,变得可以 捉摸和具体如画了。“有几多愁?”愁像一江春水。一江水已够多,加上是春水 ,那就更多了。而且这愁苦连续不断、澎湃起伏,像东去的江水那样奔腾、汹涌 和永无止息。这两句之所以千古传诵,也正因为它把诗人那种深邃、翻滚和无穷 无尽的愁情,形象、恰切地表达了出来。在李煜之前,好些著名诗人已有过类似 的写法,如杜甫的《哀江头》“人生有情泪沾臆,江水江花岂终极”和刘禹锡的 《竹枝词》“蜀江春水拍山流,水流无限似侬愁”。他们都用江水比喻愁的无穷 无尽。但仔细吟味一番,便能觉出他们各有特色。我以为:在上例中,杜甫的哀 痛显得更沉郁,虽凄凉而复悲壮,刘禹锡的审美情趣则偏于俊赏,以至于把女主 人公的愁也美化了。李煜这两句,却哀而且伤,简直像一只啼血的杜鹃,声声都 从血泪中迸出,使人不忍卒闻。 全词皆直抒胸臆,不假寄托,不用典故,更不堆砌华丽的辞藻。它以问起,以问 结。既像是昂首问天,又像是向读者发问,因此字字句句都能扣动读者的心弦。 在短短的56个字中,自问自答,一层深似一层。起初是害怕回忆,而又偏勾起许 多回忆;勾起了回忆,又说不堪回忆;不堪回忆,却又更深地坠入回忆之海而无 力自拔。真是矛盾重重,难分难解,一步深似一步地引读者寻思。它拥有极强的 艺术感染力。 李煜的词之所以获得广大读者的赞许,主要在审美创造方面。它扩大了词的写作 范围,把本来只供乐工歌唱、只写闺情别绪一类题材的音乐唱词,一变而为抒写 自己身世、寓有深刻感慨的文学作品。它一扫花间词的俗艳习气,纯用白描手法 。语言浅显、隽永、生动、流畅、形象,更富有个性和概括力。 周济《介存斋论词杂著》说李煜词像“粗服乱头,不掩国色”的女子。这句话虽 略带贬义,但我们不妨把它视为褒词。因为不假雕饰的朴素美是最高的美。顾尔 进《题南唐二主词》把李煜词比做是“多态女子”,显然更恰切些。因为从现今 保存的李煜词中,已可看出它的风格是多种多样的,不只是“粗服乱头”而已。 (蔡厚示,选自《李李煜词赏析集》,巴蜀书社1988年版) 五、以水写思绪的名句比较 宋朝陈郁《藏一话腴》:“太白(李白)曰:‘请君试问东流水,别意与之谁短 长。’(《金陵酒肆留别》)江南李后主曰:‘问君能有几多愁,恰似一江春水 向东流。’略加融点,已觉精彩。至寇莱公(准)则谓‘柔情不断如春水’(《 夜度娘》),少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》),青出于蓝而 胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句 是写别情的长可以跟东流水比,诗是在金陵写的,这个东流水是指长江。李煜的 词,是在汴京被拘禁中写的,他看不到长江,长江成为他怀念故国的一部分。因 此李白的诗是用眼前景物来作比,李煜的词是用远离自己的长江来作比,在这个 比喻里就有怀念故国之情,情思更为深厚。再说,“一江春水向东流”,比“东 流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”,“一江春水向 东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处,说明李煜的故国之痛更为深沉, 并不是“略加融点”。寇准的词:“日暮汀洲一望时,柔情不断如春水。”这是 用春水来比柔情,这个柔情也指别意,跟李白的句意相同,可以说是摹仿李白的 词意。“如春水”,也不能与李煜词句相比。秦观的词句:“春去也,落红万点 愁如海”是写“离别宽衣带”的离情别绪,再加上伤春,加上“镜里朱颜改”的 憔悴,配上“落红万点”,确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛,比离情别 绪更为深沉;也写“朱颜改”,是结合亡国之痛来的;加上“一江春水向东流” 的形象鲜明壮阔,从情思到形象,也不是秦观的词句所能比。 (周振甫,选自《唐宋词鉴赏辞典》,江苏古籍出版社1986年版) 六、《浣溪沙》赏析 朝廷的达官显贵,亦显达于词坛,这确是宋初一个引人注目的现象。宋仁宗时的 宰相晏殊,就与欧阳修一起被时人并称为“晏欧”,尊为词坛领袖,且确实很有 几篇作品为人称道。他的《浣溪沙》,一直被视为词中上品。 一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相 识燕归来。小园香径独徘徊。 人说晏殊的“政治生活是平淡的”,“家庭生活是艺术的”(刘大杰《中国文学 发展史》)。宴饮歌舞,流连诗酒,这对词人来讲确是一种情趣。你看,暮春时 节,风和景明,词人在自己的花园里,持酒听歌,乘兴填词——“一曲新词酒一 杯”。此句语序很是别致。若文句,也许是“一曲新词一杯酒”;若诗句,也许 是“新词一曲酒一杯”。而词句,要求整齐而富于变化。当然更要合声入律。词 人驾轻就熟,起句似顺手拈来,却是别致活泼、轻快俊逸。杯酒助兴,新词又成 ,“草授诸儿,持酒听之”,“为一笑乐”,词人闲雅雍容之状似可想见。 “一个明媚的春日渐渐向晚了。蔷薇色的小云朵高高地浮在清澄的天空,像是永 远也不会飘逝,只待缓缓地没入蓝天的深处去”(屠格涅夫《贵族之家》)。在 这幽闲明净的氛围中,作者以达官的闲适和文人的敏觉,静静地、深深地感受着 大自然纯净的辉煌、无言的永恒。这给了他一种情绪,而词也就有了一种情致: 同样的天朗气清,还是这个花园,那亭台依然如旧;可是岁序匆匆,转眼一年, 人自比前老了。看那落日融融,已是步步西坠;韶华已逝的人,不正是这般光景 吗?“时光只能催人老”(晏殊《采桑子》),人生就是这般消蚀了,逝者如斯, 不由人不产生一种古老的感慨。而且,过去的就永远过去了,“夕阳西下几时回 ”呀? 如果说起句还略显些铸炼的技巧,那么第二句已是“平白如话”,而第三句就是 真正的“口语入诗”了。以此来写词人的闲情、轻愁是那么自然、妥帖,眼前景 、心中情是那么浑然一体,使你在不知不觉间已完全进入了词的情境,这该算是 “不着一字,尽得风流”吧。 这里可不可以说,有着“新”与“旧”(首句对第二句)、“不变”与“变”( 第二句对第三句)的对照呢? 大自然引弄着人的思绪。词人已是“向晚意不适”了,然而,“斜阳却照深深院 ”(晏殊《踏莎行》),自是不理会人的心情,只管静静地涂染着它的光辉。大 自然越发灿烂而朦胧,因而越发引人遐想。词人在落花铺缀的园中小路(香径) 上,缓缓移动着脚步。如锦的繁花,因为时令的渐逝,“总被雨打风吹去”,到 明朝,“遗踪何在?一池萍碎”,在这自然规律面前,人又有什么办法?“无可 奈何”!可是,你瞧,像去年一样,燕子又来了!别忘了“燕子来时新社,梨花 落后清明”(晏殊《破阵子》)。那翩飞近人的一对春燕,还似曾相识呢! 《词品》说,“二语工丽,天然奇偶。”为什么“奇”,怎么个“工”呢?赋诗 填词,实处作对还易,而虚处作对就难。这一联,“无可奈何”对“似曾相识” ,恰是工在虚处。而且依然是取眼前景写来,好像根本未事雕琢。“花落去”“ 燕归来”,又能算得怎样的“锤炼”呢?然而,“平常语”组合在这里,却是这 么自然流畅、谐谐清新。它传达出的缠绵情致,耐人寻味,启人遐想。虚处成对 ,容量也大得多,人们可以用它来多所比拟,多处借用。 有感于春残花落,似水流年,感时伤怀,发而为诗,实在是太常见了。而这类作 品,多是惆怅缠绵,一路下去,直推出一个高潮:无尽的怅惘。此词却在叹惜“ 无可奈何花落去”之后,却能且惊且喜于“似曾相识燕归来”,已是写常人之所 不能写。以语气、音节上的自然承接,完成语意、感情上的绕转,使上联激发的 浓重的惆怅,在下联一下冲淡、中和,而化为一片清明。感情抒发上显得起伏跌 宕,艺术构思上也显得一波三折。 如何看最末一句呢?有人说它内容薄弱了些,也是一说。其实,任何作品都是最 后地完成于欣赏者这里的。我们也不妨循着这思路往下想。当词人在感情上突破 了一个常人的高度以后,他该是发现了自己的感悟,体验到了这种顿悟之后的快 感,这种与大自然相谐的快慰,于是他自觉到不同于常人,更加上自己仕途上的 显达、生活上的优裕、为文上的成就,就自得自赏、踌躇满志,才结语道“小园 香径独徘徊”。 这首词无论就作品的内蕴的传达、感情的抒发来讲,还是就作品的构思谋篇、语 言锤炼、音节调谐来看,说它“轻清流转,疏雅自然”,该是得当。   (范炳刚《轻清流转 疏雅自然——析晏殊〈浣溪沙〉》,载徐中玉主编《 古典名篇欣赏》(中),学林出版社1987年版) 七、《天净沙·秋思》赏析 这是写“秋思”的名曲,被誉为“秋思之祖”(周德清《中原音韵》)。写秋思 而如此出名,究竟有什么奥秘呢? 第一,有景有人,人和景都是精心选择的,最能表现“秋思”。秋思指一种萧条 、寂寞、悲凉的情思。这种情思之所以冠以“秋”字,就因为“秋”是触媒剂。 宋玉的《九辩》一开头就阐明了这个道理: 悲哉,秋之为气也!萧瑟兮,草木摇落而变衰。兮,若在远行;登山临水兮,送 将归。 秋思既然是秋景触发的,那么要写好秋思,就得选好秋景。这首小令选择了“枯 藤”“老树”等最有特征性的秋景,最有利于表现秋思。不同心境的人对于同一 景物有迥乎不同的反映。志得意满的人即使看见萧条秋景,内心里仍然充满春天 的阳光。所以要写好秋思,还得选好抒情主人公。这首小令就选择了秋思满腹的 主人公——流落“天涯”的“断肠人”。吴文英的《唐多令》词讲得好:“何处 合成愁,离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。”那位“断肠人”当然也是“离人” 啊! 第二,用极有限的字句,塑造了极丰富的意象。前3句只有18个字,却接连出现了 9个名词,9种景物。而加在名词之前的定语,则体现“断肠人”对于那些景物的 独特感受。特定的定语与特定的名词衔接,就构成一系列意象,所表现的便不是 客观的景,而是人与物的结合、情与景的交融。省略动词和一切表示语法关系的 词儿,只罗列名词或名词片语以塑造意象的名句是温庭筠的“鸡声茅店月,人迹 板桥霜”(《商山早行》)。欧阳修着意模仿,写出了“鸟声梅店雨,野色板桥 春”,仍未免逊色。而这首小令的前3句,则有过之而无不及。 第三,时空关系的处理,也最适于表现秋思。就空间说,那充满人物感受的景不 是“断肠人”故乡的景,而是“天涯”的景。就时间说,那不是早晨或中午的景 ,而是日落黄昏的景。如果是故乡的景,再萧条也不会增加“断肠人”的多少愁 思;而远在“天涯”的景,情形就大不相同。如果是秋天的早晨或中午,“断肠 人”还没有今夜宿谁家的问题;而日落黄昏之时,情形也就大不相同了。通常说 这支曲子之所以写得好,在于“描绘了一幅绝妙的秋景图”。这当然不算错。但 更确切地说,则是一幅绝妙的秋思图。这幅图,是随着抒情主人公的脚步、视线 和思绪展开的。“断肠人在天涯”一句,尽管在结尾,但实际上是贯穿全局的主 线。读这首曲,一开头就应该想到它,并且跟着“断肠人”在“天涯”漂泊的足 迹进入画卷。大致说来,这画卷是这样的:时已深秋,一位远离故乡的“断肠人 ”还在天涯漂泊。他骑着瘦马,冒着西风,在荒凉的古道上奔波,不知哪里是他 的归宿。哦!那纠缠着枯藤的老树上,已经有乌鸦栖息,又到黄昏时候了!一条 溪水从小桥下流过,桥那边出现了人家。然而那不是他的家啊!看到小桥流水人 家,便想起自己的家,也很想回家,却怎么能回得了呢?过了小桥,叩那家的门 ,要求投宿行不行?看来是不行的,因为那不是客店啊!于是乎,他继续骑着瘦 马,冒着西风,忍着饥饿,在那荒凉的古道上颠簸。太阳已经落山了,他仍然在 天涯漂泊,漂泊…… 秋思是抽象的,作者却通过那位“断肠人”的漂泊天涯以及他在天涯的所见所感 ,把秋思写活了。 (霍松林,选自《元曲鉴赏辞典》,上海辞书出版社1990年版) 八、关于鼎足对 鼎足对又称三铛,是元代散曲中常运用的一种对句的形式。鼎足对指三个句子相 对,犹如三足鼎立,因此得名。鼎足对兼有对偶与排比两种修辞手法的特点,从 “对”的角度着眼,它是对偶;从“排”的一面来讲,它又是排比。马致远散曲 中的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,“红尘不向门前惹,绿 树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺”,“密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹穰穰蝇 争血”,“和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶”等,都是内容与形式俱佳的 鼎足对。 九、《山坡羊·潼关怀古》赏析 这首小令是作者路过潼关时写的。《元史·张养浩传》说:“天历二年,关中大 旱,饥民相食,特拜(张养浩)为陕西行台中丞。……登车就道,遇饥者则赈之 ,死者则葬之。”并说他“到官四月,忧劳以死”。就他的作品和有关史料看, 他对元朝的黑暗统治深感不满,对人民的疾苦相当关心。他在“关中大旱,饥民 相食”之时写的这首《山坡羊》,尽管题为“怀古”,实际上重在“伤今”,其 揭露、批判的锋芒,既指向历史上历朝累代的统治者,更指向当时的元朝统治者 。 作者从东方走来,纵目四望,看到了潼关的形胜。因此,这只曲子便先从潼关形 胜写起。第一句写山,潼关东有崤山,北有中条,西接华岳三峰,形势险要。诗 人看见的就是这种险要的形势;但他没有用纪实的表达方式,而只用“峰峦如聚 ”作形象的描绘。一个“聚”字,不仅写出“峰峦”的众多,而且赋予众多的峰 峦以生命和意志,从而表现出它们向潼关聚集的动势。那许多峰峦,仿佛为了同 一目的,从不同的方向奔来,拱卫潼关。第二句写河。《元和郡县志》记“潼关 ”云:“上跻高隅,俯视洪流,盘纡峻极,实为天险。”潼关所“俯视”的“洪 流”,就是黄河。黄河从龙门直泻而来,汹涌澎湃,奔赴关下,诗人所见的就是 这种情景;但他也未用纪实的表达形式,而只用“波涛如怒”作形象的描绘。一 个“怒”字,不仅概括了黄河波翻浪涌、奔腾咆哮的气势,而且赋予它以生命和 感情。它为什么发“怒”呢?这就给读者打开了驰骋想象的广阔天地。 第一句写山,第二句写河,都没有点明这是什么地方。第三句“山河表里潼关路 ”,便总括山、河,归到“潼关”。着一“路”字,表明诗人此时正行进在“潼 关路”上,那“峰峦如聚”“波涛如怒”“山河表里”的景象,都是他亲眼看见 的,因而都涂上了他的感情色彩。他在“潼关路”上行进,其目的地,就是用潼 关作东方屏障的“西都”。因此,在看清了眼前的潼关形胜之后,自然要遥望“ 西都”了,“潼关路”三字,既收束上文,又为向“望西都”过渡架好了桥梁。 《左传·僖公二十八年》:“表里山河,必无害也。”注云:“晋国外河而内山 。”表,外也;里,内也。这里以“山河表里”形容潼关,极言潼关内有高山, 外有大河,形势险要,为兵家所必争,关系着在关中建都的那些封建王朝的兴亡 。因此当诗人在“潼关路”上“望西都”的时候,自然就想到历代的兴亡了。 关中,曾经有西周、秦、西汉、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐等10个 王朝在那里建都,历时达千年之久。那些都城,可以统称“西都”。在本曲中, 张养浩仅举“秦汉”,以代表在那里建都的所有王朝。当他“望西都”之时,由 于想到了那许多王朝的兴亡带给老百姓的苦难,心情很沉重,所以接着说“意踌 躇”。“踌躇”,本指犹豫不决,徘徊不前。这里在前面加一“意”字,形象地 表现了心潮起伏,思想上找不到出路的苦闷。 “意踌躇”一顿,下面所写,就是“意踌躇”的原因和内容。“伤心秦汉经行处 ”一句,上承“望西都”,下启“宫阙万间都做了土”。所谓“处”,指的正是 “西都”,诗人在“潼关路”上遥“望西都”,想到秦人在那里“经行”,看见 的是“宫阙万间”;汉人在那里“经行”,看见的是“宫阙万间”;隋人唐人在 那里“经行”,看见的是“宫阙万间”。可现在呢?“宫阙万间都做了土”啊! 此所以望之“伤心”也。 当然,作者并不是说汉人“经行”时所见的“宫阙万间”,也就是秦人“经行” 时所见的“宫阙万间”。凡读过秦汉史的人,都知道秦都咸阳的“宫阙万间”, 已随着秦朝的灭亡化为焦土;汉都长安的“宫阙万间”,是汉朝兴起后修建的。 此后,王朝有兴有亡,宫阙也有成有毁。在张养浩的时代,“西都”的“宫阙万 间”,早已“都做了土”;而元朝的京城大都,又修起了“宫阙万间”。“宫阙 万间”修了又毁,毁了又修,剥夺了大量民脂民膏,给“百姓”带来无穷无尽的 “苦”。住在“宫阙万间”里穷奢极欲、作威作福的达官贵人,更给“百姓”造 成了无穷无尽的“苦”。诗人从“望西都”所激起的情感波涛中理出了这样的思 路,并循着这样的思路,倾吐出惊心动魄的诗句:“兴,百姓苦;亡,百姓苦! ”无数个王朝兴替,你方唱罢我登场,而“百姓”之“苦”依然如故,甚至有增 无已。那么,怎样才能挖掉“百姓”的“苦”根呢?诗人当然还找不到答案,却 已经一针见血地指出了封建统治阶级与劳动人民的根本对立,敢于为百姓的苦难 大声疾呼,这是难能可贵的。 这首小令遣词精辟,形象鲜明,于浓烈的抒情色彩中迸发出先进思想的光辉,在 元散曲,乃至整个古典诗歌中,都是难得的优秀作品。 (霍松林,选自《元曲鉴赏辞典》,上海辞书出版社1990年版) 十、关于元曲 元曲可以分为杂剧和散曲两种。杂剧是在舞台上演唱的,其剧本也称为杂剧。杂 剧要有故事,于曲文之外,还夹杂着宾白科介。散曲当时也称为乐府或北乐府、 小乐府、新乐府,以直抒胸臆为主,是在我国北方发展起来的,口语味比较浓厚 ,流行于民间,是雅俗共赏的歌曲。在元朝,散曲是新兴文学。其作者不仅有名 人雅士,也有一般群众以及歌伎等。散曲根据结构又可分为两类:一类是小令, 一类是套曲。这种文体逐渐发展起来,在文学史上就代替了词的地位。散曲有南 北之分,而元散曲以北曲为主,南散曲发展相对较弱。 (摘自《中国文学课堂》) 十一、晏殊金殿巧对 晏殊从小聪明过人,家乡人都称他为“神童”。15岁时,被宋真宗钦赐进士出 身,朝中大臣对这位小进士称赞不已,可是都察院御史王富却心怀妒嫉。有一次 他向皇帝上奏说晏殊有欺君之罪,原来晏殊曾在皇帝面前说过在他家乡耕夫牧童 都会吟咏作对,王富就亲自到临州进行核实。他走到一处,向正在地里耕种的农 民出了一个对子:宝塔巍巍,六面七层八方。可是农夫只是摇了摇手就继续干活 了。听到这里,晏殊微微一笑对王富说:“噢,原来如此,王大人哪,其实他们 已经对上来了,只是你没有看明白罢了!农夫摆手,意思是‘右手摇摇,五指三长 二短’。”王富傻了眼,真宗龙颜大悦,直夸:“对得好,对得好!” (摘自《中国文学课堂》) 十二、马致远的字与号 一个人的字与号,原本只是这个人的标记,而马致远(名不详)的字与号恰恰代表 了他这个人的个性与追求。“致远”取宁静而致远的意思,号“东篱”,取陶渊 明“采菊东篱下,悠然见南山”之意,则意在效法陶渊明的退隐情趣。他的生年 要比白朴晚,并没有亲身经历过金末元初的大动乱,又何以会有这样的人生态度 呢?这仍可追溯到他生活遭遇的不幸。元代社会是特别黑暗的,当时知识分子受 到极为严重的压制和摧残,他们觉得前途渺茫,命运难测,在生活的重压下,许 多人产生了避世、厌世的情绪,表面看来显得对生活十分旷达与超脱,实际上则 是一种无可奈何心情的表现。在青年时代,马致远也曾追慕功名,但他的才能并 没得到重用,残酷的现实使他对社会有了认识,对仕途感到绝望,于是在找不到 生活出路的情况下,他和元代许多有才华的作家一样,把自己的艺术才能献给了 戏曲创作事业,成为与关汉卿、白朴、郑光祖齐名的“元曲四大家”之一,在杂 剧和散曲创作上焕发出奇异的光彩。 (摘自《文学大教室》)  一二 我的叔叔于勒 文本解读 一、整体感知 莫泊桑的小说,以丰富多彩的题材、鲜明生动的人物形象、简洁明快的语言、幽 默机智的艺术风格著称于世。《我的叔叔于勒》最早发表于1883年8月7日法国的 《高卢人日报》上。作者通过菲利普夫妇对其弟弟于勒态度的前后变化,形象地 揭露了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系,反映了资本主义社会的黑暗 与腐朽。按照故事情节的发展,这篇小说可以分为三部分。 第一部分,从开头到第4自然段。这一部分是故事的开端。作者首先交代了故事发 生的地点,接着,用非常经济的笔墨,抓住几件琐细的小事,通过细节描写,渲 染了菲利普艰难拮据的家境,初步揭示人物爱慕虚荣的性格特征,并引出菲利普 一家迫不及待地盼望于勒早日归来的原因。那么,于勒到底是怎样一个人?他与 菲利普一家有着怎样的关系?于勒最后回来了没有?小说也就围绕着这些问题一 步步地展开。 第二部分,从第5自然段到第19自然段。这一部分,插叙了于勒的过去和全家急切 盼望他归来的原因,作为故事进一步发展的铺垫。于勒由于两封信的威力,神奇 地改变了他在菲利普夫妇心目中的形象。于勒的第一封来信,说他“赚了钱”, 并表示愿意赔偿菲利普过去的损失,此刻,在菲利普夫妇的心目中,于勒一下子 从“坏蛋”“流氓”变为“正直的人”“有良心的人”;第二封来信,于勒更慷 慨了,不仅表示愿意赔偿损失,而且愿意有福同享:“发了财就会回哈佛尔”, 与哥嫂“一起快活地过日子”,这时,于勒在菲利普夫妇心目中的身价更提高了 ,由“正直的人”“有良心的人”变成了“福星”“唯一的希望”。当于勒的信 产生了实际的妙用,促成他们“老找不着对象”的女儿的婚事时,于勒在菲利普 夫妇心目中达到了可敬可爱的顶点。这一部分,作者用漫画式的夸张手法,一步 步地扩大于勒在菲利普夫妇心目中的形象,为下文于勒跌入社会“底舱”,再变 为“恐怖”,受到“诅咒”埋下伏笔,作好铺垫。 第三部分,从第20自然段到结束。这一部分,是小说的中心部分,包括故事的发 展、高潮、结局和尾声。可分为四个层次。第一个层次到第31自然段。这一层是 故事的发展。先写菲利普一家选择哲尔赛岛作为游玩地点的原因,再以幽默讽刺 的笔调,插写菲利普故作高雅,主动邀请女儿、女婿去吃牡蛎的笑剧。这是菲利 普摆架子的高峰,也是他不幸的开始。这些看来好像与情节发展无关,但是就在 读者的轻松微笑之中,不知不觉但又很自然地把故事推向前进。菲利普突然发现 卖牡蛎的人竟好像他的弟弟于勒,朝思暮想了多年的“福星”,一下子可能成了 眼前的穷光蛋。对菲利普夫妇来说,这是多么可怕的事实,又多么希望它不是事 实。于是菲利普夫妇在惊疑之中决定向船长打听底细。弄清卖牡蛎的人到底是谁 。故事情节急遽向前发展。第二层到“她说完就站起来,给了我一个5法郎的银币 ,就走开了”。这一层是故事发展的高潮。故事在走向高潮之前,作者故意把紧 张气氛舒缓一下,让菲利普与船长周旋一番,然后再证实这个卖牡蛎的人就是于 勒。至此,菲利普夫妇一切美好的幻觉全部破灭了,不由爆发了心头的怒火,发 出了谩骂与诅咒。情节发展出现了戏剧性的高潮。第三层到“那就是哲尔赛岛了 ”。这是故事的结局。菲利普夫妇让小儿子出面付钱,自己避开于勒,脱身而去 。第四层,最后一句。这是故事的尾声,好像绕梁余音,耐人寻味。 二、问题探究 1.如何理解于勒的形象? 小说的主人公于勒,作者是把他作为资本主义社会中的一个受害者和失败者来写 的。于勒生活在一个小职员家庭之中,在资产阶级社会这个大染缸里,他从小就 沾染上了资产阶级思想和恶习,被驱逐到了美洲。从此,他由家庭进入社会,并 在资本主义自由竞争中居然“阔绰过一阵”,开了一个大店铺,做了一桩很大的 买卖。但是好景不长,在竞争场中失败了,破了产,到处流浪,有家而不得归, 最后被收容在海轮上,靠卖牡蛎为生,过着猪狗般的生活。于勒的身世沉浮,在 资本主义社会里,具有一定的代表性。我们从于勒身上,看到了一点时代的眉目 。另一方面,作者从于勒身上,还形象地揭示了资产阶级社会人的价值标准和人 与人之间关系的本质。当于勒花了家里的钱时,便“一文不值”,成了全家的“ 恐怖”“坏蛋”“流氓”;当他在美洲发了财,并愿意回来与哥嫂同过快活日子 时,哥嫂便把他当成“希望”“福音”,成了“正直的人”“有良心的人”“有 办法的人”,全家念叨着他,盼望着他;当他成了穷光蛋时,哥嫂对他躲之唯恐 不及,避之唯恐不远,他又成了“贼”“流氓”,被视若毒蛇猛兽,怕重新回来 吃他们。这里,家人对于勒的评价,完全取决于“金钱”  !金钱成了资产阶 级衡量人的价值标准、道德标准与是非标准。 2.怎样理解菲利普夫妇的形象? 围绕着于勒这个形象,作者还着力刻画了菲利普夫妇。菲利普夫妇虚伪、自私、 贪婪、冷酷,有着一副可怜又可鄙的拜金相。他们虽然不是什么大奸大恶,但他 们的灵魂,已被资本主义社会腐蚀透了。于勒变化着的身世,好像一扇窥测他们 灵魂的窗子,从中可以一下子洞察到他们的内心奥秘、灵魂深处。作者让于勒三 次变化着身世,菲利普夫妇对于勒的态度也变化了三次,前后迥异,强烈对比, 把菲利普夫妇的内心世界充分地展现了出来。菲利普是一个职员,虽然生活拮据 ,但还略高于一般的劳动人民。他们虚荣、虚伪,发财心很重,一心想爬上上流 社会,一举一动总爱摆出上流社会的“一副架势”,他们的一举一动,总爱效颦 上流社会。他们极端自私、贪婪。接到于勒来信后,他们望眼欲穿地盼着于勒这 个“福星”早日回来,并且已经用于勒的钱“拟定了上千种计划”,甚至就打算 置一所别墅的问题已经同人进行了商谈。你看,这笔毫无着落的财产,竟然列入 了他们的开支计划!多么可笑!可怜!可鄙!此外,作者还揭露了菲利普夫妇性 格中冷酷的一面。当他们发现盼望了12年的“福星”可能是个穷光蛋时,顿时大 惊失色,脸色苍白,眼神异样,甚至“哆嗦”起来。接着,由恐惧到激怒,又由 激怒到切齿痛恨,兄弟、“福星”“希望”又变成了仇寇。多么冷酷无情!至此 ,读者的视线已窥到他们的灵魂最深处。他们的内心世界里,装着的唯一的东西 就是“钱”。他们的一言一行,喜怒哀乐,恩怨爱憎,完全是围绕着“钱”转动 的。作者把菲利普与于勒在海轮上见面的场面,精心安排,着意渲染,写得这样 有声有色,是匠心独运的。这个场面,把资本主义社会中人与人之间冷酷无情的 关系,表现得淋漓尽致、入木三分。 3.如何理解课文中“我”的形象? 作品中其他人物的一举一动,一颦一笑,都是从“我”的眼里看出的。对人物、 事件的感受、评论,都是从“我”的角度说出来的。“我”是一个有同情心、有 正义感的人。他对于勒深表同情。面对着穷苦潦倒的于勒,他心里默念道:“这 是我的叔叔,父亲的弟弟,我的亲叔叔。”尽管他母亲骂他“疯了”,他还是给 于勒“10个铜子的小费”。在“我”的身上寄予了作者的感情和希望。作者处在 19世纪后期的法国社会里,看到的是虚伪自私、贪婪狡诈,而这篇作品中的“我 ”,却富有正义感和怜悯心,这是作者的用心,也是作者没有完全失望的表现。 4.关于小说的情节安排。 情节的安排对一位短篇小说作家来说,也是至关紧要的。《我的叔叔于勒》采取 大起大落、大开大合的手法铺排故事,看来平铺直叙,实则波澜起伏。在于勒出 场前,小说大起大开,着力渲染于勒在菲利普一家心目中的地位:“全家唯一的 希望”,他的信是“家里的福音书”……一家人望眼欲穿,盼于勒直盼到这样的 境界:“简直好像马上就会看见他挥着手帕喊着:‘喂!菲利普!’”可是,时 隔12载之后,穷困潦倒的于勒出现了,“全家唯一的希望”像美丽的肥皂泡那样 霎时破灭。自此,情节大落大合,场景的气氛,人物的情感,顿时一落千丈,产 生了“意料之外”的艺术效果。然而,这里的大落大合,又非简单突兀地直落和 骤合,而是起伏跌宕,给人以回味咀嚼的余地。当菲利普一家久盼于勒而杳无音 信时,作家笔锋一转,暂时抛开了情节发展的主线,而去写菲利普一家外出旅游 ,使情节的发展舒缓下来。接着,在渡船上又加了一段小插曲,绝妙地描绘和嘲 讽了菲利普想模仿漂亮太太吃牡蛎的庸俗心理和菲利普太太既怕丢脸又怕花钱的 尴尬处境,使读者哑然失笑,心情更加轻松。这以后,故事奇峰突起,菲利普发 现那个卖牡蛎的小贩很像“于勒”,并惊恐地告诉妻子,从而把情节推向高潮, 使气氛顿时紧张起来。此时,作家并没有立刻去揭示谜底,而是让心惊肉跳的菲 利普去找船长探听,使情节的发展又暂时松缓了一下。直至船长证实那个小贩确 是于勒,情节最终跌落闭合了,不料,作家又妙笔生花,交代了菲利普一家改乘 船只、躲避于勒的行踪,把人们引入了沉思和回味之中。而对一个普通的情节, 莫泊桑能处理得这般有起有伏,有张有弛,曲折跌宕却无斧凿之痕,实在是难能 可贵的。 5.莫泊桑短篇小说的独到之处。 这篇小说的主题不是多么深奥的,情节不是多么曲折复杂的。用平常的人物,平 常的情节,表现一个普通的主题,可是能够表达得深刻,能够给人启发,耐人寻 味,这正是莫泊桑短篇小说的独到之处。莫泊桑写人物,不在外貌的描绘上下工 夫,而是深入到人物的内心;这内心世界的揭发,又绝不靠作者的申说,而是用 人物的言语动作,让他们自己去自然地表露,当听说于勒赚了大钱的时候,菲利 普太太说“这个好心的于勒”,“他可真算得一个有办法的人”;当他又成了穷 光蛋的时候,这位太太马上把他说成了“这个贼”,“有办法的人”马上成了“ 是不会有出息的”。莫泊桑也并不忽视人物的外貌,然而,这外貌的描写,同样 不依靠作者的叙述,也是用人物的语言动作,让他们更生动地去显示自己的神情 。还拿这位菲利普太太来说吧:她出门的时候安详地用手挽着丈夫的胳膊,接到 小叔来信的时候是那么热情地赞扬,发现小叔穷愁潦倒的时候,开头居然能比丈 夫更镇静,敏捷果断,指挥若定,随即就暴怒起来以致破口大骂。作者一方面生 动地描绘出这个人物的神情,另一方面又留下了宽绰的余地让我们自己去描摹, 并不用他的过细的线条和色彩去束缚我们的想象。对于他所写的事件和人物,莫 泊桑不是无动于衷,而是有所喜爱,有所憎恶的。这些,他也不用自己的申述来 表白。没有用任何一句话来挖苦菲利普,没有用任何一句话来贬斥菲利普太太, 也没有用任何特殊的颜色给他们抹上花脸,或者让他们变成畸形,只是疏疏落落 的几处写他们看来仿佛好笑的言谈举止,可是菲利普夫妇在我们的印象之中已经 出现了一副既可鄙又可怜的形象。小说里的故事,是原原本本地写出来的,看不 见多少倒叙、插叙,或者别的什么斧凿的痕迹,然而,情节的进展随处在我们的 思想里引出问题,使我们急于要追问究竟。对于我们的追问,作者是不慌不忙的 、从容自若的。他尽管慢条斯理地说下去,丝毫没有故意要制造个什么气氛的样 子,可是我们却总是平静不下来,心里老是起伏不平:“啊,原来是这样!”“ 什么?这是怎么回事?”就这样逼着我们非得一口气把这篇小说读完不可。 读小说,我们常常谈论小说的表现手法。莫泊桑的手法,可以说是一种不用手法 的手法,是寓新颖于平淡自然之中的手法。他的人物,在语言动作之中有内心世 界的表露;他的情节,在平铺直叙之中,有波澜起伏;他的描写,在平实朴素之 中有锋芒;他的幽默,在轻浅素淡之中有辛辣。这些,也许就是这篇小说在写法 上值得玩味体会,值得参考借鉴的地方。 思考与讨论 一、课文标题为《我的叔叔于勒》,可是文中写的主要人物是于勒吗?课文中“ 我”的父母是什么样的人? 设置此题意在引导学生正确认识文中所描写的人物,并通过人物的命运认识当时 的社会现实。 参考答案:课文的题目虽然是“我的叔叔于勒”,但于勒并不是文中所写的主要 人物。于勒在小说中,是作为暗线,虚写和略写的。他身世浮沉,际遇坎坷,年 轻时浪荡,中年时得意,老年时沦落,本来有许多可写之处。但作家并没有写这 些,只重点写了他在海轮上卖牡蛎的一幕。作者描写于勒,只是通过他来透视“ 我”的父母,即菲利普夫妇的势利和自私。文中的菲利普夫妇是可鄙的,同时又 是可怜的,他们不是什么大奸大恶,然而他们已被他们所生活的那个社会腐蚀了 ,在他们心中,亲情已降到次要的地位,决定他们对自己亲弟弟态度的主要是金 钱。 二、对于课文的主题一向认为反映了资本主义社会中人与人之间的金钱关系,现 在则有人进一步地理解为表现了小人物生活的辛酸。你可能有更新的思考,请谈 谈你的认识。 参考答案: 1.资本主义社会中异化的人和人的关系 这是过去比较统一明确的认识,主要根据是马克思、恩格斯关于资本主义社会人 与人之间关系的论述:“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱,把 这种关系变成了纯粹的金钱关系。”“它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系, 除了冷酷无情的现金交易,就再也没有别的联系。”“货币能使各种冰炭难容的 人亲密起来,迫使势不两立的人互相亲吻。” 在资本主义社会里,金钱主宰了人的心灵和生活。货币既能使互相对立的人亲密 无间,同样也能使非常亲近的人分道扬镳。菲利普为什么不肯和亲弟弟相认?就 是因为金钱的作用。小说运用对比的手法,充分描述了菲利普夫妇对待亲兄弟于 勒前后截然不同的态度,画出了一幅贫穷则兄不认弟的触目惊心的惨相,对这样 普遍的社会问题,作了真实的艺术的反映。这样残酷的情景,是对金钱至上的社 会现实的概括。 2.小人物生活的辛酸 也有人认为,揭露“纯粹的金钱关系”只是这篇小说的一个方面,另一方面,小 说的主题还表现了小人物生活的辛酸。站在菲利普夫妇的立场看,他们为什么不 认亲弟弟?首先是于勒占用了菲利普应得的那份家产(在西方文化中,私有制是 社会的基础,这点要注意到)。应该说,菲利普对弟弟还是宽容的,不然不会让 他占用自己应得的家产(看来菲利普并不是那么冷酷的人)。于勒的恶行,则将 菲利普一家的生活拖累到贫困中而不能自拔。于是,按照人们当时的习惯(西方 有到海外淘金的风气),菲利普把弟弟送上去海外的轮船。(不然怎样对付于勒 这个游手好闲的败家子呢?养他一辈子吗?)菲利普一家不得不忍受生活的艰辛 ,这一切都是于勒造成的。因为贫困,菲利普的女儿出嫁都成了问题,这不能不 让做父母的焦急。于勒发财的消息,成了他们摆脱窘迫生活的唯一救命稻草,是 他们生活的精神支柱。后来他们遇见了无脸归来的穷困潦倒的于勒(于勒也知道 自己愧对哥哥一家,所以不肯回家),该怎么办呢?认下于勒,等于生活更加穷 困,等于扼杀女儿好不容易得来的婚姻……挣扎在社会底层的小人物们,会做出 怎样的选择呢? 学生还可以有自己的理解,只要能自圆其说即可。 三、请根据课文进行合理的想象:如果叔叔于勒真的在美洲赚了大钱,回到家中 ,将是一种怎样的情形? 设置此题意在引导学生进一步理解课文。文中人与人之间的关系已经变成了赤裸 裸的金钱关系,因此,叔叔于勒是否赚了大钱,决定了故事情节的发展。要引导 学生进行合理想象,学生想象得是否合理,反映了学生能否正确理解文章的含义 。 教学建议 一、本篇课文较长,但容易读懂。教学中可先让学生绘声绘色地读,然后复述课 文情节,明确菲利普夫妇对于勒态度变化的原因。 二、对菲利普夫妇的形象分析,要客观公正。不仅要看到他们的可鄙、可憎,也 要看到他们的卑微与可怜。 三、课文的重点部分可让学生分角色朗读,有条件的班级也可自编自演课本剧。 相关资料 一、关于作者 莫泊桑(1850—1893),法国作家,生于没落贵族家庭。曾参加普法战争。创作 上受福楼拜、左拉和屠格涅夫的影响。一生写了近300篇短篇小说和6部长篇小说 。在《羊脂球》《菲菲小姐》《米隆老爹》等短篇小说里,描写法国人民在普法 战争中的爱国感情,揭露资产阶级的怯懦无耻。在《阿马布尔老爹》《一个女长 工的故事》《归来》里,对劳动人民的遭遇寄以同情。还有不少短篇小说揭露资 产阶级的自私和伪善。后期的短篇小说表现明显的悲观主义倾向。第一部长篇小 说《一生》发表于1833年,反映贵族阶级的没落和资产阶级的欺诈行为。1885年 出版《漂亮朋友》,通过不学无术、卖身求荣的新闻记者杜洛阿的形象,抨击第 三共和国上层的腐败。第三部长篇小说《温泉》,描写银行家利用温泉骗钱,并 收买新闻界和学术界的卑劣行为。但作品中常流露悲观失望情绪。以后所写长篇 小说《比埃尔和让》《如死一般强》《我们的心》,缺乏批判力量,悲观情绪也 越来越浓厚。 二、莫泊桑是怎样走上文学道路的 小时候的莫泊桑聪颖、活泼。他家住的地方靠近大海,他经常和邻近的孩子们一 起嬉戏玩耍,在辽阔的大海中搏击风浪。这些孩子大都是渔夫和农民的后代,有 着朴素善良的心地。莫泊桑对他们十分热爱和尊重。有一次,他与一个渔家孩子 ,还有一对富家母子一同游玩。那位太太对他很客气,但对渔家孩子却很傲慢, 常常要他拿这拿那,弄得那孩子很不好意思。莫泊桑见了,不平地说,既然东西 是大家用的,那么“就请从我开始,大家轮流着拿吧”。由于他和这些孩子处得 来,这些孩子的父母也很喜欢他,常邀请他到自己家里去玩,并带他出海打鱼、 摇船。因此莫泊桑从小就熟悉了法国下层人民的生活与思想感情,并养成了他对 大海的热爱。这对他以后的创作产生了重要影响。回到家里,则是用功的时候, 母亲希望儿子成为一个文学家,格外重视莫泊桑的教育。她竭力培养儿子对文学 的爱好,给他朗读莎士比亚的作品,带他到海边散步,观察大海潮汐的涨落、太 阳的出没和各种自然景物的变化。并谆谆教导他说,不管写什么东西,“一定要 把这样东西观察得十分清楚,才能下笔”。母亲的心血启迪了莫泊桑的文学才能 ,他13岁开始写诗,逐渐走上了文学道路。1863年,莫泊桑进入伊夫托的一所小 型教会学校学习。学校在当地很有威望。但莫泊桑厌恶这里贫乏、死板、严格的 生活方式,常与学校当局发生冲突。1868年,他写诗祝贺表姐新婚,因诗中隐含 了反对教会学校的意思而被开除。他旋即转入卢昂中学,第二年获得学位。在卢 昂中学时,莫泊桑继续写诗。他的老师、著名的巴拿斯派诗人路易·布耶从这些 诗作中看到了才华的闪光,成为他的第一位文学引路人。布耶本人并不是一个伟 大的诗人,但却是个敏锐的批评家。他告诉自己的学生:艺术领域的工作需要伟 大的劳动、耐心、埋头苦干的精神和掌握文学技巧的规律。他微笑着对莫泊桑说 :“假如你能作出100句显出本来面目的诗,你就可以成名了。”这句话使莫泊桑 领悟到创作的真谛,那就是要忠于自己,要有独创性。从此他明白了自己要走的 路。1869年秋,莫泊桑中学毕业,到巴黎学习法律。不到一年,普法战争爆发, 出于爱国心,他中断学业,自愿入伍,当了一名野战军的士兵,后由于父亲的引 荐,改任军需官。战争大大开阔了莫泊桑的眼界。他亲身经历了法国的大失败, 看到了可耻的城下之盟,听到了拿破仑亲笔写的投降书的宣读:“我亲爱的兄弟 ,因为我未能死在我的军中,所以我只得把自己的佩剑献给陛下。我继续做陛下 的好兄弟。”莫泊桑由此认识到了统治阶级的腐败与无能,对上层社会深感失望 。而另一方面,他也亲眼目睹了法国人民在祖国存亡的危急关头所表现出来的爱 国热情、高尚情操和可贵的牺牲精神,深受感动。普法战争使莫泊桑的思想经历 了一次洗礼,并为他日后的创作提供了丰富的素材。他的许多优秀作品,都是以 普法战争为题材的。1871年,莫泊桑复员回到巴黎。父亲再一次帮助了他,为他 在海军部谋得了一个职位。他的工作获得了上司好评,得到几次提升。但他却无 意于仕途。他厌恶部里那种沉闷、压抑的空气,讨厌那种谨小慎微、庸俗繁琐的 小职员生活。他渴望阳光底下的自由运动。每逢闲暇,他便外出划船,在塞纳河 上远航,或在河口游泳。逢到休息日,他更是和一群青年朋友,整天在河上荡来 荡去。他头戴渔夫小帽,一边摇橹,一边顺口编些部里的逸闻趣事。或者和大家 一起吟诗唱歌,人人快乐无比。他的另一消遣地点是咖啡馆。他常和一些年轻朋 友在这里聚会,畅谈文艺、社会和生活。这些人后来大都成为文艺界人士,大家 互相帮助,关系融洽。有一次画家葛尔瓦与一位男爵发生争执,男爵要用决斗维 护自己的荣誉。莫泊桑听到了这一消息后,从兵营借了几张粒粒子弹都击中圆心 的钢靶,布置在自己家里。然后,他请男爵到自己家里做客,故作假装无意地让 男爵看到了这几张靶子。男爵盛赞莫泊桑好枪法,他却轻描淡写地说:“这哪是 我的成绩,这都是我的朋友葛尔瓦打的,他真是个神枪手。”男爵的脸都吓白了 ,从此再不提决斗之事。对于莫泊桑这种毫无节制的游乐,有一个人提出了善意 的批评。这就是当时名闻全欧的著名作家福楼拜。福楼拜是莫泊桑早逝的舅舅普 瓦特文年轻时的朋友,与莫泊桑的母亲也很熟悉。1867年,莫泊桑的母亲曾送儿 子到克鲁瓦塞福楼拜住处拜访。普法战争后,莫泊桑重返巴黎,她又请求福楼拜 关照自己的儿子。从此福楼拜成为莫泊桑的第二位、也是更伟大的一位文学引路 人。莫泊桑把自己的习作带给福楼拜。对艺术精益求精的老师谨慎地表示了自己 的好评:“我不知道你有没有才气。在你带给我的作品中表明有某些聪明,但是 青年人,你永远不要忘记,照布封的说法,才气就是长期的坚持不懈,你努力干 吧。”莫泊桑遵守这个劝告,不停地写作。诗歌、喜剧、短篇小说、中篇小说、 甚至浪漫主义式的剧本,他都尝试过。然而,苛严的老师几乎把一切都看成废品 ,禁止他发表。这位艺术至上的大师希望自己的学生养成对文学的深刻尊敬,理 解它的任务,对自己的创作有着自觉的高度要求。他希望自己的学生具有发达而 敏锐的观察力,善于按自己的方式去观察生活,并反映出其中特殊的方面。他告 诉莫泊桑:“在全世界没有两颗沙、两个苍蝇、两只手或两只鼻子是绝对相同的 。”因此,“对你所要表达的东西,要长时期很注意地去观察它,以便发现别人 没有发现过或写过的特点”。他向莫泊桑提出一个难度极大的要求:“当你走过 一位坐在自己店门前的杂货商面前,走过一个吸着烟斗的守门人面前……的时候 ,请你给我描绘出这个杂货商和这个守门人,他们的姿态,他们的整个身体、外 貌。要用画家那样的手腕。传达出他们的全部精神本质,使我不至于把他们和任 何别的杂货商、守门人混同起来。”福楼拜还十分注意培养莫泊桑真实精细的语 言表达能力。他告诫莫泊桑:“你所谈到的任何事物,都只有一个名词来指称它 ,只有一个动词来标志它的行动,只有一个形容词来形容它,因此就必须找寻到 迄今还没有找到的这个名词、这个动词和这个形容词,而决不要利用蒙混,甚至 是高明的蒙混手法,不要利用语言的戏法来逃避困难。”在老师的严格教导下, 莫泊桑极大地提高了自己的观察和表达能力,形成了朴素、精当、简洁、清新, 语言准确、传神的艺术风格,和严肃认真、一丝不苟的创作精神。为了描写一个 人被踢后的感觉,他曾特意花钱请了一个人来踢他。为了描写《戴家楼》中水手 出现的场面,他曾多次到码头去观察,并特意请了懂英语的屠格涅夫一起到码头 去,以了解英国水手唱的是什么。一个伟大的作家的条件已经形成。 1874年,莫泊桑在福楼拜家里结识了法国自然主义文学的领袖左拉和爱蒙·龚古 尔。左拉当时已是著名作家。他很欣赏莫泊桑的才华,常邀这位年轻人光顾位于 巴黎近郊梅塘的自己的别墅,参加那里例行的文人聚会。在1880年4月的一次月夜 聚会中,与会者每人写了一个故事,莫泊桑写的就是著名的《羊脂球》。这些故 事后来被编成短篇小说集《梅塘之夜》出版,《羊脂球》被公认为是其中最好的 。福楼拜亲自写信表示祝贺,由衷地表示:“我见到你这篇文章,非常高兴。” 并且预言:“这是一部杰作”,它“将留存下来”。 莫泊桑一生共写了三百来篇中短篇小说。除《羊脂球》外,著名的还有《菲菲小 姐》《米隆老爹》《两个朋友》《项链》《珠宝》《戴家楼》《西蒙的爸爸》《 一根绳子》《一家人》《我的叔叔于勒》等。莫泊桑善于从平凡生活中选取闪光 的片段,挖掘其内在意义,以小见大地反映出生活的真实。他的短篇小说文体简 洁、质朴、优美,构思布局别具匠心,细节描写惟妙惟肖,人物形象栩栩如生, 故事结尾耐人寻味。他因此获得“短篇小说之王”的美称。 三、本文选作课文时的改动 这篇小说的译文在选作课文时,删去了开头和结尾两个部分。这两个部分是说明 故事的缘起和作品中“我”的怜悯行为的原因。 原文的开头部分是: 一个白胡子穷老头儿向我们乞讨小钱,我的同伴若瑟夫·达佛朗司竟给了他5法郎 的一个银币。我觉得很奇怪,他于是对我说: 这个穷汉使我回想起一桩故事,这故事,我一直记着不忘的,我这就讲给您听。 事情是这样的。 原文的结尾部分是: 此后我再也没有见过我父亲的弟弟。 以后您还会看见我有时候要拿一个5法郎的银币给要饭的,其缘故就在此。 此外,中间还有一些删节,主要是对菲利普一家这样一些中下阶层人物的虚荣心 和可怜相的讽刺。 四、马克思、恩格斯关于资本主义社会人与人之间关系的论述 马克思、恩格斯说:“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱,把这 种关系变成了纯粹的金钱关系。”“它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系,除 了冷酷无情的现金交易,就再也没有别的联系。” 马克思说:“货币能使各种冰炭难容的人亲密起来,迫使势不两立的人互相亲吻 。” 五、左拉对莫泊桑小说的评论 左拉说:“每一篇都是一出小小的喜剧,一出小但完整的戏剧,打开一扇令人顿 觉醒悟的生活窗口。读他的作品的时候,可以是笑或是哭,但永远是发人深思的 。” 六、作品赏析:莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》 莫泊桑是19世纪后半期法国著名的批判现实主义作家,也是世界著名的短篇小说 家。 莫泊桑继承了批判现实主义的优良传统,在创作中形成了自己独特的风格。他一 生写了6部长篇小说、3本游记和近300篇中、短篇小说。在这些作品中,莫泊桑深 刻地揭露了法国资本主义社会的黑暗与丑恶,热情地赞扬了法国人民反抗侵略者 的爱国主义精神,同时对被侮辱与被损害的下层人物表现了深切的同情。 短篇小说《我的叔叔于勒》是1883年写成的。 这篇小说的故事是很平常的。它写的是法国西北部哈佛尔海港一个小市民家庭的 生活。哥哥菲利普是一个小职员,弟弟于勒年轻时是个浪荡子,他不仅挥霍掉自 己的一份财产,而且花掉了哥哥的一部分财产,因此于勒变成了全家的“恐怖” 。可是,当于勒去美洲谋生后,偶然发了财,“于勒,大家都认为分文不值的于 勒,一下子成了正直的人,有良心的人”,变成“全家唯一的希望”了。以后, 菲利普一家去哲尔赛岛,旅行时,意外地发现船上卖牡蛎的穷老头儿正是他们盼 望的于勒。菲利普夫妇为了不在女儿、女婿和众人面前出丑,像躲避瘟疫一样, 赶快避开于勒,并且改乘另一艘船回家了。作者通过菲利普一家对待于勒态度的 变化,形象地描绘了小资产阶级爱虚荣、向上爬的庸俗心理,写出了资本主义制 度下人和人的关系是赤裸裸的利害关系,是“冷酷无情的现金交易”,从而揭露 和批判了资本主义制度的丑恶本质。 小说中的几个人物,特别是菲利普夫妇给读者留下了深刻的印象。菲利普遇见事 情总是显得慌张,但是他爱慕虚荣,爱摆架子。菲利普太太由于贫困,一面节俭 过日子,一面又不满贫困生活,经常用讽刺挖苦丈夫来发泄自己的怨气,也是一 个爱慕虚荣的女人。他们对待于勒的态度完全是以金钱为转移的,在金钱利害面 前,他们的态度变来变去,像“变色龙”一样,使人恶心。 这篇小说在艺术上也是具有特点的。 首先,小说的情节结构是独特和巧妙的。一开头,作者用故事套故事的写法,在 交代了故事发生的地点、说明菲利普一家生活过得非常“拮据”以后,笔锋一转 ,引出了全家盼望于勒归来的情景。这是小说情节的开端。接着,围绕菲利普一 家盼望于勒归来的原因,展开了小说的情节。 作品中写菲利普一家去哲赛岛旅游,是小说的中心部分。菲利普一家去哲赛岛旅 行,讲排场、摆阔气,使他们的虚荣心得到了满足。就在他们摆架子达到高峰的 时候,不幸的事情出现了:意外地遇到了于勒。这似乎是一个偶然的事情,但是 这个偶然性是建立在人物形象的真实性上的。因此,菲利普一家在这里遇到于勒 确实是意料之外、情理之中的事。菲利普太太暴怒起来,破口大骂,故事情节的 发展出现了戏剧性的高潮。菲利普一家赶紧避开于勒,这是故事的结局。作者通 过若瑟夫的内心独白和给了10个铜子的小费的行动,又再一次表现了菲利普夫妇 对于勒的不满情绪。“你简直是疯了!拿10个铜子给这个人,给这个流氓”,这 是多么幽默的讽刺啊! 小说最后几句话是故事的尾声。左拉在莫泊桑墓前演说时说过:“读他的作品的 时候,可以是笑或是哭,但永远是发人深思的。”的确这样,这篇小说的结尾是 特别耐人寻味、发人深思的。 其次,小说的细节描写是准确、真实和生动的。一开始,作者先描写了几件琐细 的小事:有人请客,菲利普家从来不敢答应,以免回请;买日用品只能买减价的 东西和铺底存货;买15个铜子一公尺的花边,还要在价钱上讨论半天。这几件琐 细的生活细节,就把菲利普一家艰难穷困的情形表现出来了,并且为以后故事的 发展作好了铺垫。 作家在写到菲利普夫妇碰到于勒时,菲利普垂头丧气,不知所措了。菲利普太太 迅速叫全家转移,既避开了于勒,又保住了“面子”。在这里充分表现了丈夫怯 懦无能,而妻子精明果断的性格特点,但两人的灵魂深处都是自私和冷酷,一样 使人厌恶的。 别林斯基说过:“忠实地描写精神的丑恶,比一切攻击他的话要有力得多。”莫 泊桑正是遵循着这样的艺术原则,用真实的细节描写,让事实本身说话,从而收 到了良好的艺术效果。 最后,这篇小说采用了第一人称的写法,“我”既是事情的目击者,也是事情的 揭露者。这种写法起了反衬和烘托的作用,同样增强了小说的艺术效果。 这篇小说的艺术特征,也正是莫泊桑短篇小说的独特风格,是值得我们参考和借 鉴的。 (选自《世界短篇小说名篇导读》,百花洲文艺出版社)  一三 小公务员之死 文本解读 一、整体感知 《小公务员之死》是契诃夫早期短篇小说的代表性作品,也是世界文学史上短篇 小说的名篇。 小说在极短的篇幅中,生动刻画了一个奴性形象——切尔维亚科夫。小公务员切 尔维亚科夫一次去看戏,不小心打了一个喷嚏,结果口水不巧偏偏正溅到了前排 一位官员卜里兹查洛夫的脑袋上。小公务员十分惶恐,赶紧向卜里兹查洛夫道歉 ,卜里兹查洛夫没过多地说什么。小公务员不知官员卜里兹查洛夫是否原谅了他 ,散戏后又去道歉。卜里兹查洛夫说:“唉,够啦……我已经忘了,您却说个没 完!”这话让小公务员心里更不踏实了。与妻子商谈后,第二天又去解释,结果 被呵斥之后,又无奈地吃了闭门羹。就这样又惶恐地过了一日,再前往卜里兹查 洛夫家里去解释,将军不耐烦了,“滚出去!!”一声声断喝,仿佛把他的魂灵 都吓丢了。小公务员就这样因为一个喷嚏,背上了沉重的心理负担,最后,他死 了。小说形象地展现了切尔维亚科夫这一奴性十足且渺小、卑微、胆怯和惶恐的 小人物的精神世界。相比之下,被喷了一头唾沫的将军大人,倒不是作者的批评 对象。在这篇小说中,将军反而有些通情达理,最后的愤怒已经不是因为“喷嚏 ”,而是因为这个小公务员的道歉太嗦,太卑琐。长期以来,人们认为小公务员 之死是由于社会环境对小公务员的压迫、俄国专制制度对“小人物”欺压和漠视 导致的。但是仔细阅读小说,就会看到,真正让小公务员死去的还有他自己十足 的奴性。小说的讽刺锋芒主要是冲着官府里的小官小吏,契诃夫对这些人谨小慎 微、战战兢兢、卑微怯懦的奴才性格,进行了深刻的揭露和嘲讽。契诃夫通过这 个猥琐的小公务员的死揭示了一种非常普遍的人格失落现象。 小说精湛地刻画了小公务员的狭窄心胸,巧妙地通过“一个喷嚏”的巧合展开叙 事,揭示了一类人的卑微灵魂,这种人格跌落是沙皇统治下官僚制度的结果。但 是,小说主体是揭示在极端恐惧下人格丧失之后的可怜状态,间接地表现了官僚 等级制度对人格的扼杀,“将军”在小人物眼中的威严,社会的等级制度是造成 奴颜婢膝的根本原因。作品表现出来的这些思想,体现了文学典型性的普遍意义 。 从切尔维亚科夫的心理活动中我们看到,在当时社会条件下,即使不是顶头上司 也万万得罪不起。卜里兹查洛夫将军的不以为意,恰恰反衬了切尔维亚科夫的格 外小心,小人物在等级社会里的精神压抑是极其沉重的。这种精神压抑表现在他 与将军说话时是“小声”地,“喃喃地”说;负荆请罪时“穿上新制服”,“理 了发”;心理活动是窘迫的,“傻头傻脑地微笑”,“惶惶然”,“定不下心来 ”,“脸色苍白”,吓得呆若木鸡,最后“什么也看不见,什么也听不见”,到 了绝望的程度。文中切尔维亚科夫的话很少,他觉得风头不对大都是“暗想”, 他不只是不敢言,实际也是不敢想,至少是不敢往正确了想。切尔维亚科夫扭曲 了的人格和心态,恰恰是一个畸形的封建等级制度造成的。是社会不平等的精神 分配压垮了小公务员切尔维亚科夫,压死了这个可怜的小人物。 契诃夫是伟大的小说创新者。在俄国文学史上他第一个以短篇小说为主要创作体 裁攀登到世界文学高峰。在本文中他以对生活挖掘的深刻,对小公务员这一典型 形象概括的鲜明、集中,对语言运用的简洁、准确,发挥了短篇小说的最大潜力 。这篇小说取材于日常生活,不靠曲折离奇的情节吸引读者,而以善于揭示深藏 在日常生活中的悲剧取胜。在结构上,本文突破了陈旧的公式,表现了极大的灵 活性和伸缩性,看不到传统的冲突和高潮。却能做到含蓄隽永,耐人寻味,发人 深思。大量的潜台词促使读者细细琢磨作者没有明说的话,沟通着他们的思想感 情,形成契诃夫独有的抒情方式。 契诃夫的讽刺是相当辛辣的,他善于透过生活的表层进行探索,善于将人物的潜 在品性表现得淋漓尽致,善于在幽默讽刺中表现深刻的思想性。但是作者又不动 声色,而是以言语、动作、心态的白描笔法冷峻地讽刺了一类人的奴性。这篇小 说短小精湛,言简意赅,全篇不到2500字,但已经把一个奴才相的小官吏写绝了 ;另外,这篇小说在喜剧中又融汇着悲剧,在荒诞的故事中表露了对人性可怜之 处的不胜悲哀,读来真是含英咀华,回味无穷。 二、问题研究 1.如何正确剖析契诃夫笔下的小人物? 契诃夫笔下的小人物不同于以往俄罗斯经典作家笔下的人物,他对这些小人物的 指责远远多于同情,有时是进行批判,批判他们本身的软弱无能,指责他们不知 自尊,在有权势者面前卑躬屈膝。所以说契诃夫表现的不是“小人物”,而是妨 碍他们成为真正人的东西,他认为一个人“应该意识到自己的尊严”,一个诚实 的人“不可能是渺小和微不足道的”,一个人不能因为自己地位的卑微而贬低自 己的尊严,任何一个人都可以成为大写的人,因此对文中的小公务员我们也不妨 用这种思路进行剖析。 2.从俄罗斯民族大背景上来考察“小人物”的产生原因。 契诃夫生活的时代是俄罗斯近代史上最为动荡、精神与经济危机最为严重的年代 ,是一个没有英雄的年代,俄罗斯的农奴制度虽然在契诃夫降生的第二年就废除 了,但数百年的农奴制度却在俄罗斯人民的民族特性中打下了不可磨灭的烙印, 绝不是一朝一夕就可以根除的。作为19世纪俄罗斯文学的最后一位经典大师,契 诃夫与他的前人们面临的是一些不同人物,生活的场景发生了很大的变化,他更 多关注的是当时历史舞台上的普通人以及普通人身上的弱点。当把普通人的这种 弱点放在俄罗斯民族这大背景上来考察的时候,他的作品就带有更高的概括性。 他把这种种的弱点甚至丑陋展示给读者,是为了让读者警醒:你自己身上是否有 这些弱点,你自己是不是这样一个缩手缩脚、什么都怕的“小人物”?在生命的 最后几年里,契诃夫在日记中写过这样的话:“世界上没有一个地方像我们俄罗 斯这样,人们受到权威的如此压制,俄罗斯人受到世世代代奴性的贬损,害怕自 由……我们被奴颜婢膝和虚伪折磨得太惨了。” 思考与讨论 一、人们常说“性格决定命运”,阅读课文,请找出表现切尔维亚科夫为人谨小 慎微、性格可笑的句子或词语,并说说,他的死仅仅是性格悲剧吗? 设置此题意在引导学生认真阅读课文。课文中有很多对于切尔维亚科夫的行为描 写和心理描写,引导学生找出这些描写,并进而分析其人物的悲剧性格以及产生 这一悲剧性格的原因。 参考答案可参见文本解读部分。 二、小说的人物虽然是虚构的,但人物性格却具有典型性。在现实生活中,还有 “切尔维亚科夫”式的人物吗? 设计此题的目的在于拓展学生的思维,正确对待现实社会生活中的上下级关系。 参考答案:传统的“小说要塑造典型环境中典型人物的性格”的说法是依据文学 史上的小说作品(特别是一些名著)概括总结出来的。切尔维亚科夫生活的大环 境是等级森严的沙俄时代,下对上必须是恭而敬之,处事说话,甚而举手投足都 要小心有加,稍有闪失,有时是一个小小的误会,一旦令上司心生不悦,便会招 致横祸,后果不堪设想。切尔维亚科夫身处官场的底层,一个小小的庶务官,度 日如履薄冰是他固有的心态。他被一个自身的误解吓得惶惶然不可终日,终于诚 惶诚恐而死,虽然有戏剧性的夸张成分,但却反映了等级社会造成人们心理病态 、精神扭曲的必然性。 当今社会也存在上下级的差别,历史的沉积对“上”对“下”都有相当大的影响 ,引导学生畅所欲言,正视观察,也要注意正确对待上下关系。 三、人物性格是在情节的发展过程中展现出来的。本课是怎样安排情节的?刻画 人物性格运用了哪些描写方法? 设计此题的目的在于引导学生进一步深入探讨课文,学习运用小说的描写技巧。 参考答案:讨论作品的结构不宜在“巧”上兜圈子,要多在“自然”上着眼。看 戏(寻乐),打喷嚏(失乐),道歉(忧愁),登门致歉(忧上加忧),再次登 门致歉(忧患致死),这不是小庶务官“惹祸招灾”的自然过程吗?正是在这个 过程中,他胆小怕事,身处官府底层被压迫扭曲的精神世界才充分地暴露了出来 。也要注意到不是他,上述过程也就不存在了,打个喷嚏有登门道歉的必要吗? 大官不会这么做,其他小官也可能不这么做,只有他(这个典型化了的人物)才 会这么做,这便是文学艺术的典型化意义。在诸多的刻画人物手段中要注意本文 人物语言,特别是人物心理描写的作用。切尔维亚科夫的地位及与他发生矛盾冲 突的对象的地位决定了他想得多,想得复杂,想得可笑,想得糊涂,想到钻死胡 同为止。注意人物语言中的潜台词也是心理活动,切尔维亚科夫说话时吞吞吐吐 ,就是突出的反映。 教学建议 一、在教学中要引导学生抓住细节分析人物性格,例如开篇两句中连用两个“挺 好的”表现小人物对平淡美好生活的天然满足,为下文写平淡幸福的生活被打破 作了自然的衬垫。接下来用了反反复复具有黏着力的语言,强调忽然间的平常的 喷嚏的再平常不过,为小公务员卑微的死作了有利铺垫。学习对丰富的富有表现 力的语言的运用。 二、短篇小说大师契诃夫又是优秀的剧作家,《小公务员之死》的价值不仅在于 它喜剧小品式的幽默,更在于它令人深思的悲剧结局。课上教师可组织学生分角 色朗读,或让学生课下将小说改写成短剧,体会文中的戏剧冲突和合理夸张。 相关资料 一、关于作者 在19世纪末的欧洲和俄国批判现实主义文学中,安东·巴甫洛维奇·契诃夫(18 60—1904)的创作占有光荣的一席。他是杰出的短篇小说作家,也是优秀的剧作 家。 契诃夫生在塔干罗格。祖父是赎身的农奴。父亲开一家小食品杂货铺。契诃夫弟 兄几个从小就得站柜台,学会应付顾客和耍买卖上的小骗术,还要无休止地在教 堂唱诗、做祷告。而契诃夫所上的中学则是一所制造奴才的工厂,气氛比家里更 加窒息。1876年,契诃夫的父亲破产,全家迁往莫斯科。契诃夫一人单独留下继 续上学,以兼当家庭教师为生。他从小生活在贫困、屈辱、虚伪、庸俗的小市民 习气的氛围中,这就把他锻炼成为一个最善于揭示日常生活的悲剧的作家。1879 年,契诃夫进莫斯科大学医学系,1884年毕业后兼当医生和作家。 从大学一年级至逝世的24年间,契诃夫写了大量的短篇和中篇小说,十几个剧本 。他的作品是19世纪末及1905年资产阶级民主革命前夕俄国社会生活的真实写照 ,也反映了脱离当时革命斗争的作者本人不懈地追求明确的世界观的痛苦探索过 程。 为了糊口,契诃夫早期大量的幽默小说难免粗糙。但从一开始他的许多幽默短篇 如《勋章》《外科手术》(1884)、《马姓》(1885)、《错》(1886)等即以 其反映社会风尚的内容及清新活泼的风格而高于流行的逗笑故事。而《胜利者的 胜利》《小公务员之死》《胖子和瘦子》(1883)、《变色龙》《假面》(1884 )则已由幽默转为讽刺,是对统治者的骄横跋扈和被统治者的奴颜婢膝痛加针砭 的作品。其中《变色龙》中趋炎附势、看风使舵的奴才的典型形象塑造得尤为出 色。《普里希别叶夫中士》(1885)里蛮横愚昧的中士则是扼杀一切有生气的事 物的沙皇专制军警制度的象征。 从19世纪80年代中期开始,契诃夫的社会责任感日益增强,创作的题材和主题也 日益广泛、严肃,民主倾向也更为明确。《哀伤》(1885)和《苦恼》(1886) 表现了劳动人民的伤痛。《万卡》(1886)和《渴睡》(1888)揭露了资本家对 幼弱无助的儿童的残酷压榨。在《风波》《安纽黛》《恶梦》《歌女》(1886) 中,契诃夫在对“小人物”寄予同情的同时,用对照的手法,对自认品德高尚、 有教养的老爷、太太、少爷的粗暴、自私、虚伪和道德堕落,进行了无情的讽刺 。《幸福》(1887)和《草原》(1888)则表现了祖国巨大的潜在力量和人民对 幸福的渴求。但如何求得幸福,契诃夫自己也不知道。在1889年写成的《没意思 的故事》中,作者通过毕生献身科学的老教授晚年发现不知生活目的何在的悲剧 ,谴责了包括自己在内的知识分子缺乏明确的世界观。这也反映了作者探索真理 而不得的苦恼。 1890年他到流放犯人的库页岛进行了调查。19世纪90年代到20世纪初俄国革命浪 潮的新高涨也带动了他,使他对社会活动感兴趣并对一些政治事件表示自己明确 的态度:参加救济饥民(1891)和防止霍乱流行(1892)的工作;在德莱弗斯案 件中主持正义(1898);为抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格和阿 罗连科一起放弃了自己的名誉院士称号(1902)。这些行动说明他的思想渐趋成 熟,使他的创作进入了更加成熟的阶段。 这首先表现在他与当时流行的形形色色的有害理论划清了界限。《第六病室》( 1892)把整个沙皇俄国隐喻为一座暗无天日的大监狱,那里的野蛮、残忍和混乱 惊心动魄。年青的列宁读完小说后看到自己也被关进了“第六病室”。这部作品 和同年写的《在流放中》都是对麻木不仁和消极无为的理论的揭露和批判。《匿 名的故事》(1893)揭露了民粹派恐怖分子的精神堕落。《带阁楼的房子》(18 96)则是讽刺自由派地方自治会改良主义活动的无补于事。 在《跳来跳去的女人》(1892)、《文学教师》(1894)、《醋栗》、《姚内奇 》(1898)中契诃夫确实“善于在那乍一看来一切都好像很好、很舒服,甚至光 辉灿烂的地方也能找出庸俗的霉菌”。他还指出,庸俗环境的腐蚀性是通过知识 分子本身的软弱与思想空虚而起作用的。 揭露资本主义是契诃夫后期许多重要作品的主题。《女人的王国》(1894)、《 三年》(1895)、《出诊》(1898)描写城市的资本主义剥削。《出诊》通过工 厂继承人的不幸道出资本主义关系的悲剧性实质,但作者指望一走了事以摆脱这 关系,这说明他尚未看到工人阶级才是资本主义的掘墓人。《农民》(1897)和 《在峡谷里》(1900)写的是资本主义给农村带来的灾难。前者再现了农民的赤 贫、愚昧、落后和野蛮。后者则描写资本家在农村的更加原始和肆无忌惮的掠夺 以及由此而造成的罪恶。这些触目惊心的情景有力地驳斥了民粹派把农村生活理 想化的谎言。 脍炙人口的《套中人》(1898)的意义在于契诃夫用讽刺手法塑造了一个反动、 保守、扼杀一切新思想的“套中人”的典型形象。而周围的人能与这个统治阶级 的奴才与帮凶和平共处则更加突出了社会生活的停滞与黑暗。契诃夫以“不能再 照这样生活下去啦”的呼喊表达了他要求改变不合理的社会制度的愿望,又以“ 套中人”别里科夫喜剧性的死亡暗示反动势力的必将崩溃。 随着19世纪末20世纪初革命气氛的加强,契诃夫的作品中出现了追求光明未来的 调子。这在1903年的《新娘》里表现得最为明显。尽管女主人公所奔向的新生活 还只不过是朦胧的憧憬,但她走出庸俗的家庭,想“把生活翻一个身”的愿望却 是激动人心的。 契诃夫的戏剧创作也极为丰富。他早期的通俗喜剧《蠢货》《求婚》(1888)、 《结婚》(1889)、《纪念日》(1891)等,风格与早期短篇近似。《伊凡诺夫 》(1887)以及以后的剧本主要围绕着知识分子主题反映了作者的思想探索。《 伊凡诺夫》批判了自由主义者和民粹派的软弱无能。《海鸥》(1896)通过女主 人公痛苦的生活道路,说明艺术家只有摈弃对个人荣誉的追求,把社会责任感放 到首位才有可能在生活中取得胜利。《万尼亚舅舅》(1897)揭露了徒有虚名的 伪学者的平庸、自私,同时怀着忧伤和惋惜的心情,谴责那些有才智、辛勤劳动 ,但却因缺乏明确理想而变得消沉的知识分子。《三姊妹》(1900)对无所作为 的知识分子的批判较前严厉一些。剧中出现了暴风雨即将来临的预感和三姊妹对 生活意义的痛苦探索和对幸福未来的追求。在最后一部作品《樱桃园》(1903) 里,美丽的樱桃园是光明绚丽的祖国的象征。腐朽的地主贵族阶级无力保护它。 新兴的资产阶级暂时占有了它,但其冷酷贪婪的本性必然要毁灭它。契诃夫预感 到祖国美好的未来将属于另一些人,但由于阶级的局限,直到生命最后一刻也没 有认识到当时已经登上历史舞台的工人阶级是新生活的主人,也没有找到当时已 开始传播的、指导人们斗争的马克思主义,因而剧中的新生活也仍旧是模糊的。 虽然契诃夫渴望写出能够反映时代精神的作品,但这部剧本并未完全达到这个要 求。 契诃夫是伟大的创新者。在体裁、题材、艺术手法上他都独具一格。在俄国文学 史上他第一个以短篇小说为主要创作体裁攀登到世界文学高峰。他以对生活挖掘 的深刻,对典型形象概括的鲜明、集中,对语言运用的简洁、准确,发挥了短篇 的最大潜力。他的小说和戏剧都取材于日常生活,不靠曲折离奇的情节吸引读者 ,而以善于揭示深藏在日常生活中的悲剧取胜。在结构上,他的短篇突破了陈旧 的公式,表现了极大的灵活性和伸缩性;戏剧里也看不到传统的冲突和高潮。他 的作品含蓄隽永,耐人寻味,发人深思。大量的潜台词促使读者细细琢磨作者没 有说透的话,沟通着他们的思想感情,形成契诃夫独有的抒情性。契诃夫的创作 ,特别是短篇小说,对世界上的许多作家产生过重要的影响。他的一些优秀作品 不仅有助于后世认识封建的、资本主义的旧世界的罪恶,而且能激起对社会主义 新生活的热爱。其精湛的艺术技巧对今天的青年作者更是有益的借鉴。 (李廉恕,选自《外国名作家传》,中国社会科学出版社1979年版) 二、作品赏析:契诃夫的《小公务员之死》 《小公务员之死》是一篇几分钟可以说完的小说,写得很短,情节也是很单纯的 。它的基本情节是:小公务员伊凡·德密特里奇·切尔维亚科夫,因看戏时不慎 把喷嚏喷到了将军的光头上而向将军道歉。虽然以后又渐次发展到为打扰了将军 的“听戏”、休息和应酬事务等而道歉,直至在过分恐怖中死去,但这都是由为 打喷嚏而道歉这一主要情节引发出来的。 契诃夫小说中的情节,都具有单纯的特点。即令是戏剧作品,也不宥于传统做法 ,设置较多的戏剧冲突,乃至没有明显的高潮。但情节单纯,并不枯燥无味,相 反,读后令人感到饶有韵致,要反复赏鉴咀嚼。 这篇小说,固然写到了“死”,作者又意在由此反映出社会生活中一个令人深思 的侧面,但他让这深刻严肃的社会主题寓于滑稽可笑的喜剧形式之中,即所谓“ 含泪的笑”。为了揭示道歉的滑稽可笑的一面,契诃夫在小说开头俨然以“法官 ”的口吻作了如下意味深长的铺垫:   诸君看得明白,他打喷嚏了。不管是谁,也不管是在什么地方,打喷嚏总归 是不犯禁的。乡下人固然打喷嚏,警官也一样打喷嚏,就连枢密顾问官有时候也 要打喷嚏。大家都打喷嚏。 这是一次很精彩的艺术铺垫,因为它入木三分地揭示了小公务员那般没完没了的 “道歉”中,包含有一种不近常理的荒诞的性质,为小说的喜剧气氛准备了一个 基础。此外,又带点“推理小说”的影子,引导读者去想:打喷嚏,固然“总归 是不犯禁”的,可是在一个病态的专制社会里,就是因为打喷嚏出现在一个地位 卑下的小公务员嘴里,又把它喷到一个将军的秃顶上,就不仅需要小公务员滚雪 球般的赔礼道歉,还需要他付出生命的代价。这样,喜剧就演变成惊人的悲剧, “道歉”一类的滑稽可笑,就转化为对社会制度最无情的嘲讽和针砭。而契诃夫 就是这样擅长于寓奇异于平淡、寓严肃深刻的社会主题于滑稽可笑的喜剧形式之 中的,构成了小说情节既单纯又隽永的一面。 情节和人物是密切关联的。小公务员的病态心理,演变成三番四复的道歉,而在 这三番四复的道歉和最后的“死”中,又塑造出小公务员切尔维亚科夫这样一个 典型人物形象。这一成功的艺术形象概括起来便是:小脚女人般的胆小怕事,谨 小慎微,敏感多疑,畏首畏尾。 应该说,切尔维亚科夫这个人物形象,在当时是有相当的普遍性的,在反动的封 建沙皇专制统治下,有很多个“切尔维亚科夫”,但就是在今天的现实生活中, 也不难找得到某些“切尔维亚科夫”影子。这会使我们油然想到世界讽刺文学中 阿Q或堂吉诃德这样的艺术形象的深刻性和普遍性,并同他们一样,同时还带有自 己特有的态貌和方式,所谓“这一个”。 切尔维亚科夫形象中的“这一个”,在不间断地狐疑、道歉直到“死”去的情节 中,有很突出鲜明的表现。 开始时,是不慎把喷嚏喷到了将军的“秃顶”上,这固然是一种失礼之举,但任 谁都要打喷嚏,又往往像火灶打呛一样,带有很大的“突然袭击”的性质,所以 道一声歉也就行了。可问题发生在“将军”头上,小公务员就看得很重,便粘上 耳根絮絮叨叨地“道歉”起来,结果因影响看戏而使将军产生了不耐烦情绪。这 时如果是常人心理,本可以由此意识到这般道歉已有些过分了,可他很怕将军, 于是见到将军的不耐烦情绪后反而再去道歉。结果这次又因打扰了休息,将军更 感到不耐烦了,埋怨他“说个没完”。这时如果是常人心理,会意识到这第二次 道歉已属多余了。但他更惧怕由此生非,像“狂人”看见赵家的狗也有些异常一 样,他感觉到将军的眼睛里“有一道凶光”,于是又决定去将军家作第三次道歉 ,为此他还“穿上了新制服,理了发”。但这次的道歉,又打扰了将军应酬他人 来托办事情,而将军的不耐烦情绪也按捺不住了,说他“简直是开玩笑”,由不 理他到丢开他不管,于是小公务员又添加更大的忧虑,为解释“无意和将军开玩 笑”,又不得不再来将军家作第四次谢“罪”道歉。结果这次后果便这般不妙: “滚出去!!”将军大叫一声,脸色发青,周身打抖,“什么?”切尔维亚科夫 问了一声,害怕得周身麻木。小公务员当然得病了。一路上,他磨磨蹭蹭地走着 ,看不见什么,听不见什么,肚子里好像有个什么东西掉下去了,信步走到家后 ,没有脱掉制服,往沙发上一躺,就此……死了。 我们说,必要的谨慎,为一种美德,但小公务员这般谨小慎微,已为反面了,自 该在讥刺之列。契诃夫是怀着深切的同情来写小公务员的“死”的,但对其屈服 于特权阶级淫威之下过分懦弱屈从的小市民心理和性格,又作了辛辣的嘲讽和鞭 挞,怒其不争、不坚强的一面,怒其“人性”中“异化”的一面。正是这“人性 ”中“异化”的一面,导致小公务员走向“自我毁灭”。而在这么一段故事情节 的展示中,他的病态心理和性格得到了异常突出的表现。 这篇小说的艺术成就,并不单是因为它塑造了小公务员这个不朽的艺术形象,还 在于它通过对这个典型人物的典型环境的描写,进一步揭示了酿成小公务员病态 心理和个人悲剧的深刻的社会根源,把对个人的批判推进到对社会制度的批判上 去。 当然,限于当时的政治环境等多种原因,这种批判不可能采取直接方式,而是通 过对另外两个人物不动声色的描写,艺术地体现了出来。 “秃顶将军”的形象,在小说中是仅次于小公务员的对立面人物。如果说,小公 务员的死有其自身方面的重要原因,那么他则是小公务员致死的直接的社会因素 、外因条件。 自然,契诃夫在处理这个人物的时候,并不是把他作为权力的象征而简单化、脸 谱化和漫画化,而是根据生活多样化的原则,把他生活化。如他有权,便有些人 来托求事务,他应酬着,显得很忙;又如他并未把打喷嚏事看得很重,也见不到 他事后真的会有报复的心理。 但作者紧紧地抓住了他的不耐烦情绪的逐步升级和产生不耐烦情绪的两方面原因 :一个是他对下级小职员害怕自己的心理竟很不了解、不关注、不体恤。一个是 总感到小公务员的道歉打扰了自己的听戏、自己的休息和办事或闲逸等。我们说 ,抓住了这两点,便是抓住了剥削阶级的共有心理、共有情绪和习惯,而正是这 样一种阶级属性在起作用,就形成了他和小公务员之间虽似不大,但又是不可逾 越的心灵上的鸿沟。一个求宽解,一个不耐烦,永远不通融,愈演愈烈,直到小 公务员付出了“生命”的代价,矛盾才得以解决,这就客观而逼真地为我们描述 了那个时候一幅非常典型的栩栩如生的生活画面,并使人联想到,正是在由将军 这样的特权阶级的代表人物专制一切的社会里,才有可能产生小公务员那样的病 态心理和性格,直到最后惨淡地死去,这便赋予了小公务员个人的死以深刻浓厚 的社会悲剧的色彩。 这一方面的艺术匠心,在作者描述小公务员的妻子的时候,也有同样生动的体现 。 小说中,特意写了小公务员回家后和他妻子见面的一段,写得很简洁,但很重要 ,不妨摘引一下:   一回到家,切尔维亚科夫就把自己的失态告诉他妻子。他觉得他妻子对这件 事全不在意;她先是有点惊吓,可是等到听明白卜里兹查洛夫是在“别的”部里 任职以后,就放心了。   “不过呢,你也还是去赔个不是的好,”她说,“要不然他就会认为你在大 庭广众中举动不得体了!” (以后小公务员便穿上制服亲自去将军家作第三次道歉——当然他妻子意料不到最 终后果竟那般可怕。) 欲理解这段情节,须留心两点:一是她和她丈夫的不同。她没有表现出过敏的惊 惶不安,而是能够客观而冷静地看待所发生的事情。这样,在她的看法中,便应 该有温度计反映着外界温度那般的较大的客观价值。而另一点,正是这样一位具 有常人心理状态的妻子(还应该是有着女人般特有的精明细心的妻子),在如下两 个方面又和丈夫相同了:一个是她也“有点惊吓”,一个是虽听明白将军是在“ 别的”部里任职的时候“放心了”,但也认为“还是去赔个不是的好”。这就赋 予了她丈夫反复道歉的“喜剧”的一面以严肃的正剧的性质,赋予了她丈夫心理 病态的一面以常态的性质。而这一点是非常重要的,因为这也和将军形象的意义 一样,艺术地揭示了小公务员的“死”具有一个深刻的社会根源,而小公务员性 格中异化的一面,也正是来自一个不能不使人都“异化”的典型的社会环境。 这样,我们读过这篇小说感到“好笑”之余,又马上感受到一种惊人的窒闷和苦 楚也便不奇怪了。 (张先一,选自《世界短篇小说名篇导读》,百花洲文艺出版社)  一四 小雁鹅 文本解读 一、整体感知 “所罗门王的指环”是一个魔戒,所罗门王戴着它,就能够听懂鸟兽鱼虫的语言 。生物学家劳伦兹愿意相信这个传说,他将给世人“谈谈动物的私生活”看成自 己的责任,于是他写了一系列科普作品,《所罗门王的指环》是最受欢迎的一部 ,课文《小雁鹅》恰是其中一个精彩的片段。 作者采用生动活泼的笔法把小雁鹅写得活灵活现,具有极强的可读性。全文32个 自然段,可分为四个部分。 第一部分(1~8自然段):小雁鹅的出生。作者在简要介绍了小雁鹅的孵化过程后 ,详细描写了小雁鹅的破壳而出和刚出生时的状态。“今天是个大日子”“在这 些雁鹅蛋里面一定有大事正在发生”,足见作者对第一只小雁鹅出生的极度重视 和关注。于是,在接下来的时间里,他的视线几乎就没有离开那个雁鹅蛋,当幼 雏一个伸展颈部的动作破壳而出的时候,作者的喜悦溢于言表。可是,刚刚出生 的雁鹅只是一只可怜兮兮的丑小鸭,为什么它是一幅湿漉漉的模样?它的羽毛本 来就是湿的吗?作者巧妙地以介绍一个小魔术的方式,交代出自己帮助雁鹅脱去 蛋膜由丑小鸭变成可爱的小雁鹅的全过程,深入浅出地将枯燥的生物知识讲得惟 妙惟肖,真是独具匠心。 第二部分(9~15自然段):与雁鹅建立母子关系。作者怀着极大的热情对初生的 雁鹅定神细视,引来了小雁鹅那小黑眼珠的一番仔细打量和一阵“热情的问候” ,不料这短暂的对视却成了认亲仪式,小雁鹅将作者当成妈妈了,作者再想把它 放回大白鹅身边已经成为不可能,尽管作者深知背上这“小小十字架”“不知道 要花去我多少时间和精力”,可“可怜的小家伙嘶哑的稚嫩哭声”和它追赶作者 时“惊人的速度和决心”,让人“就算是铁石心肠也会变软”,万般无奈下,作 者不得不履行“妈妈”的职责,将小雁鹅带在身边,并为之取名“玛蒂娜”。 第三部分(16~31自然段):雁鹅对孤独的本能排斥。这部分又可分为两个层次。 第一层(16~27自然段):小雁鹅对“我”的深情依恋。这一部分是课文最为精彩 的部分,小雁鹅视“我”为妈妈,于是白天、晚上对我进行了百般“纠缠”,不 依不饶。白天“我”不得不将它随时带在身边;晚上,小雁鹅对“我”的依赖更 是变本加厉,尽管“我”想尽各种办法,可是都无法安然入睡,整整一个晚上, “我”与小雁鹅之间展开了一系列较量,可最终还是以“我”的屈服和顺从而告 终。这一部分集中地、淋漓尽致地展现了作者的宽厚、仁慈和对动物的极大耐心 。“我在这里,你在哪里?”“我在这里,你到底在哪里嘛?”“我要睡,晚安 。”作者用一颗充满慈爱的心灵去感悟小雁鹅的内心世界,“我不得不投降”, 不是作者的无能,恰是作者对生命的尊重和爱护,我们仿佛能够想象,作者在小 雁鹅的每日“折磨”下会怎样的心力交瘁,可是人类对幼儿最初的照料何尝不是 如此,作者将这种平凡而伟大的爱给予小雁鹅,换来的是小雁鹅对“我”的深情 的依恋,在第27自然段中,小雁鹅亦步亦趋地跟随,和它“没完没了的热情问候 ”,让“我”觉得感动莫名,这是超越任何物质的一种精神的满足和幸福,是生 命与生命真诚尊重与沟通的硕果。 第二层(28~31自然段):小雁鹅对手足的依恋之情。有了与玛蒂娜的经历后,“ 我”不想再认养其他小雁鹅了,而玛蒂娜与作者特殊的亲密关系让作者对小雁鹅 们的行为规律有了进一步认识,他发现小雁鹅对手足的依恋并不针对任何特定对 象,而只和数量有关。这一部分由玛蒂娜与其他几只雁鹅的关系很自然地从另外 一个角度介绍了小雁鹅们对孤独的排斥,结构严谨而流畅,而作者最终不得不“ 要么就只带着玛蒂娜,要么就一帮兄弟姐妹全带上”的做法又与前文的慈爱与耐 心一脉相承。 第四部分(32自然段):与雁鹅为伴的收获。其实在前文中读者完全可以感受到 ,作者对小雁鹅们超出常人的付出和超出常人的爱已经收获了常人难以了解的发 现。而此段作者的直抒胸臆,进一步强调了“与一群雁鹅朝夕共处的那段日子” 对自己科学研究的重要意义。 全文没有丝毫呆板的介绍,自始至终饶有趣味,读来亲切自然而又意味深长。人 和野生动物间竟然能够建立起真正的友谊,这不啻是一种难得的幸福。文中表现 出作者严谨的治学态度和仔细观察、细心揣摩的科学精神。尤其是作者与动物之 间平等共处的心境,作为人类对其他生命的尊重与呵护以及全身心陶醉其中的理 解与沟通,更是全文最值得称道之处。联系现实生活中人与自然的关系,或许本 文能启发学生对和谐共存,人与自然的可持续发展这一严肃的话题有更为深入的 思考。 二、问题探究 1.劳伦兹对小雁鹅超出他自己想象的付出,获得了大大超出他预料的收获,带给 我们怎样的思考? 有付出才会有回报,这是被无数事实证明的毋庸置疑的真理。而劳伦兹对小雁鹅 的付出不是简单的时间和体力的付出,其背后是一颗对世间万物博爱的心灵,是 对自然生命的尊重、理解和敬畏,劳伦兹用他的仁慈和诚实换得了动物们全身心 的信赖。其实地球上的动物都是一样的,不一样的是人,人类用什么样的情感态 度去面对这个世界,这个世界就会以什么样的姿态去回报人类,当我们再抱怨其 他生命或自然带给我们的不幸时,想一想劳伦兹的付出和我们自己的行为,怎样 更好地生存的答案就不言自明了。 2.劳伦兹作品的语言特点。 亲切自然,充满了爱心。劳伦兹将自己与小雁鹅之间的研究与被研究、观察与被 观察的关系变成了“母子关系”,于是他笔下流淌的不只是文字,还有爱与亲情 。如:“只见小家伙歪着一颗小脑袋瓜,用它那漆黑的大眼睛仰头望着我。正像 大多数鸟类一样,这只小雁鹅也用一只眼睛定定地凝视着我,因为它想把我看个 仔细。”“听到这可怜的小家伙嘶哑的稚嫩哭声,而且跌跌撞撞、连滚带爬地, 以惊人的速度和决心向我这边冲过来,就算是铁石心肠也会变软。” 思考与讨论 一、有人说,《所罗门王的指环》中的劳伦兹就像老顽童,可以一边学雁鹅叫, 一边带领一队小雁鹅在草丛中满地爬。读过课文,你对劳伦兹有了怎样的认识和 评价? 设置此题意在引导学生透过作者外化出来的语言去用心感悟其内心有意义的思想 感情,实现与作者的心灵沟通,并形成自己的观点。文为心声,写作是一种心灵 的艺术。教师需引导学生结合课文的具体内容加以评价,要有理有据,不可泛泛 而谈。 参考答案:劳伦兹首先是一个细心严谨的科学家,于是才有了这般详细的记录和 详实的描写;他是一个极富爱心的人,否则他和小雁鹅之间就不会有那么多动人 的故事;他像动物一样聪明可爱,因为他能容忍动物的本性,尽其所能地满足小 雁鹅的生存需求;他仁慈而又极富耐心,面对小雁鹅“跌跌撞撞、连滚带爬”对 他的求助,他的心便一下子软了下来;面对小雁鹅对他的依赖和“折磨”,他没 有急躁和反感,而是付出体力与时间,换得了小雁鹅极大的信任。劳伦兹曾说: “一个人必须对所有的生命,都怀有一份发自内心的真感情。”读过课文,我们 会被劳伦兹对小雁鹅的爱心和耐心感动。劳伦兹是一位可敬的动物学家,也是一 位可爱的慈祥仁厚的长者,他体会和分享小雁鹅的喜怒哀乐,并以此为幸福,他 用行动告诉我们应怎样善待生命。 二、劳伦兹把小雁鹅当做自己的孩子。在人类日渐远离乡土和蛙鸣的现实生活中 ,我们应如何与其他动物相处呢? 设置此题意在引导学生认识到语文与生活的紧密联系,在学习语文中学会思考生 活,学到更长效的知识和思想。教师应提醒学生从身边小事做起,呵护小动物, 每个人都有机会为动物提供一点帮助,在人类生存质量不受影响的前提下,我们 有责任有义务去维护其他动物的生存权益。 参考答案:不是每个人都能像劳伦兹这样与动物朝夕相处,成为专家。但劳伦兹 却用他的行动告诉人们:人类绝不应因为日渐远离自然而日渐冷漠。人类和其他 动物一样都是大自然的儿女,动物和人类一样拥有在地球上安定生活的权利,敬 畏自然是人类正确的生存态度,人类亲近自然、与其他动物友好相处,是地球健 康生存的保证。我们每个人都有维护生态平衡发展的责任和义务。不妄自尊大, 不任意胡为,用心地去尊重生命的神圣和权威,是人类的最佳选择。 三、反复阅读课文第二段,与同学们讨论一下,应怎样具体生动地描写动物的行 为?并仿照第二段对动物行为进行描写。 设置此题意在引导学生认真阅读课文,学习课文中的描写方法,并运用到自己的 写作实践中去,课文是写作最好的例子。 参考答案:“具体”源于细致的观察;“生动”源于对写作手法的灵活运用。此 题要注意提示学生在细致观察的基础上,抓住重点描写对象,把握好写作顺序, 恰当运用比喻、拟人等修辞手法,生动形象地再现描写对象的行为。 教学建议 一、本篇课文通俗易懂,但篇幅较长,课前应布置学生充分地阅读课文。 二、由于课文是原著的节选,所以上课之前,可先让学生查阅有关劳伦兹和《所 罗门王的指环》的相关资料,便于课上的交流和对课文的理解。 三、本文的语言,饱含深情而又生动活泼,科学严谨而又不乏幽默,作者的科学 精神和高尚的精神境界就蕴含在课文的字里行间,教学中应注重通过反复朗读、 反复品味去领悟本文的精髓。可结合“思考与讨论”引导学生讨论,加深学生对 劳伦兹高尚的精神境界的理解。 四、教学中应注重语文与生活的联系,可引导学生谈一谈自己身边的人与动物和 谐相处的事例或人与动物不和谐相处的事例,使学生认识到保护自然从我做起, 保护自然人人有责。 相关资料 一、关于作者 康拉德·劳伦兹博士于1903年出生于奥地利维也纳,他的父亲是一位医生,虽然 受到父亲的期望影响,劳伦兹博士于1928年获得医学学位,但是他并不以医生为 职,自小对自然观察的热忱促使他进入动物学研究领域,于1933年修得博士学位 。1937年,劳伦兹博士受聘进入维也纳大学教授比较生理学与动物心理学。二次 世界大战期间,研究工作被迫中断,劳伦兹进入德国军队中担任军医,随军到达 苏联时被俘。1948年被释放回到德国,随后担任艾顿堡比较行为研究院院长,19 51年出任马克斯·普郎克行为研究所所长,至1973年卸任。 1973年,劳伦兹博士与其他两位动物行为学研究者同获诺贝尔医学奖,以褒扬他 们在动物行为学上的奠基成就。劳伦兹得奖的原因,在于其严谨的观察与实验设 计,对大家难以定义的“动物行为”进行详细研究并得到许多突破性的理论,其 中最广为人知的,就是“铭印”(imprinting)效应。铭印是一种特殊的学习行 为,对于特定刺激讯息的学习过程发生的次数很少,甚至仅需要发生一次,就会 对动物个体产生终生的行为影响,而且铭印通常有阶段性的因素,也就是说,仅 在某一特定发育时期能够接受这种刺激讯号并产生记忆,超过这个时期,动物即 使重复地接受到这类讯息,也不会产生与铭印同样的记忆效果。例如母亲之于子 女,铭印使得幼小动物对于母亲产生记忆,追随并模仿母亲的行为。劳伦兹博士 成功地使一群孵化的雁鹅把他当做是“母亲”,这些独特的研究经验,在他的另 一本著作《雁鹅与劳伦兹》中有非常详尽的叙述。 当然,科学研究的精神,就在于“可推翻前人的错误结论”,劳伦兹博士的研究 方法受到后继的一些动物行为研究者的质疑,他们认为劳伦兹博士以“豢养”的 方式收集行为数据是一种对动物行为严重的干扰,这些观察有可能因为动物与博 士之间产生互动,而有过度“拟人化”的现象。然而,即使是有瑕疵,没有他与 动物间的密切交往与对动物的细密观察,我们对于动物“言行”的了解根本无从 起步。劳伦兹也将触角延伸至人类的行为,特别是斗性(aggression),由于题 材本身的敏感性高,这些理论也引发了许多论战。 除了是一位成功的行为科学家,他也致力于科普文学的写作,将个人的研究体验 与大众分享,作品包括《所罗门王的指环》、《当狗遇见人》以及最后的著作《 雁鹅与劳伦兹》,这些作品引导大众了解动物行为,并启发研究人类行为的途径 。 1989年春天,劳伦兹在艾顿堡逝世,享年86岁,这位行为科学的开山祖师虽然已 经不再与世人分享他的心得,但是他的精神,已经融入行为科学领域的许多层面 中。 二、《所罗门王的指环》德文版序言 这都是基于动物之爱 我在愤怒之中的所作所为, 瞬间的繁华灿烂, 经过一夜的风吹雨狂,已被摧折。 我以满腔热情浇灌的花朵, 不断抽枝发芽, 迟迟才盛开——却永远受天之佑! ——罗斯杰(Peter Rosegger) 为了能够确切描写动物的故事,一个人必须对所有的生命,都怀有一份发自内心 的真感情。这点你们完全可以放心,我就是这样的人。可是罗斯杰这首美妙的诗 ,对我而言并不全然适用。我生平所写的第一本书固然是源自我对动物之爱,更 是源于我对民间流行的动物行为学著作的愤怒。我必须承认,如果我这一生当中 曾经因为愤怒而做出什么事,纯是由于看不惯这些动物书籍的胡扯。 我为什么生气?因为有这么多糟透了的、虚假不实的动物学著作,这样的书到处 都买得到;因为有这么多欺世盗名的作家,装出一副非常内行的样子,其实对动 物根本就一无所知。是谁让蜜蜂扯开喉咙大声尖叫?谁又让梭鱼(Pike)在战斗 中扼住对方的脖子?这不过证实了这些书的作者,连笔下动物的外表也不能够认 识得很清楚,只是任凭自己的观点和喜好来描写罢了。如果他们能从那些经验丰 富的豢养动物的人那里多学到一些知识,然后再来写书,应当就能达到像老黑克 (Heck)、柏格(Bengt Berg)、爱坡(Paul Eipper)、汤普逊(Ernst Seton Thompson)或是纳伦(Wache Kworone-sin Narren)等人的成就,这些人都花 了一辈子去研究动物。那些不负责任的动物书,究竟会对读者——尤其是那些最 容易投入的青少年读者,灌输多少错误的观念,也是我们无法估算的。 我们没有理由反对艺术家有创作的自由。为了表现手法的需要,诗人可以把动物 和其他事物拟人化或塑下特殊的造型,例如吉卜林(Rudyard Kipling,1865—1 936,1907年诺贝尔文学奖得主)笔下的狼和豹,他那只无与伦比的“锐极踢急踏 威”(Rikkitikkitavi),讲起话来宛如人类;还有邦赛尔思(Waldemar Bonse ls)笔下的小蜜蜂“玛雅”(Maja),甚至就像她自己一样拘泥多礼。 只有那些真正熟悉动物的人,才有资格使用拟人化或塑型的手法。至于,造型艺 术家在塑造动物形象时,固然不必一定要做到科学上的精确,可是他如果只是惯 用僵化的形式,来掩饰自己在准确度方面的无能,他的作品只会加倍糟糕。我是 自然科学家,不是艺术家,因此我完全没有“自由创作”或者对动物任意加以塑 型的特权,更何况我完全不认为有这方面的需要。因为真相本身就已经很迷人了 ,你只要举出事实(正如进行任何严谨的科学研究工作一样),就已经足够向读 者说明动物的美了。因为大自然的真相就已经充满了令人着迷而又使人敬畏的美 ,你越是深入探究每一个细节和每一项特点,就越能发现它的美。如果你以为实 事求是地做研究,或是确实认识和理解了大自然,会破坏你在欣赏大自然的奇迹 时所得到的乐趣,那你就大错特错了。我的经验是:你对大自然知道得越多,就 会越深刻、越持久地为它迷人的真相所感动。那些成果丰硕的优秀生物学家,都 是发自内心地欣赏造物之美,因而以此为终生志向,并由于研究工作而增长的知 识,反过来更加深了他(或她)在欣赏大自然和工作时的乐趣。 在生物学的众多分支当中,我选择动物行为学作为我终生研究的领域,也正是基 于我对这种乐趣的深刻体会。为了研究动物行为,你必须和活生生的动物建立亲 密关系;你还得具有超人的耐性——若只是为了理论研究的兴趣,实不足以维持 你的耐性。如果你对动物没有爱心,不能把动物视为人类的近亲,就别想与动物 建立互信的关系,也别想在研究方面有什么重大收获。 希望我没有糟蹋了这本书,即使我承认,我是基于愤怒才写出这样一本书的,可 是这种愤怒,其实正是出于我对动物之爱啊! (劳伦兹著,游复熙、季光容译《所罗门王的指环》,中国和平出版社1998年版 ) 三、《所罗门王的指环》中文版序 一本介绍动物行为的书 记得以前有个孩子,不知被谁派到田里去摘瓜。他本来是想抱个最大的瓜回来的 ,可是不知怎么,每次他刚相准了一个大瓜要采,总是发现前面还有个更大的在 等着,就这样一再地延宕,到最后整块田都走完了,还没采到一个瓜! 像这样的经验大概大家都有过吧?不一定是摘瓜,拾麦穗、拾贝壳、做研究、买 东西全一样,绝大多数的人都是只顾贪着远方还没到手的好处,而把眼前的许多 机会白白放过了。 偶尔有个人不这样:闯进生命的果园里能够当机立断,选中了合适的瓜就执著到 底,再不后悔,他的成就往往也非同小可。我们到今天所分享的许多科学、文学 的果实,几乎大半都是由这样的人带出来的。1973年诺贝尔生理医学奖的得主劳 伦兹博士就是这样的一个人。虽然他算是20世纪最了不起的博物学家,替动物行 为学(包括人的生物行为在内)打开了新纪元,他的伟大生涯,却是从一个粗制 滥造的鱼网和一台老旧的显微镜开始的。 劳伦兹从小就有就近取材、不放过眼前事物的长处。他和父母同住在奥地利南部 的一个河滨小岛上,多瑙河正从它周边流过。由于大河每年一度的泛滥,不但人 烟稀少,附近的土地也免被耕作,许多野生动物得以在上面滋长繁殖,等于受到 保护一样。 普通人住在这样的一块土地上也许并不觉得有什么特别,劳伦兹却能别具慧眼, 他认为古老的欧洲大陆腹心里,居然空出了一块原始自然的野地,实在是太奇妙 、太难得了。无论如何,不能白住。他尽量跟附近的野生动物打成一片:开始时 只是好奇,养几只不关在笼里的小鸟,设几个能自给自足的鱼槽,桀骜不驯的地 鼠,配一群勇猛温顺的好狗。由于他受过严格的科学训练,不妄想、不附会,能 够在一堆乱糟糟的独立事件里,寻出它们的通性和共同点,他的观点总是比一般 人更深入一点。渐渐地他发现,再小、再不起眼的社会动物,也有彼此用以通情 达意的信号,只要知道它们所用的“字眼”,学会了它们的“语言”,就跟戴上 了所罗门王的魔术戒指一样,虽然不同种,也能和它们建立互相了解、极其亲密 的关系。 劳伦兹因为掌握了这个秘密,所以能将四周别的生物发生的一些真实而美丽的故 事通译出来,写成了一本非常特别的书,这本书就叫《所罗门王的指环》。 有很多人把劳伦兹比为现代的法布尔(Jean Henri Fabre,1823—1915,法国昆 虫学家):两人都喜欢在天然环境里观察动物的行为,两人都有敏锐的观察力和 客观的态度,两人的文笔都极生动、准确,又对生物学界有难以衡量的贡献。其 实呢,至少从《所罗门王的指环》这本书看来,劳伦兹比法布尔似乎更多了一份 诗人的情怀,他对别种形式的生命总是充满了敬意和同情心。虽然他口口声声说 自己是个“冷静实际”的科学家,绝不感情用事,我们却一再地看见他为他的野 生朋友做出一般人所不能做到的牺牲,像忍受穴乌(Jackdaw)“娇客”的喂食, 欣赏大鹦鹉“可可”的恶作剧,为失了群大唱哀歌的“红金”寻找养子养女等。 他这种又冷静、又深情、又写实、又活泼的笔触和作风,是我在别的书上所没有 见过的。 有关动物的书现在流行的不算少,有的真,有的假,有的枯燥,有的充满趣味, 有的歪曲事实,有的把人的感情、人的想法硬生生地栽插在动物身上。《所罗门 王的指环》这本书除了提供我们许多新的事实、新的见解,还对一些我们习见的 老现象、旧动作,作了新的诠释。我以为它的最大特色不但在它的“真”、它的 “趣味”上,还在它的“透视力”。 劳伦兹写这本书的原意是要给外行人看的,他自以为从园里搬出的是个并不起眼 的小瓜,谁知道这瓜却会见风就长,到现在为止,已经被公认是近年最好的一本 有关动物知识的书了。瓜味之美,香气之浓,不一遍、两遍、三遍去细细咀嚼, 简直是难以尽兴呢! (季光容,选自劳伦兹著《所罗门王的指环》,中国和平出版社1998年版) 四、劳伦兹和他的《所罗门王的指环》 劳伦兹是奥地利的一位动物行为学家。为了观察动物,他常常在家里养一大堆动 物。这些动物包括各种各样的门类,有鱼、水鼠、鹈鹕,也有渡鸦、燕八哥、雁 鹅,甚至还有戴帽猿等等,至于猫、狗、鹅和火鸡,老早就是他们家的伙伴了。 这些稀奇古怪的动物当然是劳伦兹先生的观察对象,但是,他们之间的关系,却 经常超出观察与被观察、研究与被研究的关系,而成为朋友甚至“父子”“母子 ”关系。对这些亲密关系的描述,构成《所罗门王的指环》一书中最令人心动的 部分。 读者一定会注意到,劳伦兹养的动物不论鸟兽或者虫鱼多半都很聪明活泼,信任 人而且愿意成为人的伙伴,或者毋宁说愿意人成为它们的同伴。劳伦兹有一只渡 鸦,名叫若哑。这若哑就非常地不同凡响。它不仅能够和劳伦兹一起出去散步、 滑雪和乘小艇兜风,还能在自己从前遭受过惊吓的地方,以紧急的飞行方式和“ 若哑”的叫声提醒劳伦兹不要在“险地”逗留。若哑和劳伦兹的友谊,是从小就 建立起来的,所以,它全身心信任劳伦兹,并把他视为自己的“同类”——尽管 劳伦兹不会飞,也没有乌黑的羽毛。不过,那都没有关系,若哑才不在乎这些呢 。没事的时候,只要劳伦兹愿意,它就会特别小心地用自己的尖喙给劳伦兹整理 眼睫毛,就像渡鸦之间常做的那样。想到一只大乌鸦能和人这样亲密无间,实在 让人羡慕。 劳伦兹还养过另外一种鸦科的鸟——穴乌。这些穴乌后来在劳伦兹的家乡——奥 地利南部多瑙河边的艾顿堡——繁殖成了一大群。在经历过可怕的世界大战后, 劳伦兹回到家乡,发现这些穴乌还在他家的屋檐下营巢,就像一些“老家人”一 样,而其他的鸟和动物都走了。他说,“再没有第二种飞禽和兽对我的一点慈悲 之心,报答得这样重。”不过,据我看,劳伦兹养的动物,如果有可能在战争中 活下来,都会这样报答他的。这些穴乌和劳伦兹的亲密关系是由一只小穴乌开始 的。这只幼小的有着黄边大口的穴乌是劳伦兹从一家小店买来的。他亲手给这只 名为“娇客”(Jock)的小穴乌填喂食物,希望它长大后就把它放走。结果,这 只小穴乌在长出翅膀和尾部的羽毛时,忽然对劳伦兹生出无限的依恋之情,“连 一秒钟也不肯离开”他。“娇客”跟着劳伦兹从一个房间走到另一个房间,只要 他一刻不在,“娇客”就急急地呼唤他。后来,“娇客”能自由飞翔时,经常跟 着劳伦兹去野外散步,哪怕有一大群乌鸦飞过,它也能尽量克制住加入队列远走 高飞的欲望,回到劳伦兹身边。 因此,劳伦兹就又养了一些穴乌,并开始研究起穴乌来(他以此所作的穴乌行为 研究还真的扬名国际呢)。这些穴乌也跟“娇客”一样地和劳伦兹要好,甚至还 有一只雄穴乌把劳伦兹当成雌穴乌一般爱护着,“固执地、一再地用它找来的美 食”喂他。劳伦兹认为,最了不起的是它竟能认出他的嘴“也是摄取食物的入口 处”。当然,要喜欢一只穴乌的佳肴——“一种由穴乌的唾液和咬碎的小虫混成 的烂糊”,实在不是一桩容易的事情,所以,劳伦兹并不是每次都肯合作的。逢 到这种时候,他都得格外小心自己的耳朵,不然的话,“马上就有一堆暖热的虫 浆一直塞到耳鼓里”。这就是穴乌喜欢“一个人”的方式。这件强人所难的事如 果发生在别的雌鸟身上,那真是求之不得的。所以,雄穴乌并不知道自己的行为 有什么不妥,有一阵子,它每隔几分钟就要喂劳伦兹一次。 而这些穴乌还不算最“黏”人的鸟。一只名叫玛蒂娜的小雁鹅(即灰雁),才真 正是劳伦兹一步也不能离开的小家伙呢。也是在战前,劳伦兹“委托”家里的大 白鹅和同样又白又胖的母火鸡代孵了20枚雁鹅蛋。其中10枚宝贝蛋在最后两天里 由劳伦兹看护。第一只小雁鹅破壳而出后,劳伦兹细心地用棉球把它的羽毛清理 干净,使它变成一个圆滚滚的可爱的绒毛球。等到这只小雁鹅能够站立,并把自 己的脑袋挺直的时候,它就开始歪着小脑袋瓜,用它那漆黑的大眼睛仰头望着劳 伦兹。它就这么站着久久地凝视着劳伦兹,直到劳伦兹动了一下,说了话,它就 开始热烈地跟劳伦兹“打招呼”。这么一来,这只小雁鹅就把劳伦兹认定是它的 妈妈了,不论劳伦兹用什么方法也不能再把它交给大白鹅了,否则它就哀哀地悲 泣起来。晚上睡觉时,把它放进睡房还不够,小雁鹅过一两个小时,就用它那轻 微的声音,试探劳伦兹是否在身边。如果劳伦兹不回答,它就着急起来,不肯睡 去。结果,劳伦兹不得不学会了在梦中也能“哥安——哥安——哥安”地回应小 雁鹅的本事。劳伦兹果然担当起雁鹅妈妈的角色了。小雁鹅玛蒂娜有了“妈妈” ,整天神气活现地迈着小小的步伐,亦步亦趋地跟在劳伦兹的身后。只是,为了 够资格担负起照顾玛蒂娜的责任,劳伦兹不知道花了多少时间、精力和才智。 为了这一只缠人的小雁鹅,劳伦兹就没有办法同样地照顾另外9只小雁鹅了。在另 外的小雁鹅陆续出世时,不等到它们用漆黑的小眼珠凝视他,劳伦兹就赶快把它 们从火鸡的臀下,挪到大白鹅的巢里。这样,它们就是大白鹅的孩子了。即使如 此,在那个夏天,劳伦兹为了照看这些雁鹅所花的精力还是大大超出了他的想象 ,不过,他认为自己从它们身上学到的东西也“大大超出了预期”。因为他对雁 鹅所作的最重要的研究,就奠基于他“在多瑙河畔的浅草洼里,与一群雁鹅朝夕 相处的那段日子”。他说“我常常光着身子,跟它们疯在一块,我们一起在草堆 里爬来爬去,或是在水里游泳戏水”。或许正是在这样的游戏中,劳伦兹对雁鹅 行为和“社会生活”的研究才博得了世界性的声誉。对一个研究动物行为的科学 家来说,还有比这更好的研究方式吗? 只是,劳伦兹不仅仅是一个科学家,也是一个极富爱心的人,否则,他和动物之 间就不会有那么多动人的故事了。人们都看到他养的动物聪明可爱,其实更聪明 可爱的是劳伦兹。他能够容忍动物的本性,和它们和谐共处,而不是像许多人那 样把家养动物按照人的意志转变、扭曲,企图让动物适应人的生活。后面一种情 况当然会大大地违反动物的习性,使动物在人的饲养下,不快乐,不健康,甚至 痛苦万分。而劳论兹让他的动物在他家里就像在它们的自然栖息地一样自由自在 ,结果是,动物不仅健康成长,而且和人的关系极其亲密。它们全身心地信赖人 ,把人当做自己的同类一般来看待。能够获得许多动物的信赖,这个人一定是仁 慈和诚实的,因为动物虽然没有语言,却能了解最细致的表情和动作。如果总是 以嘲笑和欺骗的方式对待动物,动物一定能够感觉到。地球上的动物都是一样的 ,不一样的是人。让一只家养动物健康活泼、信赖人,还是委靡不振、充满惊惧 ,全在人。 当然,说到容忍动物按自己的习性行事,却不是一件简单的事,有时还要付出代 价。比如你的大乌鸦一再地想要喂你烂乎乎的鸟食,如果“不从”就喷到你的耳 朵里。比如那些刚孵出来的小水鸭子,只认低头爬行的劳伦兹,可这个“爬行物 ”一起身,它们就像被抛弃了一样“哭泣”,所以只能腰酸腿疼地继续爬行,还 得不断地模仿鸭妈妈的叫声。而那个更高级的动物——戴帽猿“歌罗丽亚”,还 会逃出暂时锁住它的笼子,报复性地把大台灯仍到养鱼的水柜里,更不可思议的 是,它还能打开书柜的锁,把里面的书拿出两本,一页一页地撕下来塞到水箱里 ,等到劳伦兹在黑暗中回到家,“歌罗丽亚”就蹲在窗帘竿上窃笑。面对这样的 破坏,劳伦兹首先注意到“歌罗丽亚”对事物关联性的了解,猜想它“一定用了 相当久的时间”才完成这个实验。只是,劳伦兹也说,这项令人激动的实验的“ 代价太昂贵了一点”。 另一种更有趣的“破坏”是他们家的黄冠大鹦鹉做的。这只生动的大鹦鹉自从和 劳伦兹一家混熟以后,就越来越聪明了。它善于把晾在院子里的衣服扣子都啄掉 ,还特别乐意把劳伦兹母亲织毛衣的毛线一圈圈地绕到树上,浪费完为止。有一 次,这只大鹦鹉趁劳伦兹的父亲睡午觉时,把老先生衣裳裤子上的扣子都啄掉, 还分别把这些扣子整整齐齐地排在地上:“袖子上的扣子做一堆,背心上的做一 堆,另外,一丝不错地,裤子上的扣子也排做一堆。”这一回,着实把劳伦兹的 父亲气得七窍生烟,却没奈何。不过,在劳伦兹看来,当这只大鹦鹉,或者别的 大乌鸦之类的,在劳伦兹回家的路上,听到他的一声呼唤就从高空俯冲而下,稳 稳地飘落在他的肩上或手臂上时,所有它们从前做的坏事,“似乎都得到补偿了 ”。劳伦兹说:“像这样的经验就算一再重复,也不会因为司空见惯就失去魅力 。”一定是对动物的爱使他如此,而不是别的比如学术研究等外在的东西使他如 此。他说:“你对大自然知道得越多,就会更深刻、更持久地为它迷人的真相所 感动。那些成果丰硕的优秀生物学家,都是发自内心地欣赏造物之美,因而以此 为终生志向的。”对读者而言,是一个仁慈的人和动物的交往打动人心,是动物 对人全身心的依赖和信任让人感动。 劳伦兹对动物爱护有加,一心让自己的动物过尽量自然的生活,并且积攒了很多 经验。他愿意把这些经验告诉更多的人,于是,书中就有了“对动物的恻隐之心 ”和“如何选购动物”两章。劳伦兹对处于痛苦境遇的动物有极大的同情,比如 那些被动物园剪去了翅膀尖上的骨节因而不能随季节迁徙的天鹅和被圈在窄小笼 子里的鸟,以及被笼养的某些哺乳类动物等。他基于动物园和自己饲养动物的经 验,建议人们在选择一个动物做伙伴时,一定要慎重。因为虽然人们想要接触更 为自然的东西,但是,“却不见得任何一种动物都能养在家里,做大自然的代表 ”。这些不能养在家里的动物大致可分为两类:“一类不能跟你生活在一起,另 一类你不能和它一起生活。前者多半是那些极端敏感的动物,它们在人为的环境 里很难保持健康”,后者则包括那些总爱调皮捣蛋的“家伙”。这样的忠告是非 常有用的,因为人和动物生活在一起并不总能得到快乐,而许多动物跟人呆在一 起更会痛苦呢。 在劳伦兹的时代,人们并不在意把野生动物尤其是比较可爱的小动物比如鸟类和 小的哺乳动物捉回家养育,保护野生动物的观念也不普及。所以,劳伦兹没有提 醒人们把野生小动物带回家饲养的危害。但是,时至今天,当野生动物的生存空 间越来越小,野生动物越来越少的时候,再把它们掳掠回家就不应该了,除非野 生动物受了伤或遇到了危难。野生动物最好的生存环境就是它们原来的栖息地, 而没有受到破坏的栖息地可以说是野生动物的乐园。所以,在那些不能和人一起 生活的动物里,也应该列入野生动物。因为,野生动物快乐或者艰辛的生活是它 们本来应该有的生活。人至少不能为了自己的一时之乐而毁坏了野生动物的一生 。比如那些从野外捕获的鸟类,它们猛然被关在窄小的笼子里,会惊恐万分,不 断地撞笼,企图出去,直到折翅流血,筋疲力尽为止,更有至死方休的。在市场 上出售的野生鸟类,经历捕捉、运输和贩卖过程的折磨,就会死伤大半。据调查 ,一只出售的野鸟背后,常常有数倍乃至十数倍的高死亡率。而侥幸活下来的鸟 儿,在窄小的笼子里起劲地唱着,只是因为它们太悲伤,太孤寂了。想到这种可 悲的情形,在面对一只笼中的野生小鸟时,我们怎么能够快乐? 人们对待动物一定要有负责的态度。在领养动物之前,一定要仔细思量自己的环 境和能力是否足够,不然,等到把动物领进家门,就麻烦了。劳伦兹说,遗弃一 只狗就等于杀了它,因为一只真正忠心的狗,它对人的誓约是海枯石烂、此心不 渝的。它的忠诚“超过人的一切估计”。全世界到处都有这样的事例证实这一点 。其实,其他动物也都或多或少是如此。人们的确有理由尽量让身边的动物过舒 心的生活。这并不难做到,只要人们有足够的爱心,并愿意学习。如果做不到, 最好就不要领养动物。让一只能够感受苦乐的动物处在不舒服的状态,受损害的 不仅仅是动物,也有人的心灵。古希腊哲学家毕达格拉斯说,仁慈地对待动物是 人的责任。我很喜欢这句话。 看劳伦兹的书,常常使我想起另一位昆虫学家——法布尔。这位昆虫学家是法国 人,住在法国乡下,穷毕生精力研究各种昆虫,即使在困顿的情形下,也乐此不 疲。他虽然不入当时生物学界的主流,但是一点也不气馁,因为他喜欢观察昆虫 ,那是他的生活,而不仅仅是他的学术。他不停地观察研究昆虫,把那些真实有 趣的事情记下来,写在书里。结果,他的书《昆虫记》超出生物学界和昆虫学界 ,成为许多普通人喜欢的读物,流传后世,历久不衰。周作人这位深具童心的作 家,在几十年前就向国人介绍过法布尔的《昆虫记》。他把这本书视为儿童的好 读物。只是,喜爱这本书的却不仅仅有儿童,连我这个大人也非常喜欢呢。我知 道喜爱这本书的大人可真不少。他们遍布全世界。 劳伦兹和法布尔一样地具有诗人的情怀、科学家的谨严和孩子般的心肠。他们的 耐心和观察力实在令人叹服。世界上就有这样一些痴迷的人。他们的禀赋超出常 人,研究事物专心致志,劳神费力,自己却乐在其中。他们贡献的往往是“琼浆 玉液”。法国有一位摄影师,花15年的时间拍摄虫子的生活。耗费的精力真是没 法说,结果,却只制作了一盘50分钟的录影带。不过,这个短片立刻就获得了电 影界的大奖。我的一位朋友知道我喜欢动物,就买来送给我,虽然我因为制式的 关系只能看到黑白录像,可是我也立刻同意给这位摄影家大奖。他所拍的虫子的 真实生活实在太迷人了。据说许多法国人看到片中蜗牛的浪漫恋爱过程,大为心 动,就决定从此不吃那道法式蜗牛大菜了。可见这部影片确实颇具感染力。幸亏 世界上有这些心胸广厚、对人以外的生物有无穷耐心的人,我们才能看到这么有 趣的书、这么生动的影片。为此,我真得感谢他们。 据圣经记载,大卫王的儿子所罗门王能够和鸟兽虫鱼说话,因为所罗门王有一个 富有魔力的指环,然而劳伦兹不用这样的指环也能和动物交谈。这的确是一件荣 耀的事情。只是,我想,人们假使有足够的耐心和爱心,就能够和劳氏一样,与 动物说话,并获得动物的信任。重要的是,“一个人必须对所有的生命,都怀有 一份发自内心的真感情”。 (莽萍,选自《绿色生活手记》,青岛出版社1999年版)  一五 圯上敬履 文本解读 一、整体感知 张良是西汉初年的重要谋臣,字子房。司马迁在《史记·留侯世家》中围绕张良 一生的经历,描述了他在复杂的政治斗争和尖锐的军事斗争中的超群才干,以及 他在功成名就之后不争权求利的出世思想和行为,生动地刻画了张良的为人及其 性格特征。课文是《史记·留侯世家》的节选,刻画的是青年时期张良的一段奇 异的经历。 张良先世为战国时韩国人。祖父开地、父平,曾五世相韩。秦灭韩时,张良尚有 家僮三百人。他倾全部家财寻求刺客,企图暗杀秦始皇,为韩报仇。后乘始皇东 游之机,与客在博浪沙(今河南原阳东南)狙击未遂。于是变更姓名,亡匿下邳 (今江苏睢宁西北),就在这种国破家亡,报仇未果的情况下,有了课文中所讲 的故事。 课文所反映的张良的核心品质就是他的隐忍有容,对老者的尊敬。面对老者的“ 直堕其履圯下”,张良虽“愕然,欲殴之”,但只因“其老”便能“强忍”,不 但为老者拾履而且能遵照老者要求“长跪履之”,足见敬老之德在其心中有着重 要的位置,敬老在古代是一种十分重要的道德标准,也正是有这份隐忍和这份尊 重,才赢得老者之笑,才会有与老者的进一步接触。与老者相约的过程中三次方 成,除表现出老者的严格要求以外,也可看出张良的隐忍。而在这里年轻的张良 能够这样相忍,除了敬老之外,也足见其强烈的求知欲和虚心求教、坚持不懈的 恒心,也正是由于张良的这些品质,老者才传他以《太公兵法》。诵读此书为他 后来成为刘邦的重要谋士,奠定了重要基础。 成大业者先成人,老者的“直堕其履”,老者的几次怒而离去,都是为了考验张 良是否具备一个成大业的人的基本素质,而张良正是以自己道德品质上的闪光点 ,照亮了自己未来事业的平坦大道,也正是由于这种闪光点才使得他在楚汉的风 云变幻中始终立于不败之地。可谓是:忍一时怒气,跪圯桥上敬翁履;得半部天 书,坐帷幄中挥汉师。 课文语言简练,言简意赅,对老者形象的语言描写和对张良准确的动作和心理描 写相得益彰,使两个性格鲜明的人物形象跃然纸上。 二、问题探究 张良已为老父“取履”并“长跪履之”,老父为什么没有立刻将《太公兵法》送 给张良? “取履”和“长跪履之”确实表现出张良的隐忍和敬老,可是《太公兵法》是要 传给真正能成大业之人。成大业之人不仅要忍常人所不能忍,更要有坚持不懈的 恒心和最起码的对自己的严格要求,与老人期而后,是绝对不允许的。老者后来 的几次三番的离开,一方面是继续考验张良的隐忍程度究竟有多大,另一方面也 是用行动来培养张良持之以恒、虚心求教、勤奋刻苦的精神,足见这位老者真是 循循善诱、用心良苦啊! 思考与讨论 一、《史记》记载:张良“后十三年从高帝过济北,果见谷城山下黄石,取而葆 (珍重之意)祠之。留侯(张良的封号)死,并葬黄石”。结合课文内容,你对 这些具有传奇色彩的描述有怎样的理解?你怎样看待张良和老父? 设置此题意在引导学生正确认识有关传奇色彩的描述,理解文中张良和老父的人 物形象。《史记》用精练的语言塑造了鲜活的人物形象,正确把握人物形象是学 习本课的重要内容。 参考答案:关于这些传奇色彩的描述,应该是有其生活原型,但在流传过程中增 添了许多传奇的成分,虽然也许有悖于事实,但毕竟反映了人们对事实所蕴含的 某种精神的赞颂,同时,有了这些传奇色彩也增强了故事本身的吸引力。 人们对张良的印象通常是一个谋士的形象,有着善于分析形势、谋略过人的特点 。而本文着重描写了张良与黄石公之间取履与赠书的一段轶事,透过后面的传奇 色彩,可以看出张良的为人有隐忍有容、尊重老者、坚持不懈、求知欲强、知错 就改的特点。 苏轼认为老父可能是秦朝时隐居的高士,他对张良一而再再而三的看似无礼的要 求,实际是要考验张良,是要张良有忍耐之心,然后才能成就伟大的事业,张良 后来的成就证明,老父是一个善于发现人才、培养人才,教导有方,能点石成金 之人。 二、汉高祖刘邦对张良的评价是“夫运筹策帷幄之中,决胜于千里之外,吾不如 子房”(《史记·高祖本纪》)。你认为与其青年时代的经历有何关系?课后请 查找其他类似的历史人物青年时期的特殊经历,与同学们相互交流。 设置此题意在引导学生通过相互交流,开放地理解青年时代的努力奋斗与成才之 间的关系。 参考答案:张良之所以最后能辅佐汉高祖刘邦成就帝王之业,应当是得益于其青 年时代的特殊经历。正是由于张良青年时代的虚心求教,勤奋学习,坚持不懈, 才能厚积薄发,成就一番事业。 课后查找其他类似的历史人物时,要让学生把所查找出来的历史人物与张良作比 较,并写出自己的评价。 教学建议 一、本文是学生所学的第一篇选自《史记》的文章,因此课前要多了解有关司马 迁和《史记》的文学常识。 二、教学中要讲清故事发生的特殊背景,张良国破家亡,刺杀秦始皇未成而流亡 下邳。可以结合苏轼的《留侯论》的有关内容,理解张良对待陌生老人的态度。 三、课文人物对话较多,教学中可采用分角色朗读的方式加深学生对课文内容的 理解。 四、课后可以推荐学生阅读《史记·留侯世家》,多了解张良的历史。 五、文章篇幅并不长,根据学生情况,有能力的班级可要求学生背诵课文,增强 学生的文言语感,使学生对《史记》的语言风格有一定的了解。 相关资料 一、关于作者 关于司马迁的生年,主要有两种说法,一种认为他生在汉景帝中元五年(前145) ,一种认为他生在汉武帝建元六年(前135)。第二种说法一般认为更妥。卒年不 能确定,但是汉武帝征和三年(前90)以后,他就没有什么活动了。他可能逝世 于武帝末年和昭帝初年,活了50多岁。他的一生是和汉武帝相终始的。 司马迁出生在一个世代相传的史官家庭。其父司马谈,做过30余年的太史令。司 马谈学识渊博,他曾“学天官于唐都,受《易》于杨何,习道论于黄子”。他的 《论六家要旨》批判了儒、墨、名、法和阴阳五家,而充分肯定了道家。《史记 》有关诸子的评价,不少保留了他的观点。司马谈逝世时嘱司马迁要做第二个孔 子,写第二部《春秋》,这正是司马迁矢志写《史记》的动力。 司马迁10岁学“古文”,曾向孔安国学习《尚书》,从董仲舒学习公羊派《春秋 》,从中获取的学术滋养对他后来修《史记》起到了奠基作用。司马迁20岁开始 漫游,出武关,经南阳,渡江到了长沙,吊屈原沉江遗迹;东南游会稽,谙勾践 卧薪尝胆故事,北到淮阳,搜寻韩信拜帅传说;又北上齐鲁,熟悉孔庙的车服礼 器;辗转到徐州,考察楚汉相争的战场;归途在大梁,看了信陵君的史迹;入登 封凭吊了传说中的许由。此次漫游,使他眼界大开,见识陡长,为修史积累了重 要材料。此后他入仕,做郎中,24岁曾侍武帝到西北的扶风、平凉、崆峒,搜集 了一些关于黄帝的传说。25岁又奉使巴、蜀、滇,27岁随武帝在泰山封禅,后又 随武帝东到海上,北至碣石,巡辽西,历九原。这段经历使他又为修《史记》积 累了极其宝贵的材料。 司马迁28岁做太史令,32岁即太初元年着手写《史记》。正当他潜心修史的时候 ,汉武帝却认为他替李陵辩护,处以腐刑。司马迁为完成《史记》写作,“就极 刑而无愠色”。囹圄的磨难使司马迁对汉朝刑法,武帝的统治,都有了更深一层 的认识,因此《酷吏列传》才能讥讽封建社会的刑吏入木三分。司马迁出狱后, 做了中书令,他又随从武帝到各地巡视。45岁写了《报任安书》这篇著名的文章 。这前后又写了《悲士不遇赋》,抒发了受腐刑后的愤激情绪。46岁写了《匈奴 列传》,据王国维考证,这是可信的最晚出自司马迁手笔的一篇。伟大史学家的 一生是个悲剧。司马迁忠于封建阶级,希望巩固封建制度,结果却被封建制度残 害了。因此,他怀着愤懑和不平来揭露封建社会。他的爱憎、思想、学说及个人 操守,都集中体现在他的伟大著作《史记》中。《史记》是他的魂,是一部伟大 的悲剧。 二、关于《史记》 《史记》是我国第一部纪传体通史。它记载了从传说中的黄帝到汉武帝太初年间 大约三千年的历史。分为十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传,共一百 三十篇。本纪,是按帝王的世代顺序记叙的政治军事等天下大事。表,是历代帝 王和诸侯国的政治军事大事的排列。书,叙述各种制度沿革,涉及经济、文化、 天文、历法等。世家,是先秦各诸侯国和汉朝有功之臣的传记。列传,是历史上 起过特殊作用和社会阶层代表人物的传记。这五种不同的体例相互配合补充,构 成了《史记》全书的整体结构。司马迁在《太史公自序》和《报任安书》中明确 提出了自己写《史记》的目的,即“究天人之际,通古今之变,成一家之言”。 司马迁的《天官书》记载了两千年前星球的运动,星座的位置,而且从天象、星 座的位置说明星座的运行,这在神权居统治地位的时候是极可贵的。他在《太史 公自序》中说:“春生夏长,秋收冬藏,此天道之大经也,弗顺则无以为天下纲 纪,故曰:‘四时之大顺,不可失也。’”他在尊重自然及其规律的同时,继承 了先秦以来“天人相分”的唯物主义思想,反对天道可以干预人事,认为社会现 象是由人的活动构成的观点,认为天是天,人是人。天高于自然现象,与人事没 有必然的联系。作为诚实的历史学家,他从很多历史人物的遭遇中看到,那些品 行不端、做尽坏事的奸邪之人,却往往富贵利达、安富尊容地度过一生;相反那 些正道直行,具有奇才异能之士,却往往终生受苦难,以悲剧结局。于是他尖锐 地提出了疑难:“余甚惑焉,傥所谓‘天道’,是邪非邪?”在《项羽本纪》中 ,他针对项羽的“天之亡我,非战之罪也”,尖锐地批评道:“自矜功伐,奋其 私智而不师古,谓霸王之业,欲以力征经营天下,五年卒亡其国,身死东城,尚 不觉悟,而不自责,过矣。”司马迁最后感叹道:“乃引‘天亡我,非用兵之罪 也’,岂不谬哉!”正因为司马迁在历史观方面有“天人相分”的朴素唯物主义 观点,因此,他在写历史的时候,总是对人事、人谋作仔细的观察和记载,并从 历史人物的客观活动中,分析其成败得失的原因,总结出有益的历史教训。司马 迁说的“通古今之变”,就是要通过对史实的研究,阐明历史的发展变化、各个 王朝的兴衰成败的规律。这就如他在《自序》中说的:“网罗天下放失旧闻,王 迹所兴。原始察终,见盛观衰。”我们综览《史记》全书,他确实在对一个时代 或一项具体制度或某个历史人物的命运,不断进行着“原始察终”的考察,而且 对其兴衰成败之理进行着说明。 司马迁在《报任安书》中很自信地说自己要“成一家之言”。他在《自序》中说 到写《史记》的理想,是要“窃比《春秋》”。《春秋》看似一部简略的编年史 ,相当于大事记,但是司马迁却认为《春秋》有很高的认识价值,是“因史记作 《春秋》,以寓王法”。这部“王法”,“记天下之得失,而见所以然之故,甚 幽而明,无传而著”,“上明三王之道,下辨人事之纪,别嫌疑,明是非”,也 就是说它含有“微言大义”,是存褒贬善恶,明辨是非于其中的。司马迁在修史 中,确实表达了他对社会、人生的独特感悟,《史记》也不愧为“一家之言”。 先秦史学名著几乎无不闪着耀眼的文学光彩,但是史传文学却是以《史记》开源 。《史记》以人立传,集传成史是主体,它多方面运用文学手段来表现历史人物 ,史实与艺术表现完美结合,这是司马迁《史记》一书的独特成就。为此,鲁迅 说《史记》一书“不拘于史法,不囿于字句,发于情,肆于心而为文”,称赞它 是“史家之绝唱,无韵之《离骚》”。《史记》的文学性,主要表现在它把事、 理、情熔为一炉。生动形象地写人记事,借事以达理,借事、理以抒情,从而使 《史记》在修史的同时成为一部划时代的文学巨著。 三、关于张良 张良是辅佐刘邦建立汉王朝的“汉初三杰”之一。三杰之中,韩信战功显赫,拥 有重兵,最为刘邦所疑忌,终于被杀害。萧何实际上是刘邦的幕僚长,虽然被列 为功臣中的第一位,但也曾受到刘邦的猜疑,被逮下狱,险些治罪。唯有张良, 却是刘邦最亲信的智囊人物,俨然以“王者师”的身份,自始至终受到刘邦的尊 重。成为古往今来能够明哲保身的代表人物。 张良年轻时是一个毁家纾难、奔走江湖的豪侠人物。博浪沙一击不成,经过了十 年的磨炼,变成了一个深沉、明智、知机识变的人物。司马迁以圯上逢黄石公的 故事刻画了他的隐忍有容;以不随项伯反使沛公解脱了鸿门之危刻画了他的忠贞 不贰;以建议刘邦利用黥布、彭越、韩信三雄而刻画了他的知人;以谏止刘邦复 立六国刻画了他的明察事势;以劝吕泽迎四皓扭转太子的危机刻画了他的机谋的 委婉;最后,以功成后急流勇退刻画了他的知止远害。通过这样特征性的事件, 不仅叙述出了张良的行实,亦且明白如画地描绘出了他的性格和情操。而所有这 些描述,也都成了几乎是遐迩皆知的历史故事。 (何满子,选自《史记纪传选译》,上海古籍出版社1984年版) 四、苏轼《留侯论》(译文) 古代所说的豪杰之士,必定有超过一般人的节操,以及一般人在感情上不能忍受 的气度。普通人一旦受侮辱,就会拔出宝剑站起来,挺身去跟对方拼。但这算不 上是勇敢。世上堪称大勇的人,突然面临意外而不惊慌,无故受到侮辱而不愤怒 ,这是因为他的抱负很大,而他的志向又很远。 张良从桥上老人那里接受了那本书,这事很奇怪。然而怎么知道这位老人不是秦 朝时隐居的高士出来考验他?看那老人用以含蓄地表达他的意见的,都是圣人、 贤人相互警戒的道理。世人们不加细察,以为他是鬼怪,也太过分了。而且,老 人的用意并不在那本书上。当韩国灭亡,秦国正强大的时候,用刀、锯、鼎、镬 迫害天下的士人,那些安分守己、毫无罪过而被杀害的人,数都数不清。这时即 使有孟贲、夏育那样的勇士,也没有地方可以施展。一个执法非常严厉的政权, 它的锋芒不可触犯,而当它处于末路时才有可乘之机。但张良却控制不住内心的 愤恨,凭一个普通人的力量,想用大铁锥的一击来达到目的。当时,张良虽然没 有被杀死,实在是已经处于死亡的边缘,真是太危险了。富贵人家的子弟,不会 死在盗贼手里,为什么呢?因为他的身体宝贵,不值得死在盗贼手里。张良有超 过世人的才能,不做伊尹、周公那样安邦定国的打算,却只用荆轲、聂政那样行 刺的办法。由于侥幸才得以不死,这是桥上那位老人为他深感惋惜的。因此,老 人故意用傲慢无礼的行为深深地折服他,使他能有忍耐之心,然后才可以做成伟 大的事业。所以说:“年轻人可以教育。” 楚庄王出兵攻打郑国,郑襄公袒露身体牵着羊去迎接。楚庄王说:“郑国的国君 能够这样屈己尊人,必定能够获得人民的信任。”于是就放弃了进攻郑国。越王 勾践被吴国军队围困在会稽山,就投降吴国,做吴王的奴仆,三年没有丝毫厌倦 。如果只有报仇的志向,而不屈己尊人,那不过是一个普通人的刚强。那位老人 认为张良才能有余,就是担心他的度量不足,所以就深深地折服他年轻人刚强锐 利之气,使他能够忍住小的愤怒而去完成远大的计划。为什么这样呢?老人和张 良从来不相识,在野外突然相遇,却命他做奴仆、婢妾做的事,而张良高高兴兴 地做,并不责怪,这样秦始皇自然不能使他惊怕,而项羽也不能使他发怒了。观 察汉高祖所以取胜、项羽所以失败的原因,就在于能够忍耐与不能忍耐罢了。项 羽正因为不能忍耐,所以虽然百战百胜却轻易消耗了兵力,汉高祖能够忍耐,保 存全部兵力等待项羽的衰亡,这是张良指教他的。在韩信破了齐,想使自己做齐 王时,汉高祖大怒,怒气显露在言辞和脸色上。由此看来,他还有刚强而不能忍 耐的盛气,除了张良,又有谁能成全他呢? 太史公原以为张良高大魁梧,但实际上他的身材相貌竟像少妇、少女,和他的志 向、气概并不相称。这就是张良之所以为张良的原因吧! 五、参考译文 张良曾从容闲步漫游于下邳桥上。有一个老人,穿着粗布衣服,走近张良的地方 ,故意把鞋子跌落到桥下去。瞧着张良道:“小伙子,下去把鞋拾上来!”张良 愣住了,想揍他一顿。因为对方年纪老了,勉强隐忍下来,下桥去拾起了鞋。老 人道:“给我穿上!”张良想既然已经替他把鞋拾了上来,索性也就跪下来帮他 穿上。那老人伸出脚套上鞋,笑着走了。张良真是十分惊讶,以目光追踪着他。 老人走了里把路,又回转来,道:“小伙子倒还值得教导一下。五天以后天亮时 ,同我在这里相会。”张良感到很奇怪,敬礼道:“嗯。”第五天早晨,张良来 到那里,老人已经先在那里了,气愤地道:“同老一辈人约会,比人家后到,这 算什么?”说完就走,道:“过五天早点来相会。”五天以后鸡一叫,张良就去 了。那老人又已经先在那里了,又气愤地道:“又比我后到,这是为什么?”说 完就走,道:“五天以后再早点来。”到第五天,张良不到半夜就去了。等了一 会儿,老人也来了,高兴地道:“这样才对。”拿出一册书,说道:“读了它就 可以做帝王的老师了。十年以后就会发迹。十三年后小伙子到济北来见我,谷城 山下的黄石就是我。”说完便走了,再没有其他的话,从此也不再见过面。天明 时一看这部书,竟是《太公兵法》。张良因此十分惊异,经常反复诵读它。 (何满子译,选自《史记纪传选译》,上海古籍出版社1984出版)  一六 短文二篇 文本解读 一、整体感知 1.《与朱元思书》 这是作者写给友人的一封书信,但与一般书信不同,没有问候的套语和日常事务 的叙述,而是一篇由清词丽句构成的写景小品文。该文最早见于初唐人编的《艺 文类聚》,这本书在选辑作品时,往往是根据不同专题的要求进行摘录。因此, 现在我们读到的《与朱元思书》,也许并非是吴均与朱元思信的全文,而仅是作 者描绘富阳至桐庐一百多里富春江上雄奇秀丽景致的一段。 文章很短,可以分为两部分。 第一部分(第1自然段):交代乘船游览富春江的季节、天气情况、行船方式,点 出从富阳到桐庐沿途的景色特征:“奇山异水,天下独绝。”引出下文分别就“ 奇山异水”的具体描绘。 第二部分(第2~3自然段):具体描绘“奇山异水”,先写“异水”,后写“奇山 ”。 作者先总叙了富春江奇特秀丽的景色。“风烟俱净,天山共色”,富春江的美景 就是在这样天朗气清的壮丽背景中展开。“从流飘荡,任意东西”,不仅写出了 江流宛转,随山形而变,江上小舟,顺流而下,随流飘荡的情形,更表现了作者 陶醉于美好大自然的闲适随意心情。“奇山异水,天下独绝”,既是作者在百里 富春江上的所见所感的概括,也可以说是本文所写山光水色的一个总体特点。下 文自然就转入对山之奇,水之异的描写了。 平静的江面,水之澄澈,以至千丈深的水都能见底,游鱼细石都能看得清清楚楚 。湍急的河段,水流又如疾箭,若奔马,势不可当。夸张比喻中,水之异尽现。 两岸峭壁,皆生寒树,层峦叠嶂,争相竞高,直入云天。动态比拟中,山之奇毕 呈。然后从听觉写泉音、鸟鸣、蝉嘶、猿叫,生机盎然的大自然交响曲,令人神 往。于是,作者不禁触景生情,自然流露出对追求利禄之徒的蔑视,含蓄传达出 爱慕美好自然,避世退隐的高洁志趣。最后四句,仍结在写景上。清幽淡雅,余 音缭绕。 2.《三峡》 这篇文章虽属节选,但结构严谨,先写山,后写水,布局自然,思路清晰。作者 以凝练生动的笔墨,写出了三峡的雄奇险拔、清幽秀丽的景色。作者先总写三峡 形势,然后分写三峡四季不同的景色,层次分明,互相映衬,给人以鲜明深刻的 印象。 作者抓住景物的特点进行描写,着墨不多,而境界全出,神韵悠然。写山,突出 连绵不断、遮天蔽日的特点。写水,则描绘不同季节的不同景象。夏天,江水漫 上丘陵,来往的船只都被阻绝了。“春冬之时,则素湍绿潭,回清倒影。绝 多 生怪柏,悬泉瀑布,飞漱其间。”雪白的激流,碧绿的潭水,回旋的清波,美丽 的倒影,使作者禁不住赞叹“良多趣味”。而到了秋天,则“林寒涧肃,常有高 猿长啸”,那凄异的叫声持续不断,在空旷的山谷里“哀转久绝”。三峡的奇异 景象,被描绘得淋漓尽致,使读者受到强烈的艺术感染。 本文语言精练、准确、富有表现力。如描写三峡春冬之时一段:因为急流下滩, 雪浪飞溅,故以“素”字饰湍;因为潭水澄碧,深沉宁静,故以“绿”字饰潭。 而以“绝”字状山,以“怪”字写柏,真是写出了景物的神韵。再如以“清荣峻 茂”四字状写了水木山草四种景物的不同特色,遣词造句炉火纯青,精练至极。 二、问题探究 1.关于《与朱元思书》的景物描写。 六朝文人在往还书信中好用景语作点缀,其作用大致有两种:一种是用典型的景 物打动对方,例如丘迟的《与陈伯之书》中写的“暮春三月,江南草长,杂花生 树,群莺乱飞”,就有引起对方故国之思,促其早日归顺朝廷的作用。另一种是 借景物烘托写信人的心情,例如六朝人伪托的《李陵答苏武书》,其中“凉秋九 月,塞外草衰,夜不能寐,侧耳远听,胡笳互动,牧马悲鸣,吟啸成群,边声四 起”这一段,就有力地烘托了写信人独居塞外、不得归国的凄苦心情。由此可见 ,书信中的景物描写也是有意而为,是服务于书信的宗旨的。至于吴均此书宗旨 如何,因不见原信全文,难以臆断。如果仅就这段景物描写而言,其要害当在“ 鸢飞戾天”两句上,其宗旨可能是自明本志,也可能是对朋友婉言相劝,希望他 早日离开官场过隐居生活。 2.关于《与朱元思书》的体式。 本文是一篇骈体文,全篇以偶句为主,讲究对仗和声律。骈体文也有一个发展过 程。初期的骈体文,多数是偶句,亦称骈句,个别地方也有散句。有的偶句,字 数整齐划一,但并非对仗。到后来发展成“四六文”(亦称“骈四俪六”),对 字数和对仗的要求就变得严格起来。本文前两段中,“风烟”两句、“从流”两 句、“急湍”两句以及“泉水”以下直至篇末,都是骈句,其余都不是,可以视 为初期的骈体文。 3.《与朱元思书》中语句质疑。 桐庐在富春江上游,富阳在富春江下游,作者此番乘舟出游既是“从流飘荡”, 则当云“自桐庐至富阳”,而信中作“自富阳至桐庐”,是否笔误,因不了解作 者当时实际情况,难以确定。 4.《三峡》的结构安排。 作者先写三峡的整体风貌,然后抓住三峡最有特点的时间——夏天,春冬,“晴 初霜旦”,写出了三峡的奔放美、清悠美和凄婉美。 在描写三峡自然景观时,文章先写山,后写水。写山,突出连绵不断、遮天蔽日 的特点;写水,则描绘不同季节的不同景象。 5.《三峡》的语言特点。 本文多用对偶句式,又兼用散句,使文章读起来收放有致,很有节奏感。语言精 练,表现力强,充满生气。 春冬之景:“春冬之时,则素湍绿潭,回清倒影,绝多生怪柏,悬泉瀑布,飞漱 其间,清荣峻茂,良多趣味。” 秋景:“每至晴初霜旦,林寒涧肃,常有高猿长啸,属引凄异,空谷传响,哀转 久绝。” 作者写景,采用的是大笔点染的手法,春冬之景,着“素”“绿”“清”“影” 数字;写秋季的景色,着“寒”“素”“凄”“哀”数字,便将景物的神韵生动 地表现了出来。 思考与讨论 一、近代学者王国维说:“一切景语皆情语。”结合《与朱元思书》的景物描写 ,谈一谈你对这句话的理解。 设置此题意在指导学生通过景物描写的语句和作者只言片语的议论,感受作者的 情感和志趣,加深对文章内容的理解。 参考答案:文章表现了作者高雅的志趣、高洁的情怀。“从流飘荡,任意东西” 表现了一种享受自由、无拘无束、无牵无挂的轻松惬意;从对山水的描写中,表 现了作者对自然、自由的热爱,对生命力的赞颂。在描绘山景时,“鸢飞戾天者 ,望峰息心;经纶世务者,窥谷忘反”,这几句感受,不仅衬托出险峰的魅力, 更传达出作者对功名利禄的鄙弃,对官场政务的厌倦。 二、“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳。”课文结尾处引用这句渔歌有什么好 处? 设置此题意在引导学生把握作者的思想感情。本文对三峡的描写比较客观,作者 的思想感情并没有用语言直接表述出来。但是我们从文章的字里行间可以体会到 作者对三峡独特美的欣赏的同时,也表达了对劳动人民的同情。 参考答案:文后引渔歌,从本段说是对前面写景的补充,是借渔歌抒写作者眼见 “晴初霜旦,林寒涧肃”景象和耳听“高猿长啸,属引凄异”之声的感受,见此 景,听此声,哀伤、悲凉之情油然而生。从全文看,结尾引渔歌与开头的“或王 命急宣,有时朝发白帝,暮到江陵”呼应,为赴王命,为了生计,渔民、船夫终 年在凶险的惊涛骇浪中挣扎搏斗,苦不堪言,危不顾命,自然景物尽管令人赏心 悦目,却给劳动人民增加了苦难。 三、唐代诗人李白被贬遇赦曾游三峡,写下了传诵千古的诗篇: 早发白帝城 朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。 仔细揣摩,诗人和地理学家笔下的三峡有什么不同? 设置此题意在培养学生的比较阅读能力。《早发白帝城》和《三峡》都描写了三 峡风光,前者是诗,后者是游记散文。本题的着眼点不在形式,只要学生能够结 合写作背景,从内容角度去思考就可以了。 参考答案:《早发白帝城》作于李白遇赦东归途中,李白因永王案,流放夜郎, 取道四川赴贬地。行至白帝城,忽闻赦书,旋即放舟东下江陵,因此诗的感情是 欢快的,与散文中所写“高猿长啸,属引凄异”的调子异趣。如“千里江陵一日 还”,这个“还”字,意味深长。因为江陵并非李白的家乡,而李白却俨如回乡 那样感到兴高采烈,这就隐隐透露了他遇赦的喜悦。“轻舟已过万重山”,这个 “轻”字,也很传神,它固然指船的轻快,也透露出诗人此时心情的轻快舒畅。 就全诗而言,诗笔奔放,快船快意,洋溢欢悦豪情,正是当时诗人欢快心情的写 照。《三峡》是描写三峡风光最著名的奇文,而李白以诗的形式表现三峡行舟, 亦成千古绝唱,比较这一诗一文,对我们理解诗与散文不同的创作方法是有启发 意义的。 教学建议 一、背诵领悟。无论从语言还是从内容方面看,两篇文章兼有写景抒情优秀诗篇 之长,熟读之后让学生背诵领悟其情景交融的特点。 二、涵咏品味。这两篇短文均富有诗情画意,意味隽永。应引导学生品味文章的 语言,深入作品的意境,涵咏体会,获得美的享受。这一环节教师应充分发挥学 生的想象力,让学生把想象中的三峡风光和富春江美景用语言描述出来,可以在 课文的基础上作扩展联想,而不要把重点放在文言词汇的讲解上。 三、把握特点。本课所选的两篇文章,无论是三峡四个季节的变化,还是富春江 “奇山异水”的描写,都表现了作者观察生活,运用语言的功底。指导学生学会 观察,把握景物的特征。让学生进一步理解写景不局限于绘形,更主要的是传神 。 相关资料 一、关于作者 1.吴均 吴均(469—520),字叔庠,吴兴故鄣(今浙江安吉)人。家世寒贱,均好学而 有俊才。沈约曾见其文,颇为赞赏。天监初,柳恽任吴兴太守,召他为主簿,常 与他赋诗。后为建安王萧伟记室,升国侍郎。 吴均是史学家,他著有《齐春秋》三十卷、《庙记》十卷、《十二州记》十六卷 、《钱塘先贤传》五卷,注释范晔《后汉书》九十卷等,惜皆已亡佚。他是著名 的文学家。《梁书》本传说:“均文体清拔有古气,好事者或效之,谓为‘吴均 体’。”其“文集二十卷”。《隋书·经籍志》四著录:“梁奉朝请《吴均集》 二十卷。”《旧唐书·经籍志》《新唐书·艺文志》著录皆为二十卷。《宋史· 艺文志》著录:“《吴均诗集》三卷。”可见其文集宋时已大部分散佚。吴均的 骈文成就较高,他的《与朱元思书》《与顾章书》等,都是传诵很广的名作。吴 均的诗和文一样,多写山水景物,风格清新挺拔,有一定的艺术成就。另外,他 还有《续齐谐记》,是六朝志怪的优秀作品。 2.郦道元 郦道元(约470—527),北魏地理学家、散文家。字善长,范阳涿县(今河北涿 州)人。出身于官宦世家,他也先后在平城(北魏都城,今山西大同市)和洛阳 担任过御史中尉等中央官吏,并且多次出任地方官。自幼好学,博览群书,并且 爱好游览,足迹遍及河南、山东、山西、河北、安徽、江苏、内蒙古等地,每到 一地,都留心勘察水流地势,探溯源头,并且阅读了大量地理著作,积累了丰富 的地理知识。他认为,地理现象是不断发展变化的,经过历代的更迭、城邑的兴 衰、河道的变迁和山川名称的更易,地理著作必须不断充实完善。他参阅了437种 书籍,通过自己的实际考察,终于完成了《水经注》这一地理巨著。本书共四十 卷,记述了1252条河流的发源地点、流经地区、支渠分布、古河道变迁等情况, 同时还记载了大量农田水利建设工程资料,以及城郭、风俗、土产、人物等。《 水经注》不仅是一部具有重大科学价值的地理巨著,而且也是一部颇具特色的山 水游记。郦道元以饱满的热情、深厚的文笔,形象、生动地描述了祖国的壮丽山 川。他为官“执法情刻”“素有严猛之称”,颇遭皇族、豪强忌恨。北魏孝昌三 年(公元527年),汝南王元悦乘雍州刺史萧宝夤企图反叛之机,怂恿朝廷派郦道 元去做关右大使。途中,萧宝夤派人把他和他弟弟道峻及两个儿子一同杀害。著 作另有《本志》《七聘》,均已失传。 二、《与朱元思书》赏析 梁陈之际的吴均以写景小品文在当时文坛上独树一帜。《梁书》本传说他:“文 体清拔有古气,好事者或效之,谓之‘吴均体’。”《与朱元思书》就是其代表 作。 这篇文章是作者写给友人的信,可是却突破了一般书信的格式,非通常事务的叙 述,亦无客套的絮语,而是奇山异水的描绘。“风烟俱净,天山共色。从流飘荡 ,任意东西。”开篇别开生面,新辟奇境,节奏明快,如陡板走丸,精彩夺人。 作者泛舟于浩浩江面之上,饱览着沿途悦目赏心的绮丽风光。“风烟俱净”,写 天空之高爽明净。作者从大处着眼,为下文的工笔描摹,勾勒出一幅背景。同时 ,它又成为“天山共色”的陪衬。“天山共色”,峻山耸入九天,挺拔秀劲。仰 视之时,天山相连,万里无云,共呈一色。此乃“奇”山之隐喻。“从流飘荡, 任意东西”。一叶扁舟于江水之上,不得不随波逐流。这两句写水之自然奔流, 舟之任意东西,已暗示此水之“异”,并隐喻了作者由此而产生的飘逸之情。 “自富阳至桐庐一百许里,奇山异水,天下独绝。”作者承上文扬起的文势一宕 ,要言不烦,交代出地点、距离,以及其特点──“奇山异水,天下独绝”。至 此,文章虽是简笔淡墨,然而,山水之形貌已初步显现出来。紧接着,作者将文 笔一挥,崛起描写之文字。 “异水”──“水皆缥碧,千丈见底。游鱼细石,直视无碍。急湍甚箭,猛浪若 奔。”作者在此分两层写。一是用夸张的手法写其秀美。碧波荡漾,澄澈透明; 鱼群穿梭,争与人乐,逗人游兴;细石垒垒,怪形异状,以奇引人。鱼之动,使 得山水别饶生趣;石之静,衬得鱼之娓娓可爱。两者相映成趣,逼真欲现,给人 以清美秀丽之感。一是用比喻的手法写其壮美。山高岭连,自然水之落差极大, 成滔滔汩汩之势。波光粼粼,水声轰鸣,置身于此山此水,怎不心胸壮阔,感情 激越! “奇山”──“夹岸高山,皆生寒树。负势竞上,互相轩邈。争高直指,千百成 峰。”这里没有铺写重岩叠嶂,奇壁陡峭之状,而其遮天蔽日,横云割雾之形依 然可见。究其实,是作者巧妙地通过一个“寒”字体现出来的:“寒树”缘无阳 光温暖而来,无阳光是因为山之高。“负势竞上,互相轩邈”,寒树不畏天高气 寒,顽强地生长,互比高低,给山增加了无限生机。“争高直指,千百成峰”, 寒树直指苍穹,参差起伏,蜿蜒连绵,宛若山峰。作者在此通过树的特点:适寒 、竞长、繁多的描写,突出了树之奇,也就显示了山之奇。真可谓惨淡经营,别 出心裁。 “泉水激石,泠泠作响”,游览在江水之上,眼看水石相激,溅起朵朵浪花,耳 闻泠泠泉声,谐婉动听。这两句是文章之枢纽,由绘形写貌,过渡到摹声录音。 作者步步写来,层层墨染,境界递现。画面转换,妙造自然。“好鸟相鸣,嘤嘤 成韵。蝉则千转不穷,猿则百叫无绝。”由奇山异水,引出鸟禽的奇声异音。鸟 之鸣,婉转流丽,晶莹润畅,富有音韵之美,悦耳动听。蝉、猿之声,在空谷传 响,袅袅不尽,从侧面突出了山之拔地参天,连绵不断。 有奇山异水,有奇声异音,必有人之奇形异迹。顺理成章,过渡自然;笔墨有序 ,环环相扣。“鸢飞戾天者,望峰息心;经纶世务者,窥谷忘反。”具有一飞冲 天雄心的人,看见这样的高峰,也要沉迷山景而不作非分之想;为世俗之事所缠 绕的人,望见这样的山谷也要流连忘返,宁愿遁迹山林,不做凡夫俗子。如果说 文章前面是正面落墨,那么这里就是侧面着笔,通过衬托的手法,强化了山水诱 人的力量。 文章至此似乎可以结束,然而作者又写出这样四句:“横柯上蔽,在昼犹昏;疏 条交映,有时见日。”读者仔细咀嚼,方觉其妙。一是起了反复渲染的作用。写 树木遮空,昼夜不分,既照应前面对寒树的描写,又给山水增加奇色异彩。二是 使结构更加严谨完美。全文犹如作者放出的千里之线,这里又收回手中,绾接文 章开头四句,总揽经纬,悠然而止。 《与朱元思书》在艺术上很有特色。 别具一格的构思。文章没有出现人物,但又字字不离人物。它给读者设计的环境 和气氛是:一只小船在富春江上随流而下,作者于船上饱赏着满目风光。峥嵘的 山石,浩荡的江水,挺拔的寒树,清厉的猿叫,给人以秀拔劲峭之感;漾漾的碧 波,娓娓的游鱼,泠泠的泉声,嘤嘤的鸟语,久久的蝉鸣,显得清丽隽洁,令人 读后如入诗画。 浑然一体的结构。这可分为四方面来说。 (一)形声兼备。这篇文章时而山水之形显露画面,时而鸟禽之声喧于卷幅,做 到形声兼备,意舒情畅。“急湍甚箭,猛浪若奔”,状波翻浪滚之形,闻震聋发 聩之声;“好鸟相鸣,嘤嘤成韵”,摹鸟语串串之声,宛见群鸟交欢之景。文章 就是这样写形写声,形中闻声,声中有形,臻入形声相融的意境。 (二)虚实相间。如果说“鸢飞戾天者,望峰息心;经纶世务者,窥谷忘反”是 虚写,那么前面则是实写。实写一方面给人以具体的感受,又为虚写提供了依据 ,虚写进一步突出实写。两者共同表现“奇山异水,天下独绝”。同时文章又实 中有虚,虚中见实。具体描写时,给人广阔的想象天地,使其具有意境上简笔勾 勒的美感,侧面虚写中含有形象,且从真实性角度看,又觉合情合理。 (三)动静互见。“蝉则千转不穷,猿则百叫无绝”,表面看来似乎是写鸟禽声 音,实质是以声音来反衬山林之寂静。这是以动写静,寓视于听的手法。“横柯 上蔽,在昼犹昏。疏条交映,有时见日”,光线随枝条疏密而明暗,是因为人在 船中,船随水行。这是以静写动,寓动于静的手法。 (四)骈散相间。文章虽用骈体,但有散行句穿插其中,别具一番参差错落的韵 致。骈体文源于两汉辞赋,到了南北朝畸形发展,文风上绮丽浮靡。但是《与朱 元思书》既不艰深晦涩,又不华辞丽藻,在重视形式美的同时,做到清新隽逸, 疏畅谐婉。这在当时形式主义泛滥的文坛上,确是难能可贵的。 《与朱元思书》这篇文章对祖国大好河山的描绘,给人以美的享受,艺术上的造 诣,也是值得我们借鉴的。 (丁长河,选自《历代名篇赏析集成》,中国文联出版公司1988年版) 三、《水经》与《水经注》 《水经》为我国第一部记述河道水系的专著,旧题汉代桑钦撰,但从其所记的地 理情况看,可能为三国时人所作。记我国河流水道,共137条。 《水经注》是我国古代地理名著。北魏郦道元著。40卷。此书名为注释《水经》 ,实则以《水经》为纲,作了20倍于原书的补充和发展,自成巨著。记载大小水 道1000多条,一一穷原竟委,详细记述了所经地区山陵、原隰、城邑、关津的地 理情况、建置沿革和相关历史事件、人物,甚至神话传说,无不繁征博引,是6世 纪前我国最全面而系统的综合性地理著作。引用书籍多达437种,还记录了不少汉 魏间的碑刻。所引书和碑刻今多不传。文笔绚烂,具有较高的文学价值。 四、《三峡》鉴赏 你看它开头几笔,多像是潇洒泼墨的大写意:“自三峡七百里中,两岸连山,略 无阙处。重岩叠嶂,隐天蔽日……”作者的视线,在无限空阔的天地间扫过,而 后从上到下,又从下到上,大笔勾勒磅礴700里的三峡全景:那耸峙两岸的群峰, 拔地而起的叠峰,便连绵疾走,瞬息之间占据了天空,遮蔽了云日。它们的涌现 ,简直使整个世界都黯然失色了,天地是三峡的,连“曦(日)月”也只有在“ 亭午(正午)夜分”,才能进入其中。 不过高山总需有流水陪衬,才显得灵气十足。至于伟岸雄峻的三峡,就更需汹涌 飞驰的一江急流了。作者接着选取的,恰正是震荡三峡的浩浩“夏水”:椽笔方 落,夏水即已“襄陵”(水凌于高陵之上)。那是三峡水势最盛的夏日,它滚滚 滔滔,奔腾咆哮,正与两岸沉默的高山相应,为三峡带来了蓬勃的活力。而阻塞 水道,漫过高陵的迅猛,又使三峡于雄峻之中,增添了几分惊险壮奇的声色。令 人惊异的是,作者并没有去直接描摹江水的惊涛拍岸,江行的风波险恶,而是想 落天外,在波峰浪尖之上,虚拟了一叶扁舟,让它击波逐浪,与“王命急宣”的 使者骏骑相比。结果是“朝发白帝,暮到江陵”,1200里的行程,“虽乘奔御风 ,不以(如)疾也”。只八个字,便在路遥、时短、行速的比较中,显示了三峡 之流无可凌逾的湍急!而虚拟中小舟和使者的出现,又赋予了雄奇的自然以无限 的生命力,作者的运笔奇思,真是妙不可言。难怪后世李白,竟也因之触动灵感 ,写出了“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”(《早发白帝城》)的名句。 三峡之美,虽以山高水急为主要特征,但也不仅仅如此。在它700里的山山水水中 ,还回转着无尽的俊姿秀影。恰似一条曲折漫长的彩色画廊,一弯一转之间,向 你展现的,都是令人留连的绝美画境。就说是“春冬之时”吧,三峡深幽隽逸, 别是一种清奇秀脱的模样:你看那碧绿的潭水,浮漾着峰峦花树的倒影;而那些 “吸翠霞而夭矫”的怪柏,把根扎在悬崖峭壁上,倾斜着躯干,真是情态百出。 还有那些挂在山崖上的大大小小瀑布,正带着欢畅的笑声,从高处飞冲而下。面 对着这种水清、树荣、山峻、草茂的幽秀景象,你是否也要与作者一起,发出“ 良多趣味”的感叹呢? 至于那些雨后初晴的秋日,或是霜花满天的早晨,三峡却又另有一番风致了:山 野间寒静肃穆,仿佛含着深愁似的,寂寂的山谷之间,又常有“高猿长啸”,啸 声绵长,凄凉怪异,加以“空谷传响”,很久才消失。它所带给你的,该是一脉 何其缠绵的愁思!这种种惆怅和哀愁,又被作者巧妙地绾结到那一曲“猿鸣三声 泪沾裳”的古朴渔歌中去,听来便愈加余音缠绕,令你神思萧散而泪水涔涔了。 (张巍,选自《古文鉴赏辞典》,上海辞书出版社1997年版) 五、参考译文 1.《与朱元思书》 没有一丝儿风,烟雾也完全消失,天空和群山是同样的颜色。(我的小船)随着 江流飘飘荡荡,时而偏东,时而偏西。从富阳到桐庐一百来里(的水路上),奇 山异水,独一无二。 水都是青白色,千丈之深的地方也能看到底,水底的游鱼和细小的石子也能看得 清清楚楚。湍急的江流比箭还要快,那惊涛骇浪势若奔马。 江两岸的高山上,全都生长着苍翠的树,透出一派寒意。(重重叠叠的)山峦各 仗着自己的地势争相向上,仿佛要比一比,看谁爬得最高,伸得最远,由此而形 成无数的山峰。(山间)的泉水冲击着岩石,发出泠泠的响声;美丽的鸟儿彼此 嘤嘤地叫着,十分和谐。蝉不停地叫着,猿不停地啼着。看到这些雄奇的山峰, 那些极力攀高的人就平息了自己热衷于功名利禄的心;看到这些幽深的山谷,那 些忙于世俗事务的人就会流连忘返。树枝纵横交错挡住了上面的天空,虽在白昼 ,林间仍显得昏暗。在枝条稀疏的地方,有时还能见到阳光。 2.《三峡》 在三峡700里当中,两岸都是连绵的高山,几乎没有中断的地方。层层的悬崖,排 排的峭壁,把天空和太阳都遮蔽了。若不是在正午、半夜的时候,连太阳和月亮 都看不见。 在夏天水涨、江水漫上小山包的时候,上行和下行的船只都被阻,不能通航。有 时皇帝的命令要急速传达,这时候只要清早坐船从白帝城出发,傍晚便可到江陵 。中间相距1200里,即使骑着骏马,驾着疾风,也不如它快。 在春、冬两个季节,雪白的急流,碧绿的深潭,回旋着清波,倒映着各种景物的 影子。在极高的山峰上,生长着许多奇形怪状的柏树,在山峰之间,常有悬泉瀑 布飞流冲荡。水清,树荣,山高,草盛,趣味无穷。 在秋天,每到初晴的时候或下霜的早晨,树林和山涧显出一片清凉和寂静。高处 的猿猴拉长声音鸣叫,声音连续不断,非常凄凉怪异。空旷的山谷传来猿啼的回 声,悲哀婉转,很久很久才消失。所以渔歌唱道:“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声 泪沾裳。”  一七 马 说 文本解读 一、整体感知 “唐宋散文八大家”在历史上颇有影响,然而他们之中走在最前沿对后世影响最 大的当属韩愈。他在唐朝中期掀起的这场古文运动,改变了当时浮艳纤巧、空虚 贫乏的文风。倡导人们学习先秦两汉散文,自由书写自己的真性情。他的《杂说 》就比较典型地反映了他的文学主张。作者在仕途上经历无数坎坷之后,深感伯 乐之于人才的重要。所以运用了比喻的手法,发表了自己对当时社会摧残埋没人 才的愤慨。文章以自由的散句发表自己的议论和由此而生发的感慨,短小精悍, 鞭辟入里,成为千百年来人才论的杰出代表作。 在作者生活的时代里,如果没人发现和举荐,人才很难找到适合自己发展的空间 ,更有甚者,还有很多人才受到不公的待遇,受到排挤诽谤。韩愈本人就是这样 一个受害者,所以他对此比别人有更深的感悟。但那个年代毕竟不是可以大鸣大 放的年代,所以作者只能运用比喻的写法,抒发自己内心的不平。《战国策·楚 策四》中记载了伯乐和千里马的故事,那匹遭遇苦难的千里马在遇到伯乐之后表 现了无限的欢乐。作者大概认为这种美好的结局很难出现在当时的社会现实里, 于是他通篇所写的是千里马所遭受的不平的待遇,表达极强烈的愤慨之情。 文章分三个段落进行论述。首先表明自己鲜明的观点“世有伯乐,然后有千里马 ”,一开篇就强调了伯乐对于千里马的重要作用。然后用简洁的语言叙述了千里 马不被重用,“只辱于奴隶人之手,骈死于槽枥之间,不以千里称也”的现状。 用残酷的现实说明没有伯乐,千里马只能落得这样悲惨的结局。 为了更清楚地说明千里马在不被重用的情况下,如何境况悲惨,作者在第二段又 列举了生活中千里马沦落于奴隶人之手所遭受的不平待遇。对马来说能否得到善 遇要看怎样喂养它。千里马不被人知,就不会得到应有的喂养。于是,普通的马 都能吃饱,千里马却不能。普通马在得到正常喂养的情况下,能发挥它的作用, 千里马却不能。这正是作为千里马的悲哀。 第三段作者在前面的事实论据的基础上,运用排比句式表达强烈的愤慨之情。“ 策之不以其道,食之不能尽其材,鸣之而不能通其意”,如此不懂马,还感慨“ 天下无马”。统治者之举多么让人愤慨啊!到此作者的写作意图一目了然。没有 仕途上所遭受的一系列坎坷,怎能体会到这一切呢?所以,作者表面说“马”, 实际说“人才”。这种写法表现出巧妙的写作艺术,又弥补了那个时代无法直言 又不能不直言的不足。 韩愈提出“文以载道”的文学主张,而这篇《马说》就典型地实践了他的这一理 论。在生活中有感而发,就直言其事,发出“不平之鸣”。不必顾及辞藻及文体 形式,只有这种发乎性情的写作才能真正直抒胸臆。 二、问题探究 1.如何理解“且欲与常马等不可得”? 这句话的意思就是“想要跟正常马一样都达不到”。因为通常数量的喂养,常马 吃饱了而千里马远没有吃饱。没吃饱的当然比不上吃饱的,本领自然发挥不出来 。这正是说明,千里马喂养不得法,便无法显示它的本领。所以,遇到不懂马的 “食马者”,千里马只能有如此遭遇。 2.“世有伯乐,然后有千里马”,“千里马常有,而伯乐不常有”,“其真不知 马也”,哪个是中心句? 这几个句子各有各的作用:作者的中心观点是“世有伯乐,然后有千里马”。但 全文的着眼点却是“千里马常有,而伯乐不常有”,通过“伯乐不常有”,千里 马才遭受那么多不平的待遇来说明伯乐的重要。经过层层论述,最后得出“其真 不知马也”的结论,中心句当是“其真不知马也”。 3.体会借物寓意的写作方法。 本文以物作为比喻,通篇说马,通篇喻人。先从千里马与伯乐的关系落笔,鲜明 地提出了“世有伯乐,然后有千里马”的观点,接着以名马的不幸遭遇说明有千 里马没有伯乐还是等于没有千里马。再以“食马者”喂马的不得法进一步论证了 论点,没有伯乐就没有千里马。最后用排比句有力地概述了不知马者的表现,归 结到实质是“不识马”这个要害上来。 用生活中的事物讲述道理,直观易懂。马是封建社会主要的作战、交通、劳动工 具,如何选马,如何喂养,是那个年代的人都能理解的事物。所以,以它为喻通 俗易懂。何况历史上就有为人所津津乐道的伯乐识马的故事。所以以此说理,耐 人寻味。 思考与讨论 一、课文写了千里马哪些遭遇?千里马被埋没的根本原因是什么?千里马的千里 之能怎样才能得以发挥?结合课文讨论一下,应该怎样对待人才? 设置此题意在引导学生了解文章的观点及其行文思路。作者在开篇提出了“世有 伯乐,然后有千里马”之后,从现实生活中“食马者”不能用正确的方法驾驭马 ,更不懂得用正确方法饲养马,当然也就不能理解“千里马”的心声了。所以, 作者在结尾段用排比的句式概括的就是千里马的遭遇。而千里马被埋没的根本原 因也就明确了,那就是由于人们尤其是“食马者(统治者)不识马”。 参考答案:《马说》写了千里马的三项不幸遭遇,即“策之不以其道,食之不能 尽其材,鸣之而不能通其意”。千里马之所以被埋没,其根本原因是缺少伯乐, 即世人“真不知马也”。由此可以得知,要想千里马的千里之能得以发展,食马 者就必须懂马、知马,给千里马展示的空间,让它尽情地发挥它的才能。 我们应该怎样对待人才,这是关乎到社会发展的一个重要问题。唯才是举、唯才 是用才是一条正道。所以,我们可以得出这样的结论:要善于发现身边的人才, 并能给人才以适合发展的位置,让人才发挥他应有的作用、展现他的才华。 二、本来应该先有千里马,后有伯乐,韩愈却认为没有伯乐就没有千里马,你赞 同作者的观点吗?说说理由。 设置此题意在考查学生对作者所表达中心的理解。韩愈所深恶痛绝的就是当时社 会这种选拔官吏的制度,使得很多人才被拒之门外,才华不得施展。对人才来讲 伯乐是决定他们前途命运的关键因素,所以他强调伯乐的重要。 参考答案:我赞同作者的观点。虽然按照事物的发展规律,应该是先有千里马, 然后才会出现伯乐。可是,韩愈是借伯乐和千里马为喻谈人才问题,而在当时社 会决定人才命运的就是伯乐,所以作者表明的观点是先有伯乐然后有千里马。 教学建议 这是一篇精短的议论文,是古代论说文的典型代表,是韩愈散文的杰出代表。所 以在进行本课教学时,应遵循以下几点: 一、重点介绍韩愈在中国文学史上的地位,以引出这种区别于古代骈文的散文的 教学,在教学中体会他的语言特点。 二、借物寓意的写法很独特,也很生动。引导学生体会这种写法的特点。并引导 学生思考这种写法在当时的特殊意义。 三、文言教学重在朗读,所以这篇文章的教学应该从朗读入手,在反复诵读的基 础上引导学生理解文章。 四、结合课下注释,引导学生学会正确翻译课文,尤其是注意重点词语的理解。 可以借这一课的教学外延一些知识。例如对伯乐相马的故事的了解,对千里马的 理解,对“唐宋八大家”及他们作品的了解等。指导学生做有关以上知识的宣传 小报,张贴出来,学生课下阅读,以增强对本课内容的理解。 相关资料 一、关于作者 韩愈(768—824),字退之,河南河阳(今河南孟州)人。唐代散文家兼诗人。 性秉直,居官仍不改其性,故屡被贬。累官至吏部侍郎。他和柳宗元都是古文运 动的倡导者,为了整顿旧时秩序和振兴儒家道统而提倡学习古文,又为了宣传古 道而写作古文。他对古文创作的要求是“必出入仁义”“词必己出”“文从字顺 各识职”(《南阳樊绍述墓志铭》)“惟陈言之务去”(《答李翊书》)“师其 意不师其辞”(《答刘正夫书》)。因忠于古文,其成果颇硕,《原毁》《进学 解》《送李愿归盘谷序》《送孟东野序》《杂说》《祭十二郎文》《张中丞传后 叙》等都是优秀作品。在诗歌方面,他推崇陈子昂、李白和杜甫,是韩孟诗派的 代表人物之一。他的诗,或反映时事,或写中下层文士的政治失意和个人遭遇, 都很有特色,如《汴州乱》《八月十五夜赠张功曹》《山石》《左迁至蓝关示侄 孙湘》《次潼关先寄张十二阁老使君》《早春呈水部张十八员外》等。古诗往往 规模宏大,才气纵横,气势雄伟。为了矫正大历诗的平庸、熟俗,他探索了诗歌 发展的新路。不过像《陆浑山火》《南山》《石鼓歌》《月蚀》等,故意搜集险 怪,过分散文化、议论化,有伤诗意。生平详见《新唐书》卷一七六。有《韩昌 黎集》。 二、《马说》写作背景 《马说》大约作于贞元十一年至十六年间(795—800)。其时,韩愈初登仕途, 很不得志。韩愈青年时代就颇有抱负和才干。他25岁中进士后,长期闲居京城, 得不到官职。只得“奔走伺候公卿”,“日求于人,以度时月”(《与李翱书》 )。直到十年后,他35岁时,才被召回朝廷正式任职。曾三次上书宰相求擢用, “而志不得通”。“足三及门,而阍人(守门人)辞焉”。尽管如此,他仍然声 明自己“有忧天下之心”,不会遁迹山林。后相继依附于宣武节度使董晋、武宁 节度使张建封幕下,郁郁不乐,所以有“伯乐不常有”之叹。 这种坎坷遭遇正是作者写作这篇文章的思想基础。他从自己的切身经历中,深感 朝廷昏暗,体会到统治者对待下层知识分子的不公,也深刻了解了下层知识分子 遭受的冤屈和折磨。于是,作者在“物不得其平则鸣”(《送孟东野序》)的思 想指导下,联系当时统治集团压抑人才的情况和自身大材小用、屈居下位的处境 ,写了这篇文章。 跟《马说》同期的作品还有《龙说》(即《杂说一》)。文章以龙喻圣君,以云 喻贤臣,借“龙嘘气成云”,然后“乘是气,茫洋穷乎玄间(宇宙间)”的传说 ,阐明贤臣离不开圣君任用,圣君也离不开贤臣辅佐的道理,可以视为《马说》 的姊妹篇。 “说”,古代一种文体,与现代杂文相似。本篇选自《昌黎先生集》中的《杂说 》。《杂说》共四篇,这是第四篇,题目是后人所加。 三、伯乐相马的故事 1.伯乐与千里马的故事(原文) 汗明见春申君,候问三月,而后得见。谈卒,春申君大说(同“悦”)之。…… 汗明曰:“君亦闻骥乎?夫骥之齿至矣(能驾车的年头满了),服(驾)盐车而 上太行。蹄申(同“伸”)膝折,尾湛(同“沉”)(同“肤”)溃,漉汁洒地 ,白汗交流,中阪迁延(行动迟缓),负辕不能上。伯乐遭之,下车攀而哭之, 解衣(苎麻织成的衣)以(覆盖)之。骥于是(同“俯”)而喷,仰而鸣,声达 于天,若出金石声者,何也?彼见伯乐之知己也。……” (选自《战国策·楚策四》) 2.伯乐为楚王相马的故事 传说天上管理马匹的神仙叫伯乐。在人间,人们把精于鉴别马匹优劣的人也称为 伯乐。 第一个被称做伯乐的人本名孙阳,他是春秋时代的人。由于他对马的研究非常出 色,人们便忘记了他本来的名字,干脆称他为伯乐,一直到现在。 一次,伯乐受楚王的委托,购买能日行千里的骏马。伯乐向楚王说明,千里马少 有,找起来不容易,需要到各地巡访,请楚王不必着急,他尽力将事情办好。 伯乐跑了好几个国家,仔细寻访盛产名马的燕赵一带,辛苦备至,但还是没发现 中意的良马。一天,伯乐从齐国返回,在路上,看到一匹马拉着盐车,很吃力地 在陡坡上行进。马累得呼呼喘气,每迈一步都十分艰难。伯乐对马向来亲近,不 由走到跟前。马见伯乐走近,突然昂起头来,瞪大眼睛,大声嘶鸣,好像要对伯 乐倾诉什么。伯乐立刻从声音中判断出这是一匹难得的骏马。 伯乐对驾车的人说:“这匹马在疆场上驰骋,任何马都比不过它;但用来拉车, 它却不如普通的马。你还是把它卖给我吧。” 驾车人认为伯乐是个大傻瓜,他觉得这匹马太普通了,拉车没气力,吃得太多, 又骨瘦如柴,于是毫不犹豫地同意了。伯乐牵走千里马,直奔楚国。伯乐牵马来 到楚王宫,拍拍马的脖颈说:“我给你找到了好主人。”千里马像明白伯乐的意 思,抬起前蹄把地面震得咯咯作响,引颈长嘶,声音洪亮,如大钟石磐,直上云 霄。楚王听到马嘶声,走出宫外。伯乐指着马说:“大王,我把千里马给您带来 了,请仔细观看。” 楚王一见伯乐牵的马瘦得不成样子,认为伯乐愚弄他,有点不高兴,说:“我相 信你会看马,才让你买马,可你买的是什么马呀,这马连走路都很困难,能上战 场吗?” 伯乐说:“这确实是匹千里马,不过拉了一段时间的车,又喂养不精心,所以看 起来很瘦。只要精心喂养,不出半个月,一定会恢复体力。” 楚王一听,有点将信将疑,便命马夫尽心尽力把马喂好,果然,马变得精壮神骏 。楚王跨马扬鞭,但觉两耳生风,喘息的功夫,已跑出百里之外。 后来千里马为楚王驰骋沙场立下不少功劳。楚王对伯乐更加敬重了。 四、相马鼻祖伯乐的历史贡献 伯乐(约前680—前610),原名孙阳,春秋中期郜国(今山东省成武县)人。在 秦国富国强兵中,为相马立下汗马功劳,得到秦穆公信赖,被封为“伯乐将军” 。伯乐后来将毕生经验总结写成我国历史上第一部相马学著作——《伯乐相马经 》。 春秋时期随着生产力的发展和军事的需要,马的作用已十分凸显。当时人们已将 马分为六类,即种马(繁殖用)、戎马(军用)、齐马(仪仗用)、道马(驿用 )、田马(狩猎用)、驽马(杂役用),养马、相马遂成为一门重要学问。孙阳 就是在这样的历史条件下,选择了相马作为自己终生不渝的事业。孙阳从事相马 这一职业时,还没有相马学的经验著作可资借鉴,只能靠比较摸索、深思探究去 发现规律。孙阳学习相马非常勤奋,《吕氏春秋·精通》说:“孙阳学相马,所 见无非马者,诚乎马也。” 少有大志的孙阳,认识到在地面狭小的郜国难以有所作为,就离开了故土。历经 诸国,最后西出潼关,到达秦国,成为秦穆公之臣。当时秦国经济发展以畜牧业 为主,多养马。特别是为了对抗北方牧人剽悍的骑士,秦人组建了自己的骑兵, 故对养育马匹、选择良马非常重视。 孙阳在秦国富国强兵中立下了汗马功劳,并以其卓著成绩得到秦穆公信赖,被秦 穆公封为“伯乐将军”,随后以监军少宰之职随军征战南北。伯乐在工作中尽职 尽责,在做好相马、荐马工作外,还为秦国举荐了九方皋这样的能人贤士,传为 历史佳话。 伯乐经过多年的实践、长期的潜心研究,取得丰富的相马经验后,进行了系统的 总结整理。他搜求资料,反复推敲,终于写成我国历史上第一部相马学著作—— 《伯乐相马经》。书中有图有文,图文并茂。《伯乐相马经》长期被相马者奉为 经典,在隋唐时代影响较大。后虽失传,但蛛丝马迹在诸多有关文献中仍隐隐可 见:《新唐书·艺文志》载有《伯乐相马经》一卷,唐中叶张写的《朝野佥载》 、明人张鼎思著《琅琊代醉编·伯乐子》和杨升庵著《艺林伐山》中均有大致相 同的记载。 1973年11月到1974年初,在湖南长沙马王堆第二、三号汉墓,出土了大批珍贵文 物,其中就有一部失传已久的《相马经》帛书。《相马经》帛书上共76行、5200 字,其中残缺500字(有200字可以查补,其余300字无法处理),因为这部古书没 有相当的今本可以查对,所以一些内容,我们无法完全了解。但其第一篇就写到 “伯乐所相,君子之马”,并且多次延用相马“法曰”和“吾请言其解”的措辞 ,说明这部《相马经》即使不是《伯乐相马经》原文,也是传承、吸收和发挥了 《伯乐相马经》的成就写成的。此《相马经》内容包括经、传、故训三部分。经 文部分,用韵文写成,类似于描写诗或赋。它把相马法的要领概括为:“得兔与 狐、鸟与鱼,得此四物,必相其余。”具体说就是:“欲得兔之头与肩,欲得狐 与其耳、其肫,欲得鸟目与颈膺,欲得鱼之耆(鳍)与脊。”形象生动,言简意 赅。帛书《相马经》的出土,展现了《伯乐相马经》的丰富内涵,也证明了《伯 乐相马经》作为我国最早的一部相马专著在中国养马学、相马学等领域里的重要 地位。 伯乐在相马事业上孜孜探索,在研究医治马病方面也不懈追求,成为春秋时期著 名的畜牧兽医。有《伯乐针经》《伯乐疗马经》《疗马方》《伯乐治马杂病经》 等传世。在后世兽医学术的发展中产生了较大的影响。《兽医针灸发展探源》( 作者为台湾大学畜产系教授林仁寿博士、柯飞、吴雨新博士)一文记述:春秋战 国时代秦穆公时的监军少宰孙阳,擅长相马,精通兽医,后世尊颂,以其名而命 名的兽医第一部针灸书——《伯乐针经》,为民间兽医用针之重要依据,历代畜 牧兽医经典内均有针灸治疗的记载。台北市仁爱动物医院发行的《宠物情事电子 报》,也有类似的说法:春秋战国,已经提出狂犬病、疥癣、牛猪寄生虫的人兽 共用药物……秦穆公时的孙阳,擅长相马,精通兽医,其第一部针灸书《伯乐针 经》,为民间兽医用针之重要依据。可以说,《伯乐针经》的出现,标志着家畜 针灸学的形成。 伯乐去世后,葬于故里。墓地就在今成武县伯乐集镇驻地伯乐村前。20世纪50年 代犹存明嘉靖重修孙阳伯乐墓,虽饱经风雨和磨难,今墓址仍存。20世纪70年代 ,曾于伯乐墓前挖掘出伯乐残碑,上有篆书“孙阳”。 现今伯乐集村孙姓村民口碑代代相传,都认伯乐是他们的“老爷爷”。村民们清 明节都要来到伯乐墓给“老爷爷”烧纸;平时说话还避“伯乐”之讳,把韩愈“ 千里马常有,而伯乐不常有”的话,改为“千里马常有,而老爷爷不常有”。 (见《伯乐墓址考》) 五、关于韩愈陵园 韩愈陵园,建于长庆四年,距今约有1200年的历史。位于焦作孟州市西郊6公里处 韩庄村北的紫金山坡,南濒黄河,北倚太行,丘陵环抱,古柏苍翠。唐代杰出的 文学家、政治家、“唐宋八大家”之首的韩愈,就长眠在这里。步入韩园,无疑 迈入了丰厚的文化圣地。 陵园的主要建筑有牌楼、神道、石阶、山门、飨堂、碑廊、雕塑、展厅、亭阁, 气势宏伟壮观,“唐柏双奇”苍翠蓊郁。 韩愈(768—824),字退之,河南河阳(今孟州市)人,“唐宋八大家”之首, 中华五圣之首——文圣,继孔孟之后又一伟大的文学家。少孤,由嫂子郑氏抚养 成人,25岁进士及第,后任监察御史。贞元十九年(803),京畿大旱,民不聊生 ,上书御史台论天旱人饥状,请免百姓徭役赋税,得罪德宗,被贬为阳山令。元 和初,名为国子博士。元和十二年(817),从裴度平淮西吴元济,因功擢为刑部 侍郎。后二年,又因谏宪宗迎佛骨,贬谪潮州刺史。穆宗即位后,再度召回京师 ,任国子监祭酒,转兵部侍郎,后改吏部侍郎,再转京兆尹兼御史大夫。后因与 御史中丞李坤不合,复为兵部侍郎,吏部侍郎,长庆四年(824)十二月卒,时年 57岁,谥号文,世称韩文公,穆宗为之辍朝。 神道碑是韩愈门生皇甫撰文,陈述了韩愈的生平经历,墓考碑是清代一位学者撰 文,洋洋两千余字,稽古廉今,陈述了考证韩愈墓地的经过。后边以七言古诗四 十韵颂之。 韩愈墓前两株侧柏为唐代遗物,系建墓时所植,距今已经1170多年。历经千余年 风霜寒暑,仍然生机勃勃,雄壮苍劲,巍峨高大,枝繁叶茂,被世人称之为“唐 柏双奇”,是孟州八大景之一。 飨堂,宫室称谓,前为堂,后为室。《诗经》曰:“朋酒期飨,曰杀羔羊。”这 里是祭献皇天后土上帝社稷圣人先贤礼品的场所。原为唐代遗物,近年进行了翻 修。飨通“享”,享受。 六、参考译文 世间有了伯乐,然后才会有千里马。千里马经常有,可是伯乐却不会经常有。所 以即使是雄健的马,也只能在仆役的手下受屈辱,和普通的马一起死在马厩里, 不会获得千里马的称号。 日行千里的马,一顿或许能吃下一石粮食。喂马的人不懂得要根据它日行千里的 本领来喂养它。(所以)这样的马,虽然有日行千里的才能,却吃不饱,力气不 足,它的才能和美好的素质也就表现不出来,想要跟普通的马一样尚且办不到, 又怎么能要求它日行千里呢? 鞭策它,不按正确的方法;喂养它,又不能使它充分发挥自己的才能;听它嘶叫 ,却不懂得它的意思;(只是)拿着鞭子站在它跟前说:“天下没有千里马!” 唉!难道果真没有千里马吗?其实是他们真不识得千里马!  一八 狼 文本解读 一、整体感知 《狼》是蒲松龄《聊斋志异·狼三则》中的第二则。《狼三则》讲述的都是狼在 与人较量中失败的故事。但第二则更突出了狼的贪婪狡猾的特点。故事篇幅虽然 不长,但情节曲折,引人入胜。在人与狼的斗争中表现了人的机智,告诉我们即 便是凶残的狼也没有什么可怕。只要勇于斗争,善于斗争,最后一定会取得胜利 。 《狼》是一篇古典小说,虽然篇幅短小,但小说仍然是一波三折,情节很吸引人 。故事的开端,为我们设置了“一屠晚归”的图景,“晚”字给故事蒙上了一层 阴影。独自一人回家的屠户,恐怕最担心的就是“狼来了”。可是狼真的来了, 而且是两个。狡猾的狼先是远远地跟着,也许它们在揣测屠户的心理吧。果然, 屠户害怕了。故事进一步发展,屠户采取了妥协退让的办法,先是将担中的“剩 骨”投出去一个,结果是“一狼得骨止,一狼仍从”,再妥协“复投之”,可是 “后狼止而前狼又至”,狼的贪婪可见一斑。最后,当“骨已尽”时,狼们并没 有发善心离开,而是“两狼之并驱如故”。看来妥协是不能赢得它们的同情的, 只能让贪婪的狼得寸进尺。屠户不得不进入抵御状态,当他发现“野有麦场,场 主积薪其中,苫蔽成丘”时,决定找一个安全的防御之所。“奔”字突出了情况 危急,屠户来不及多想,本能地“弛担持刀”面对两狼,但这已足以吓住了狼, 狡猾的狼暂不敢上前,与之“眈眈相向”。故事的高潮,出现了意想不到的情况 ,一狼离开,一狼假寐。好在屠户没有错过进攻的时机,“屠暴起,以刀劈狼首 ,又数刀毙之”。此情此景读者也无不为屠户欢欣,可是事情并没有结束。正要 离开的屠户突然发现身后“一狼洞其中”,原来它企图“隧入以攻其后”。到此 屠户才明白,原来前面假寐的狼是“以诱敌”才如此,狡猾的狼竟然采用了分兵 袭击的办法。此处的描写将狼的狡猾表现得淋漓尽致。 作者高超的描写艺术不能不让我们钦佩,在人与狼的较量中,双方都在不断地变 化着策略,狼是由远远地跟着,到采用分兵袭击之策。屠户由妥协退让,到与狼 对峙,到奋而杀狼。在这种斗争中,狼是表现了贪婪狡猾的特点,而人却由退让 进而到了勇敢。所以人与狼的较量最终以人的胜利而告终,这恐怕正是作者要告 诫我们的,不要惧怕强大的敌人,只要敢于与之抗衡,胜利最终是我们的。在勇 敢智慧的人面前,再狡猾的豺狼也只能是失败。 全篇虽不到二百字,但语言生动,刻画人及狼的形象都栩栩如生,情节波澜起伏 ,堪称精短小说的典范。 二、问题探究 1.课文最后一段在表现手法上与前面有何区别,它起什么作用? 前面的故事是采用叙述的表达方式,而结尾段却是运用议论的表达方式,它的作 用是点明全文主旨。古代这类文体的写法总是在记叙的基础上发表议论,表明态 度、观点。 2.课文写的狼是否有别的含义? 作者所生活的年代不是可以随意表明自己观点的年代,作者以故事的形式,揭示 了当时社会现实,有嘲讽的意味。讽刺那些奸邪狡诈的人,最后必将失败。 3.在这个故事中,斗争的双方一方是屠户,另一方是狼,在双方矛盾斗争的过程 中,他们分别处于什么位置?这个过程说明了什么?故事的结局给你怎样的启示 ? 在整个斗争过程中,双方的位置在发生变化。开始是狼占上风,对屠户紧追不舍 ,屠户是“惧”“大窘”。后来屠户采取抵御之策,狼开始想办法对付他,前后 夹击。屠户抓紧时机,反击恶狼,转眼间两狼被击毙。这个过程告诉我们一个道 理,在对敌斗争中决不能软弱,恶的势力往往是你弱它就强。故事的结局给我们 的启示就是对恶的势力不能妥协退让,只能机智勇敢地面对。勇于斗争,善于斗 争。 思考与讨论 一、《狼》的第一部分是叙事:屠户遇狼、惧狼、御狼、杀狼。想想看,这部分 运用了哪些描写方法,这些描写有哪些好处? 设置此题意在考核学生对故事情节的把握,同时学习故事的描写方法,体会作者 高超的描写艺术。回答这道题,首先要抓住重点的词语、重点句子。 参考答案:这部分通过对狼的一连串动作的描述,生动刻画了狼的形象,揭示出 狼的本性。如“缀行甚远”“后狼止而前狼又至”“并驱如故”“眈眈相向”等 动作充分表现了狼的贪婪和凶狠。“犬坐”“假寐”“径去”写出狼的狡猾。 二、狼很狡猾,可终于自取灭亡,这个故事给了你哪些启示? 设置此题意在引导学生对文章中心进行体会。人与狼较量的过程中,人在发生不 断的变化,从妥协退让到勇于斗争。从没有信心到勇敢地战胜敌人。 参考答案:人有狼所没有的智慧、勇气和力量。对待像狼一样阴险狡诈的恶势力 ,不能存有幻想、妥协退让,要敢于斗争,善于斗争,这样才能取得胜利。 教学建议 一、这是蒲松龄《聊斋志异》中的一篇文言故事,要想了解蒲松龄写作的文风, 应该在引导学生阅读《聊斋志异》的情况下,再学习本篇文章。至少我们应该带 领学生阅读几篇《聊斋志异》中的小故事。 二、文言文教学重在朗读,尤其是这篇文章故事性较强,可以引导学生分角色朗 读,增强文章的趣味性。 三、指导学生结合课下注释进行课文的串讲,然后引导学生用自己的话讲《狼》 的故事。 四、借助几个问题整体感知课文:故事的情节发展是按照怎样的脉络进行的?能 否用一些词语概括这些情节?屠户和狼在相互对峙中,他们的关系在发生着变化 ,是怎样变化的?由此给你怎样的启示? 五、现在人们在对《狼》这一课的理解中增加了一个新的讨论,那就是狼该不该 杀,尤其在今天狼日渐减少的情况下。可以带领学生进行讨论。 相关资料 一、关于作者 蒲松龄出生在一个破落的书香家庭,父亲原是读书人,由于家境困难,不得不弃 儒经商,到他时家境更为贫困。蒲松龄自幼勤学、聪敏,19岁时初应童子试,连 获县、府、道三个第一,名震一时。但此后屡试不第,直到71岁时,才援例成为 贡生,4年后便死了。一生中,除31~32岁时,到宝应和高邮做过一年多的幕宾外 ,都在家乡设馆教书。穷愁潦倒的一生,使他对劳动人民的生活有一定的接触和 了解,对社会的黑暗、官场的腐败、科举制度的腐朽有较深的认识和体会。这为 他创作不朽的文学名著《聊斋志异》奠定了生活和思想基础。 《聊斋志异》是蒲松龄的代表作,在他40岁左右已基本完成,此后不断有所增补 和修改。“聊斋”是他的书屋名称,“志”是记述的意思,“异”指奇异的故事 。全书有短篇小说491篇,题材非常广泛,内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼 的手法,对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判,在一定程度上揭露了社会矛 盾,表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论 思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功地塑造了众多艺术典型,人物形象 鲜明生动,故事情节曲折离奇,结构布局严谨巧妙,文笔简练,描写细腻,堪称 中国古典短篇小说的高峰。 二、《聊斋志异》介绍 《聊斋志异》是一部文言短篇小说集,共有短篇小说491篇。其内容大致有四部分 :一、怀着对现实社会的愤懑情绪,揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的 嘴脸,笔锋刺向封建政治制度。这类作品以《促织》《席方平》《商三官》《向 杲》等篇最有代表性。二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会,通过《司文 郎》《考弊司》《书痴》等篇,作者无情地揭开了科举制度的黑幕,勾画出考官 们昏庸贪婪的面目,剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀,谴责了考场 中营私舞弊的风气。三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的 底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。有代表性的篇章有《鸦头》《细侯》等。《 聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事,颇具浪漫情调。在这些故事 里,塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象,如红玉、婴宁、香玉、青凤、 娇娜、莲香等。四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事,具有教育意义,如《 画皮》《劳山道士》等。 《聊斋志异》是一部积极浪漫主义作品。它的浪漫主义精神,主要表现在对正面 理想人物的塑造上,特别是表现在由花妖狐魅变来的女性形象上。另外,也表现 在对浪漫主义手法的运用上。作者善于运用梦境和上天入地、虚无变幻的大量虚 构情节,冲破现实的束缚,表现自己的理想,解决现实中无法解决的矛盾。 三、《聊斋志异》自序 披萝带荔,三闾氏感而为骚;牛鬼蛇神,长爪郎吟而成癖。自鸣天籁,不择好音 ,有由然矣。松落落秋萤之火,魑魅争光;逐逐野马之尘,魍魉见笑。才非干宝 ,雅爱搜神;情类黄州,喜人谈鬼。闻则命笔,遂以成篇。久之,四方同人,又 以邮筒相寄,因而物以好聚,所积益夥。甚者:人非化外,事或奇于断发之乡; 睫在眼前,怪有过于飞头之国。遄飞逸兴,狂固难辞;永托旷怀,痴且不讳。展 如之人,得勿向我胡卢耶?然五父衢头,或涉滥听;而三生石上,颇悟前因。放 纵之言,有未可概以人废者。松悬弧时,先大人梦一病瘠瞿昙,偏袒入室,药膏 如钱,圆粘乳际。寤而松生,果符墨志。且也:少羸多病,长命不犹。门庭之凄 寂,则冷淡如僧;笔墨之耕耘,则萧条似钵。每搔头自念:勿亦面壁人果吾前身 耶?盖有漏根因,未结人天之果;而随风荡堕,竟成藩溷之花。茫茫六道,何可 谓无其理哉!独是子夜荧荧,灯昏欲蕊;萧斋瑟瑟,案冷疑冰。集腋为裘,妄续 幽冥之录;浮白载笔,仅成孤愤之书;寄托如此,亦足悲矣!嗟乎!惊霜寒雀, 抱树无温;吊月秋虫,偎栏自热。知我者,其在青林黑塞间乎! 康熙己未春日,柳泉自题 四、《聊斋志异》在中国小说史上的地位 一 《聊斋志异》曾被认为是文言小说之集大成者。单从作者所使用的语言和某些表 现手法来看,这个评价有一定的道理。但是,如果从中国古代小说发展的纵横面 来看,这个评价就不够全面了。因此还需要作进一步的深说。 中国古代小说有两个发展系统。一个系统属文言,起自六朝的志怪而盛于唐的传 奇;一个系统属白话,起于由唐宋时的说话而形成的话本,进而发展到大部头的 长篇章回小说。文是文,白是白,界限分明。当然,也有个别例外,如以文言写 章回小说者。但是,这两个系统之间并不是井水不犯河水,而是在不同的历史条 件下互相影响,互相竞赛,甚至有斗争。从这个角度来考察,《聊斋志异》的出 现,就不单纯的是文言小说自然地顺利地直线地发展的结果。 鲁迅曾经说过,《聊斋志异》是“用传奇法,而以志怪”。细按原意,当是指用 传奇的表现手法,来表现志怪式的题材或内容,也就是接受了它之前的这种文言 小说的优点,所以鲁迅把它列入了“拟晋唐小说”,正确地指出了它的渊源。蒲 松龄自己也承认是“才非干宝,雅爱搜神;情类黄州,喜人谈鬼”,是自觉地有 意识地来继承这一小说传统的,是踏着前人开辟的创作道路前进的。然而,从当 时的情况讲,这条路已经是歧路了。他以自己毕生的主要精力,又把歧路引直成 宽平的大道,树下了历史的纪念碑。 《聊斋志异》是清初17世纪的作品,上距干宝的《搜神记》已千年以上,距唐传 奇的兴盛也近千年。对于文言小说的发展来说,《聊斋志异》的出现,实在是“ 文起千年之衰”,其功不在“文起八代之衰”以下。 按照鲁迅的说法,中国古代严格意义的小说从唐代才开始出现,“乃在是时则始 有意为小说”。以前的志怪书不仅是“粗陈梗概”,“非有意为小说”,而且“ 以为幽冥虽殊途,而人鬼乃皆实有,故其叙述异事,与记载人间常事,自视更无 诚妄之别矣”。以志怪书的代表作《搜神记》为例,作者干宝就表明其创作动机 是“发明神道之不诬”。蒲松龄自谦非干宝之才而“雅爱搜神”,正是从“才” 的方面来看待六朝志怪书的,权其设幻的种种大胆想象,造异立奇,并非追随其 明神道,有取有弃,所以能摆脱单纯模仿之恶道。六朝文人的设奇造幻,不同于 单纯的宣扬迷信,为了动人,就要造得让你感到像真的一样,在这样的一个写作 实践过程中,无疑的是锻炼和发展了文学的想象力,发展了后世所谓的浪漫主义 表现方法的因素。蒲松龄从志怪书中所受到的启发,正是这种积极的文学因素。 唐传奇的确堪称有唐一代之奇,产生了大量的作品,著名的如《枕中记》《长恨 歌传》《李娃传》《莺莺传》《南柯太守传》等,作者又多是著名的诗人、文学 家,立意在写人,又重情节,尚文辞,故能通过委婉曲折的故事给人留下生动的 人物形象,使传奇蔚为奇观,也使后来的刻意模仿者望尘莫及。这个成就与当时 文人思想上的较少束缚,社会风尚的较为开放大有关系,正因为如此,传奇才只 盛于唐,至宋则日趋衰落,一蹶不振,走向了下坡路,再也没有产生过像唐代那 样的名作,作为文言小说代表的志怪传奇的全盛时代过去了。文言小说的衰落, 原因是多方面的。唐传奇的出现,虽然标志着“始有意为小说”,小说正式登上 了文坛,但这并不意味着小说已争得了应有的文学地位。“传奇”一词就含有贬 义,它与声势浩大的唐诗和散文是不能并驾齐驱的。宋以后的文言小说,用鲁迅 的话说,“既平实而乏文采,其传奇,又多托往事而避近闻,拟古且远不逮,更 无独创之可言”。这时,另一种起于民间的新的小说形式即评话出现了。评话是 白话小说,它的产生与广大的下层人民群众有着直接的关系,并且主要的是为他 们服务的,得到他们的喜爱。从评话到章回,历经几代数百年,越来越旺盛强大 ,同另一种起于民间的戏剧文学,成为中国古代文学后期主要成就的重要标志, 诗文的地位反而越来越显得居于次要了。在这个历史阶段的文言小说,走着与白 话小说并不相同的道路,远离了现实生活,远离了广大人民群众,变成了文人的 趣味之作,犹如明末之文人小品,落后于时代的潮流,走向了末路,既缺乏白话 小说的生命力,同唐传奇相比,相差也不可以道里计。 文言小说的衰落,到明朝已达极点,故鲁迅在讲“清之拟晋唐小说及其支流”时 ,一笔带过,批评多于肯定。“盖传奇风韵,明末实弥漫天下”,而能够予以肯 定者,实在寥寥。至于清末的文言小说,虽“亦记异事,貌如志怪者流,而盛陈 祸福,专主惩劝,已不足以称小说”。文言小说发展到如此境地,真是名副其实 的“呜呼哀哉”了。 在文言小说的衰败之风“弥漫天下”的境况下,蒲松龄的《聊斋志异》却突然异 军崛起,独树一帜,连当时鼎鼎大名的文人王渔洋,也不敢写这位三家村的教书 先生,究竟是为了什么? 二 蒲松龄创作《聊斋志异》的动机和目的,不是一般的传奇志怪,而是以传统的传 奇志怪的形式和手法,来表现他长期郁积于心底的“孤愤”之情,是对当时社会 的抗争,也是为重振文言小说所作的抗争。蒲松龄生活在一个激烈动荡的大变化 的时代。他经历了明朝的灭亡,经历了李自成领导的农民大起义,经历了清朝入 关前后的掳掠和镇压,经历了清初民族的反清斗争。在清朝相对稳定的统一和巩 固以后,他又幻想着通过科举制度的途径出仕,然而初显才华以后,紧接着而来 的却是屡遭挫折,最后也只得到了一个“岁贡”的虚名。他除了短期到江苏给人 做幕僚外,终生在山东农村生活。他始终没有放弃高升的幻想,然而随着幻想的 破灭,他这个处于下层的小知识分子,直接地广泛地观察到了社会生活的各个方 面,从这种观察里自发地产生了“孤愤”之情,并且把这种“孤愤”之情自觉地 体现在他的小说创作中。上溯千余年以来的文言小说的发展,有哪一位作家像他 这样?唐传奇的作者大都是有较高地位的知名文人,而且传奇的产生还与投献干 谒有关,说得不客气点,还是一种求名的工具。蒲松龄写了《聊斋志异》,还抵 不上科场中三篇八股文,而他自己却认为是一生最重要的著作,何所为也?他虽 写传奇志怪之文,心中未必完全以前辈作者为同道的。他心目中追随的是“二十 四史”的开山祖师司马迁。《聊斋志异》中很多篇末缀以“异史氏曰”,议论横 生,表面看是仿“太史公曰”的写作方法,究其底里,恐怕还是把自己的小说当 “史”来看待,这是高出了以前任何一位文言小说家的。当然,他还不懂形象的 历史之类的说法,可他反映的是历史的真实面貌,提出了尖锐的社会问题。 概括说来,《聊斋志异》突出地提出了几个重大的社会问题。在蒲松龄的笔下, 当时的政治是非常黑暗残暴的,特别是中下层的封建官吏以及与之相勾结而受到 庇护的豪绅恶霸,他们像一群恶狼一样吞噬着弱者的生命,用蒲松龄的话说,就 是“花面逢迎,世人如鬼”,“官虎而吏狼者,比比皆是也”。《席方平》一篇 就集中而典型地揭露了那种吃人的社会关系和官吏制度。蒲松龄幼而聪颖,却屡 试不第,他虽然长期没有破除幻想,醒悟过来,但是从他亲身的经历和对知识分 子精神状态的广泛观察中,看穿了科举制度是一种坑害知识分子的制度,这种制 度不仅不能充分发挥知识分子的聪明才智,反而培养出了各种各样庸碌无能的废 物。在蒲松龄看来,封建社会提倡的所谓“学而优则仕”根本就实现不了,因为 考场已经成了腐败的交易所,瞎眼衡文,无才得中而有才被黜,这也实际上回答 了蒲松龄为什么没有通过考试关的原因。在蒲松龄的笔下,还多方面地反映了妇 女问题,如父母包办的婚姻制度的不合理,由于妻妾制度而造成的家庭不和,嫡 庶之争。更可贵的是他创造出了众多的朦胧的渴望着自由的青年妇女的形象,如 婴宁、青凤等,她们已经在幻想的形式中初步冲破了封建礼教的牢笼和束缚,向 着另一个新世界探索和追求。 除这三方面外,蒲松龄还像画风俗画一样,广阔地描写了各种各样的社会生活, 特别是中下层人们的生活和农村的生活,创造了众多的风采各异的人物形象。越 是下层的生活和人物形象,越是令人感到亲切、生动、真实、朴素,具有泥土的 芳香气,这同蒲松龄对农村生活的深刻观察和朴素的审美观有着密切的联系。就 《聊斋志异》反映社会生活面之广阔,提出社会问题之重要,创造出的人物形象 之众多,创作高水平的短篇小说之量大,艺术风格之独特而言,就他毕其一生的 精力致力于此而言,在文言小说史上,有哪一位小说家堪与他相比?在文言小说 衰颓之风“弥漫天下”的环境中,《聊斋志异》力挽残局,既继承了优秀的传统 ,又开拓了新局面,达到了文言小说的最高成就,就这种意义讲,说蒲松龄是最 杰出的短篇小说家并不过分,不仅文言小说如此,写白话短篇小说的,又有谁能 超过他?即使拿到世界小说史的范围来考察,在那个时代,也是寥寥无几的。世 界短篇小说大师莫泊桑还未出世,契诃夫比蒲松龄还晚二百余年。除了带有传说 色彩的东方巨著《天方夜谭》之外,我想,拿《聊斋志异》同西方乔叟的《坎特 伯雷故事集》、塞万提斯的《惩恶扬善故事集》、薄伽丘的《十日谈》等名著作 一番比较研究,也未必是使人汗颜的事。这样说也并不是为了耸人听闻,因为西 方的那些名著,是在新的历史潮流的推动下,由短篇小说开始,开辟了西方小说 史的一个新时代,而在中国,却是以《聊斋志异》为始,开辟了中国小说史上的 新时代。 三 《聊斋志异》提出的上述三个重大的、尖锐的社会问题,蒲松龄以前以后的哲学 家、思想家也看到了,特别是他以后的小说家也看到了,而且一步一步看得更深 更透。思想家同小说家不期而遇地共同地注意到这些问题,形成了一股巨大的历 史潮流。他们自觉或不自觉地解剖着这个封建社会晚期的腐烂特征,探索着向何 处去。这不是思想家小说家的异想天开,而是社会的客观发展在他们头脑中直接 的或曲折的反映,至于反映的程度如何,当作具体的分析。但是作为一种带有共 同性的探索性的思想潮流,那就有它的开拓者和继承者。而在小说领域里,这个 开拓者应该是写文言小说的蒲松龄,继承者则是写白话长篇小说的吴敬梓和曹雪 芹。这是文言小说和白话小说在思想潮流方面的合流,站到了一条战线上,所以 说单纯地认为《聊斋志异》是文言小说的集大成者不够全面,道理也在这里。 对于一个思想家或文学家,看他对人类的贡献,不是要求他能达到他以后的人所 能达到的水平,而是看他比以前的人提出了什么新的问题,尽管后来的人对这些 问题认识会越来越深刻全面,却不能以此来责备他的“局限性”。我觉得对蒲松 龄在《聊斋志异》(暂不涉及他另外的作品)所表现出的思想上的复杂性或矛盾 ,既应该与他之前的小说家比较,也应该和他以后的小说家比较,把他当做一个 中间环节,或者说是个过渡阶段,那就可能更符合实际地评价他的历史地位。 蒲松龄对于当时社会的黑暗现象是有深刻的观察的,是满怀着愤怒的激情去揭露 的,甚至在《促织》这样的作品中还敢于对为非作歹的皇帝流露微词,这就比过 去的文言小说家勇敢多了。可是他的认识更多的是对于中下层官吏的表现,所以 他幻想有清官来解民于倒悬。《聊斋志异》中不少本来是悲剧而偏偏又出现了虚 幻的光明尾巴的作品就是这样形成的。在康熙时代,特别是中后期,贪污成风, 赃官比比皆是,施世纶式的“天下第一清官”究竟有几个?蒲松龄就看不清,不 仅看不清,他自己还一直想做官,这岂不是矛盾?我不相信蒲松龄做了官就一定 一尘不染,两袖清风,因为他对荣华富贵是有幻想的,这和做清官又是矛盾的。 比蒲松龄的生活稍微好的人不少,比他生活苦的当更多,但是他们却未必都去思 考这些社会问题,在“盛世”下“乐天知命”安心当顺民的大有人在。而蒲松龄 却大揭“盛世”下的烂疮疤,替被迫害的下层人民提出控诉,这不正表现出他敢 于正视现实的一面吗?不要因为他还没有充分认识到“盛世”的虚弱性,就再加 他一个“局限性”的评语,要具体分析透他为什么没有认识到的原因就行了。蒲 松龄是从农村下层的观点来观察当时的吏治的,带有农民的直观性和朴素性。他 不了解封建统治阶级的上层,他也没有接触到上层的政治活动。用个形象的比喻 ,他的愤怒和控诉,正像俚曲中的“哭皇天”,只要“皇天”一睁眼,就会天下 太平、吏治清明、五谷丰登了,他的穷苦生活就有改变的希望了,至少可以变得 稍微富裕点,不必为毕家老爷坐馆当“西宾”了。蒲松龄只能走到这一步,再往 前就迈不开步了,需要接力的人。 18世纪的小说家曹雪芹踏上了蒲松龄开辟的路,并在这个基础上提出了新的问题 。蒲松龄眼下的“盛世”,到了曹雪芹的眼下就成了“末世”,因此他不去“哭 皇天”,认为天也有缺陷,需要补。但是,补天的石头还有一块没用完就补上了 “天洞”,结果呢,仍然不是好天,天下依然是“美中不足今方信”,怎么办? 干脆等它塌了吧,落了个白茫茫大地真干净!曹雪芹走到这里也止步了。这是“ 最后的问题”,他以后的小说家回答不了,只好由历史来回答了。 科举制度毒害了知识分子几百年,小说史上有谁提出来反对过?相反的是在小说 戏剧中充满着状元发迹的故事。蒲松龄第一个提出来了,揭露了考场的种种黑暗 弊端。但是,他还没触及制度,只认为考场之弊误了人才,革除此弊,有的即可 得中,他自己就老想得中。他这种想法也是矛盾的,因为即使公正地得中的人, 也并非真才。吴敬梓比蒲松龄前进了一步,在《儒林外史》的一开头,就说这个 制度定得不行,使知识分子连行为出处都不顾了,所以他笔下淋漓尽致地揭示了 科举制造出的假名士的丑态。吴敬梓也有才,但他看破了,无意于功名,洒脱得 开,所以走得远。曹雪芹就比他走得更远,认为凡热衷于此道者,皆为“国赋禄 鬼之流”,大有悬崖撒手的气魄,彻底看穿了连制造科举制度的那个社会也没出 路,有才者又何所用?蒲松龄只能创造出灰心了的形象,吴、曹则创造出了摆脱 此牢笼的人物形象。但是他们所面对的却是同一个制度,是志同道合的挑战者。 再如,蒲松龄观察到了封建制度下妇女问题的各个方面,可是他一旦想找解决的 办法就陷入窘境,连多妻制也想来调和,这不是换汤不换药吗?他当然也有更理 想的人物,但那只存在于幻想之中,以花妖鬼狐的形象出现。吴敬梓则不仅揭露 封建礼教的吃人,还敢写杜少卿拉着老相好的手游山玩水,放达多了。他自己的 行为也狂放不羁,比蒲松龄更少受约束。曹雪芹不仅在理论上大胆地向男尊女卑 的传统观念挑战,歌颂女子比男子钟灵毓秀,而且更创造出了现实生活中争取婚 姻自主的男女青年的典型形象。封建礼教帷幕被他们逐渐撕破了。 仅从这几个方面,就能看出几位小说家是沿着一条路走过来的。如果说中国古代 小说史上的第一个高峰的出现,是以明朝的几部白话长篇小说为代表,那么,第 二个高峰就是以清初文言的《聊斋志异》和白话的《儒林外史》《红楼梦》表现 出来的。文白在思想上合流,把古代小说推向了最后的更高的新阶段。 四 《聊斋志异》使用的是文言,这对于它的传播和影响有不利的一面。但它在社会 上居然广泛流传开来,突破了语言的障碍,关键在于它是成功的小说,创造出了 生动感人的人物形象,反映出了历史所提出的新问题、新动向、新趋势,从而在 读者的思想感情里引起强烈的共鸣。正因为如此,才能进一步影响到美术、戏剧 、曲艺的再创造,甚至在近代还产生了专说聊斋的评书名家。这又进一步间接地 帮助《聊斋志异》在社会上继续扩大影响,使之变成了家喻户晓的书,变成海外 许多国家争赏的短篇名著。因此,用《聊斋志异》的文言比古文的语言更浅近明 畅的说法以解释其影响面广,是不够的。因为,它以前以后还有一些白话小说, 语言是更好懂的,但是其影响却远远赶不上《聊斋志异》,有的甚至早就被人忘 记了,可见语言的文白并没有起决定性的作用。 辨明这一问题,目的是把《聊斋志异》与“聊斋风”式的作品区别开来,后者曾 长期被看做同前者是一个流派,这是很不恰切的。 继《聊斋志异》之后,又出现了《新齐谐》《谐铎》《夜谭随录》等一批笔记小 说。有的仅笔法仿《聊斋》而杂记方物,既不敢触及社会问题,又写不出动人的 故事和人物形象,无愤激之情,有闲暇之致,“戏编”文字以自赏,与人民的疾 苦不相干,从精神上同《聊斋志异》是背离的,甚至是对立的,怎么能算做一个 流派呢? 稍可同《聊斋志异》抗衡者,是乾嘉时纪晓岚的《阅微草堂笔记》,并欲取而代 之。纪晓岚是总编《四库全书》的大学者,可是一比较蒲松龄,他就现出才短了 。“然才子之笔,非著书者之笔也。……小说既述见闻,即属叙事,不比戏场关 目,随意装点;……今燕昵之词,媒狎之态,细微曲折,摹绘如生,使出自言, 似无此理,使出作者代言,则何从而闻之?又所未解也。”为什么“未解”,分 不清小说和非小说的区别嘛!按照他的看法,则其他长篇小说更不可解矣。一个 不懂小说的人,要写一部书以代替盛行百年的小说,难免要落空。所以,《聊斋 志异》盛行到现在,而《阅微草堂笔记》在社会上的影响就很小了。至于它以后 的一些同类型的书,则“已不足以称小说”,更与《聊斋志异》不相类了。从这 个意义上讲,说《聊斋志异》是文言小说系统中空前绝后的一部巨著,未尝不可 。 (蓝翎,选自《文史哲》1980年第6期) 五、蒲松龄故居 蒲松龄故居,位于淄川区洪山镇蒲家庄。 蒲松龄故居是一座幽静古朴的庭院。院落坐北朝南,前后四进,西有侧院。门楣 上悬挂着郭沫若题写的匾额“蒲松龄故居”,院内月门花墙,错落有致,山石水 池,相映成趣。北院正房三间,为蒲松龄的诞生处和其书房“聊斋”。室内陈列 着他74岁时的画像,上有其亲笔题字。南院有平房两间,旧称“磊轩”,是以蒲 松龄长子蒲箸的字命之。西院系新建的陈列室,陈列着蒲氏家谱、手迹和其多种 著述以及英、俄、日、法等外文版本。聊斋正房后为6间展室,展出了中外蒲氏研 究家的多种论著,以及当代文化名人老舍、臧克家、丰子恺、李苦禅、俞剑华、 李桦、戴敦邦等书画家为故居所作的书画、题词百余幅。1977年被公布为省级重 点文物保护单位。 柳泉,又名满井,在淄川区蒲家庄东侧约百米的山谷中。据载,早年井中清泉涌 流,外溢为溪,大旱不涸,古称满井。最初蒲家庄也由此得名满井村,至明朝末 年,蒲姓日繁,因而村始易为今名。当年井四周有翠柳百株,故后人又称之为“ 柳泉”。相传蒲松龄曾多次在此设茶招待过往行人,搜集创作素材。蒲松龄酷爱 此地,自号“柳泉居士”。1980年,柳泉旁新建草亭、凉亭,井口围加了栏杆, 井旁“柳泉”石碑为著名文学家沈雁冰所题写。柳泉北面原有一座龙王庙,也叫 满井堂,庙西庑原有《新建龙王庙碑》一块,碑文系蒲松龄所撰。现庙已无存, 碑已移存蒲氏故居内。 蒲松龄墓位于淄川区蒲家庄东南约500米处。墓地四周系砖石砌围墙,内有10株松 柏树,古木阴翳,郁郁葱葱。墓院系蒲氏老林,内有古墓几十个,蒲松龄墓在墓 园北侧,封土高约两米,墓穴呈头向西南,足向东北之势。墓前立清雍正三年( 1752年)同邑后学张元撰的《柳泉蒲先生墓表》。1954年建立了一座四脚碑亭, 1979年又在亭前立沈雁冰撰写的《蒲松龄柳泉先生之墓》碑。 聊斋园,位于淄川蒲家庄村东,建于1987年,占地面积约2.4万平方米,建筑面积 6100平方米。聊斋园分为艺术陈列馆、狐仙园、石隐园、聊斋宫、满井寺、观狐 园六部分。艺术陈列馆共三个展室:第一、二展室陈列反映蒲松龄生活的诗词、 文稿及颂扬蒲松龄的图画、诗歌、书法等艺术作品;第三展室展出了18组蒲松龄 生平塑像,形象逼真。“狐仙园”内建筑错落有致,小巧美观,包括共笑亭、留 仙桥、柳拉碑、奇幻门、聚仙峰、卧狐、独眼狐等景观。“石隐园”内建有远心 亭、同春堂、迟月亭、九回廊、文梓树、蔓松桥、霞饴轩及各种石景等,并有假 山、怪石及花草。“聊斋宫”内有《罗刹海市》《席方平》《画皮》《娇娜》《 尸变》等聊斋故事艺术雕塑作品,并采用灯光、音响、电影特技等现代科技表现 手法,再现了蒲松龄笔下神鬼狐妖的艺术形象。“观狐园”内有各种狐狸1400余 只,具有极高的观赏及经济价值。 六、蒲松龄纪念馆 蒲松龄纪念馆是以我国清代著名文学家蒲松龄先生的故居为主体扩建而成的名人 纪念馆。蒲松龄故居修复于1954年,建馆于1980年,现有生平、著作、聊斋正房 、名人书画、外文、彩塑6个展室。 聊斋正房是蒲松龄当年居住的地方,这三间正房就是著名的“聊斋”,东西各有 两间厢房,是典型的北方农家建筑。蒲松龄故居在蒲松龄去世后一直由他的后人 居住,后因故被毁,房主出走东北辽宁,现在的正房是1954年重新修复的。走进 正房,首先可以看到蒲松龄的画像,这是蒲松龄74岁时,他的小儿子蒲筠请寓居 济南的著名画师朱湘鳞画的。画像上还有蒲松龄的亲笔题跋两则,一则是:“尔 貌则寝,尔躯则修,行年七十有四。此两万五千余日,所成何事,而忽已白头? 奕世对尔孙子,亦孔之羞。康熙癸巳自题。”一则是:“癸巳九月,筠嘱江南朱 湘鳞为余肖此像,作世俗装,实非本意,恐为百世后所怪笑也。松龄又志。”画 像两旁悬挂的是现代著名学者郭沫若先生于1962年题写的楹联“写鬼写妖高人一 等,刺贪刺虐入骨三分”。西侧是蒲翁的会客室,这里有他当年用过的坐榻,中 间放个小矮桌,可以盘腿而坐,以会客、聊天。南窗下还有先生用过的书桌、砚 台,它们看上去简朴而平凡,却仿佛能告诉我们先生满腹才华和怀才不遇,以及 他的落魄与执著。东侧为先生的卧室,公元1715年正月22日,蒲翁就在这个炕上 “倚窗危坐而卒”。 七、一篇短小生动的寓言故事——试析《狼》的写作特色 《狼》是一篇短小生动的寓言故事。它的文字简洁,全文仅二百余字,而且有叙 有议。故事情节曲折起伏,引人入胜。全文有五个层次。第一层,从开头到“缀 行甚远”,写屠户晚归遇狼。这是故事的开端。第二层,从“屠惧”到“并驱如 故”,写屠户妥协“投骨”,狼得寸进尺。这是故事的发展。第三层,从“屠大 窘”到“眈眈相向”,写屠户自卫防御,同狼相持。这是故事的进一步发展。第 四层,从“少时”到“盖以诱敌”,写屠户坚持斗争,杀死两只恶狼。这是故事 的高潮,也是文章的重点部分。这一部分写了两个场面,分别写屠户怎样杀死第 一只狼和第二只狼。当屠户自卫防御时,两只狼互相配合,企图用假象来欺骗屠 户,达到“攻其后”的目的。但是屠户没有受骗,也抓住恶狼假寐这一有利时机 ,“暴起”杀了第一只狼。屠户“转视积薪后”,发现第二只狼正在打洞,立即 “自后断其股”,又杀死了第二只狼。这样一个高潮接着一个高潮,让故事在两 只狼全被击毙的高潮中结束。第五层,文章的最后一句,作者发表议论,点明故 事的寓意。 运用比喻和讽刺的手法,把深刻的主题寓于生动的形象之中,是寓言的一个显著 特点。这篇寓言故事通过对狼的一连串动作的描述,生动刻画了狼的形象,揭示 出狼的本性。看吧,狼遇到担有剩骨的屠户,贪心勃勃地“缀行甚远”,抢吃骨 头时贪得无厌,“后狼止而前狼又至”;骨头吃完了,仍然跟在屠户的后面“并 驱如故”,当屠户进行防御时,它们还是不甘心地“眈眈相向”。这些动作的描 述,充分表现了狼的贪婪和凶狠。狼又是非常狡诈的。当屠户自妥协退让转入防 御斗争时,两狼配合,一明一暗地“诱敌”:一狼“犬坐于前”,“目似瞑,意 暇甚”,用“假寐”来蒙骗屠户;一狼假装“径去”,暗中从积薪后打洞,“意 将隧入以攻其后”。真是狡猾到了极点!然而狼又是非常愚蠢的。“假寐”的狼 ,由于“目似瞑,意暇甚”,给屠户造成了“刀劈狼首”的有利时机;打洞的狼 ,由于“身已半入,止露尻尾”,使屠户获得“自后断其股”的有利条件。因此 作者在故事结束时发表的议论,告诉人们一个道理:像狼一样的恶人,不管怎样 狡诈,不管耍弄什么花招,总归是会被识破,被歼灭的。 这篇寓言故事的语言简练而生动,写狼的“假寐”,运用“犬坐于前”的生动比 喻,并进行了“目似瞑,意暇甚”的形象描绘,把狼的狡猾神态刻画得活灵活现 。写屠户与恶狼斗争时,贴切地运用了一系列动词,如奔、倚、持、劈、断等, 逼真地描述了屠户坚决果断的行动。文中还多次巧妙地运用了文言代词“其”, 如:“受其敌”“断其股”的“其”代狼,“攻其后”的“其”代屠户,“积薪 其中”的“其”代麦场,“奔倚其下”“洞其中”的“其”代柴禾堆。用一个“ 其”字分别指代几个对象,使文句更加简洁。 (安余文,选自《课文分析集》,广东教育出版社1990年版) 八、参考译文 有个屠户天晚回家,担子里的肉已经卖完了,只剩下一些骨头。路上遇到两只狼 ,紧随着走了很远。 屠户害怕了,拿起一块骨头扔过去。一只狼得到骨头停下了,另一只狼仍然跟着 。屠户又拿起一块骨头扔过去,后得到骨头的那只狼停下了,可是先得到骨头的 那只狼又跟上来,骨头已经扔完了,两只狼像原来一样一起追赶。 屠户很窘迫,恐怕前后一起受到狼的攻击。看见野地里有一个打麦场,场主人把 柴草堆在打麦场里,覆盖成小山似的。屠户于是奔过去倚靠在柴草堆下面,放下 担子拿起屠刀。两只狼都不敢向前,瞪眼朝着屠户。 过了一会儿,一只狼径直走开,另一只狼像狗似的蹲坐在前面。时间长了,那只 狼的眼睛似乎闭上了,神情悠闲得很。屠户突然跳起来,用刀劈狼的脑袋,又连 砍几刀把狼杀死。屠户正要上路,转到柴草堆后面一看,只见另一只狼正在柴草 堆里打洞,想要钻过去从背后对屠户进行攻击。狼的身子已经钻进一半,只有屁 股和尾巴露在外面。屠户从后面砍断了狼的后腿,也把狼杀死。这才明白前面的 那只狼假装睡觉,原来是用来诱惑敌方的。 狼也太狡猾了,可是一会儿两只狼都被砍死,禽兽的欺骗手段能有多少呢?只不 过给人增加笑料罢了。  一九 小品二则 文本解读 一、整体感知 1.《湖心亭看雪》 本文是张岱小品文的代表作。 文章以精练的笔墨,记叙了作者到湖心亭看雪的经过,描绘了所看到的幽静深远 、洁白广阔的雪景图,表达他幽远脱俗的闲情雅致和清高孤傲的个性,也流露出 深沉的故国之思。 文章首先交代游湖心亭的时间、地点和环境,描绘西湖雪景。 “崇祯”是明朝的年号,使文章开篇就敷上了一层怀旧的色彩。表明自己不忘故 国“十二月”,正是寒冬时节,为后文“大雪”埋下伏笔。“大雪三日”,写雪 的来势之猛、持续时间之长。“湖中人鸟声俱绝”的“绝”字传出了冰天雪地、 万籁无声的森然寒意,从听觉和心理的角度表现了大雪的威严,也为后文遇见金 陵客的意外与惊奇作了铺垫。 “是日更定矣,余一小舟,拥毳衣炉火,独往湖心亭看雪”。“大雪三日”使得 “湖中人鸟声俱绝”。在这样的天气里,竟有人深更半夜,独自一人去湖中赏雪 ,足以显现作者不畏严寒的雅兴、超凡脱俗的气质和特立独行的个性。正是这种 “雅兴”“气质”和“个性”,才使作者笔下的“湖中雪景”格外生动、形象。 “雾凇沆砀,天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭 一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”前一句从总体形象入手,叠用三个“ 与”字,写雾写云写山写水一气呵成,毫无重复之感。“上下一白”中的这个“ 一”字写出了天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。后一句变换视角, 化为一个个诗意盎然的特写镜头:“长堤一痕”“湖心亭一点”“舟中人两三粒 ”等等。这是朦胧的画,梦幻般的诗,给人一种似有若无、依稀恍惚之感,似“ 心游万仞、精骛八极”的超脱与空灵。 文章接下来写作者在湖心亭奇遇,与知己共饮的经过,借舟子的话从侧面衬托了 作者的独特志趣。 “到亭上,有两人铺毡对坐,一童子烧酒炉正沸。见余大喜曰:‘湖中焉得更有 此人!’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏,是金陵人,客此。”本来是 “独往湖心亭看雪”,不料亭上已有人先到了。在深更半夜,“人鸟声俱绝”的 湖心亭上不期而遇,双方的又惊又喜是不难想象的,但作者并不曾有一言半语, 只写道:“见余大喜曰:‘湖中焉得更有此人!”让亭中人说话,反客为主,不 仅写出了亭中人的惊喜,同时也表露了作者的心声。笔墨简练,韵味无穷。亭中 人因意外惊喜才“拉余同饮”,作者也因这意外的惊喜才“强饮三大白”。“强 饮”,是说本不能饮,但在此时、对此景、逢此人,不得不饮。为了不辜负自然 的美景,为了不辜负知己的盛情,勉力而为,痛饮三大杯。至此,读者方在冷色 调的景中感受到了一点暖色调的情。 临别问起对方姓氏(先饮后问,性情中人),“是金陵人,客此”,表面上看是 答非所问,可实际上这正是作者的高明之处,包含了丰富的情感内容。在意外相 逢的惊喜、“酒逢知己千杯少”的欢娱过后,才知他们是他乡游子,所面临的现 实将是各奔西东。今生今世也许相会无期,顿时,作者“人生难得一知己”的怅 惆与失意荡漾心中。 本段虽是平实叙述,表达感情的词语全部弃之不用,却把作者的悲与喜表现得淋 漓尽致。 “及下船,舟子喃喃曰:‘莫说相公痴,更有痴似相公者。’”作者以“舟子” 的喃喃之语,以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较,似贬实褒,反衬自己清 高与孤傲的情怀,这个小小的尾声,如轻舟荡桨,使人感到文情摇曳,余味无穷 。 这篇山水小品,有人物,有对话,叙事、写景、抒情熔于一炉。淡淡写来,情致 深长,全文仅一百多字,笔墨精练含蓄,令人惊叹。 2.《胸中之竹》 这是一则题画竹的小品文。 题跋是中国古代一种特有的文体,指的是写在书籍、字画、碑帖等前后的文字。 写在画幅上的叫题画。题画或文或诗,一般比较简短。从内容上看,有的叙写作 画缘由,有的点拨墨情画意,有的借题寄意写志,涉笔相当宽泛自由,然均追求 画面与题词相互补充之用和相映成趣之妙。 据载,有一次郑板桥画了一幅《墨竹图》,非常满意,同时又觉意犹未尽,遂握 笔题画,成此名文。 作者以画竹论艺,着眼艺术创作的全过程,依次说明三个问题: (1)整个艺术创作过程,大致可划分为三个阶段:先是观察,晨起看竹,得“眼 中之竹”;次是画意勃勃,有绘画的欲望和思路,生“胸中之竹”;最后是落笔 作画,成“手中之竹”。 (2)在这个过程中,由于眼、心、手的作用,竹子发生了多次“变相”:由现实 之象,到心中之象,再到画幅之象。在叙写中点明:胸中竹不同于眼中竹,手中 竹又不同于胸中竹。表明艺术创作源于生活、精于生活的道理。 (3)最后总结说:“意在笔先”是“定则”,“趣在法外”是“化机”。“意在 笔先”是艺术创作的必然规律。在这里,“意在笔先”是必须先有“胸中之竹” 然后才能有“手中之竹”的意思,故而作者称之为“定则”。“趣在法外”是艺 术创作的特有规律。这里的“趣”,指的是渗透、展现在画面中的审美情趣。“ 趣在法外”的大致意思是说,艺术创造虽有一定的理,但没有固定的法,审美情 趣的有无、大小、浓淡、雅俗,不是由法框定的,全凭作者心灵的妙运,即在深 切领悟创作规律后的巧妙运化,故而作者称之为“化机”,而“化机”的大小, 则取决于作者的智能和才养,即所谓“神而明之,存乎其人”。 从结构上看,本文主要采用夹叙夹议方式,边叙事边点拨,且叙事、点拨皆层层 推进。同时,由于事、理已均在夹叙夹议中表达殆尽,故而其结语须再翻进一层 ,将意理升华到一个新的高度。 这则题画虽短小,但形象地说明了艺术与生活的关系,包蕴着丰富而深刻的创作 原理,所以备受后人赏识。 二、问题探究 1.《湖心亭看雪》采用了怎样的写作方法来写景?写景时采用了怎样的顺序? 描写雪景的句子:“雾凇沆砀,天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟 长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。” 作者写西湖雪景,文字简练朴素,不加渲染。这种手法就叫做白描。 采用了从整体到局部的描写顺序。在整体描写部分,又采用了由上到下的顺序; 在局部描写部分,又采用了由大到小、由远到近的顺序。 2.文中开头说“独往湖心亭看雪”,后来又写到“舟中人两三粒”,况且文章末 尾舟子还出现了,这是不是矛盾? 不矛盾。因为“舟子”虽然与“相公”同行,但可能由于学识、修养、志趣、个 性的不同,他对“相公”的行为始终不能理解。所以,他存在却犹如不存在。也 有人认为作者有文人雅士式的孤傲,觉得芸芸众生不可为伍,因此,无视“舟子 ”的存在。 3.《胸中之竹》中说“胸中之竹并不是眼中之竹”,又说“意在笔先者,定则也 ”,可是郑板桥在另一则题画中又说“文与可画竹,胸有成竹。郑板桥画竹,胸 无成竹”。两者之间是否矛盾? 不矛盾。胸有成竹,并不是胸有定竹。虽有成竹,也只是初步的构思,是一片朦 胧不甚明晰的印象,及至下笔一画,可能又会有灵感出现或问题来临,这时必须 随机应变,不能固执成局。先有成竹,后无成竹是境界的提升;后无成竹,必须 从先有成竹的熟练而来。所以说都是一个道理。 4.《胸中之竹》一文有怎样的艺术特点? (1)寓理于生动的形象描绘之中。 说理无形象则枯,形象无寓意则穷,这则题画既不枯也不穷,就因为它首先是借 助生动的形象描绘来寓理。写晨竹景象,细密而有生机;写勃勃画意、落笔变相 ,简捷而能传神;而艺术精于生活之理、趣在法外化机之意,也已隐蕴其中了。 寓理于生动的形象描绘,就使说理具有了它本来所没有的生动形象之趣。 (2)将理融化在亲切微妙的情致之中。 艺术的生命在于情感,叙事、说理而不融于情者,难以成为艺术珍品。表面上是 写他怎样晨起看竹,实际上是在捕捉竹子的真正韵味和神采。这里有生活之情, 也有审美之情,没有这些情感渗透,就不会产生勃勃画意。文艺作品中的审美情 趣往往在于它的深微和含蓄,细细品味郑板桥这则题画,我们可以感受到其中无 处不浸润着这种深微的情味。而艺理从这情韵中升华出来,也就染上了它本来并 不具备的情趣。 (3)含不尽之意见于言外。 艺术的特性在于“以不尽尽之”,在有限中见出无限。这则说理的题画,之所以 具有艺术品位,就在于它能含不尽之意见于言外。 郑板桥在谈他的画竹过程时,从晨起看竹说到心中升起勃勃画意,又说到落笔倏 作变相,当点出胸中竹不是眼中竹、手中竹不是胸中竹之后,便立即打住,其实 这其间正有许多艺理等待着开发,然而作者却知“趣”地留给了读者,因为他知 道,读者是可以借助已有的描述进行物象、心象、画象的联想,并得出艺术肇于 生活、精于生活的道理的,而且只有让读者进入这种联想和升华,才能真正达到 含不尽之意见于言外的目的,才能真正使读者体会到作者“以不尽尽之”的情、 趣、味。 思考与讨论 一、“大雪三日,湖中人鸟声俱绝”,此句与柳宗元《江雪》一诗在意境、写法 上有什么异同? 设置此题意在引导学生联系以前学过的知识,在比较中感悟文学作品的意境,学 习作家高超的写作手法。意境是文学作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融 合一致而形成的一种艺术境界,把握了意境就抓住了文学作品的精髓。而写作手 法,恰恰与学生作文密切相关。 参考答案:两者都写出了冰天雪地、万籁无声的肃杀景象。境界阔大、深远。但 《湖心亭看雪》表达的是作者清高自赏的感情和幽深的故国之思,而《江雪》表 达的是作者柳宗元怀才不遇的孤独感。另外,两者都借助人、鸟的销声匿迹,侧 面渲染、烘托大雪后的森森寒意。 “湖中人鸟声俱绝”中的“绝”字,与“千山鸟飞绝”中的“绝”字,意思均为 “消失”,一从听觉角度,一从视角角度,却都传达出大雪的威严,可谓有异曲 同工之妙。 二、“湖上影子,惟长堤一痕,湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。 ”此句中的量词在表达上有什么妙处? 设置此题意在引导学生领悟体会词语的表达效果,学习字斟句酌的炼字方法。杜 甫有诗云“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,谈及要想写出好诗,需要在选 词炼字造句上下功夫。选词用字恰当、贴切可使文章增添无穷的表现力。《湖心 亭看雪》一文是炼字的典范。 参考答案:“痕”“点”“芥”“粒”一个小似一个不仅表现了视线的移动,景 色的变化,而且暗示了小船在夜色中徐徐行进,展现了一个微妙而变幻的意境, 内涵丰富,不露斧凿之痕,是炼字的典范。而且写景的同时也似含有渺然人生如 同沧海一粟之感慨。 三、郑板桥既是书画家又是文学家,《胸中之竹》就是他的题画之作。本文在章 法上很有特点:先就画竹之事稍事渲染——这是本文的主体,接着以“总之”归 纳“定则”与“化机”的不同——这是就事论事,最后拓展题旨(独画云乎哉) ——这是触类旁通。这样的章法对你的作文构思有何启迪? 设置此题意在引导学生触类旁通,学以致用。把读和写结合起来,在阅读中体悟 道理,提高写作水平。 参考答案:《胸中之竹》借画竹论艺,它的章法是写感悟类作文常用的好方法。 它启迪我们写作此类文章,构思时就要掌握两个要点,一是“借题”,二是“发 挥”。借题一定要借其精髓、内涵;发挥一定要发己之创新见解、深刻见解或具 有普遍意义的见解。 教学建议 一、《湖心亭看雪》的教学重点是在深入理解写景特点的基础上熟读成诵。本文 写景的特点是使用白描手法,这是一种基本的写作方法,可以写景,也可以写人 ,教师要结合课文中的描写“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两 三粒而已”,把这种手法的特征讲清楚,为了便于理解,还可以和“渲染”手法 对比说明,并设置片段作文训练来掌握这种写作方法。 二、《湖心亭看雪》的教学难点是理解作者的精神世界,把握写景与叙事、抒情 的关系。为了突破这一难点,教师可以对张岱的经历作简要介绍,这样学生才能 够理解文中的淡淡哀愁,但不适宜讲得过深过细,点到为止即可。叙事与写景的 关系也不宜讲得过深,讲清楚文中西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映衬就可以了 。 三、《胸中之竹》教学时要注意让学生结合自己曾有的经验和体验,发挥想象, 进入文中所描述的情境中,和作者产生共鸣,理解作者的艺术主张。 四、两篇小品文可以用三课时完成。 相关资料 一、关于张岱 张岱(1597—1679),明末清初散文家,字宗子,又字石公,号陶庵,别号蝶庵 居士,山阴(今浙江绍兴)人。 张岱是公认最伟大的明代散文家,著有《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞 》等绝代文学名著。 他出身于官宦之家,明亡以前未曾出仕,一直过着布衣优游的生活。明亡以后, 他曾参加过抗清斗争,后来消极避居浙江剡溪山中,专心从事著述。《陶庵梦忆 》和《西湖梦寻》即写于他明亡入山以后。书中缅怀往昔风月繁华,追忆前尘影 事,字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。他在《陶庵梦忆·序》中说: “鸡鸣枕上,夜气方回。因想余生平繁华靡丽,过眼皆空,五十年来总成一梦。 今当黍熟黄粱,车旋蚁穴,当作如何消受!遥思往事,忆即书之,持向佛前,一 一忏悔。”于此可见其著书旨趣及以“梦”名书之由。我们读《陶庵梦忆》和《 西湖梦寻》,在欣赏其雅洁优美的散文形象的同时,常常感到有一层梦幻般的轻 纱笼罩其上,使意境显得深杳而朦胧。这是历史投下的阴影,它反映了这位明末 遗民作家的思想弱点,也赋予他的文风以特有的色彩。 张岱的小品可谓名副其实的小品,长者不过千把字,短者仅一二百字,笔墨精练 ,风神绰约,洋溢着诗的意趣。人们常说散文贵有诗意,这是很对的。如果拿诗 来作比,张岱的小品颇似唐人绝句。它以隽永见长,寥寥几笔,意在言外,有一 唱三叹之致,无捉襟见肘之窘。取饮一勺,当能知味。 张岱爱好广泛,颇具审美情趣。喜欢游山逛水,深谙园林布置之法;既懂音乐, 又谙弹琴制曲;善品茗,茶道功夫相当深厚;喜欢收藏,鉴赏水平很高;又精通 戏曲,编导评论都要求至善至美。前人说:“吾越有明一代,才人称徐文长、张 陶庵,徐以奇警胜,先生以雄浑胜。” 二、小品文 小品文是一种寓有抒情意味和讽刺性的短小散文。它在我国有着悠久的历史和多 种样式。古代许多带有强烈感情色彩、语言优美生动的序、跋、记、传、书信等 等,都可以算做小品文。 小品文的特点,主要是通过事实和艺术形象来表现思想内容,议论较少,叙述、 描写或抒情成分较多,以幽默的方式和喜剧性的情节,活泼、轻松的语言,给人 一种揭露性的笑,并使人在笑过之后,看到问题的实质,发人深思。 现在的小品文因内容的不同,一般有讽刺小品、时事小品、历史小品和科学小品 之分。 小品文也是随笔、杂感等杂文的别称。小品文中的讽刺小品,就是用幽默讽刺笔 调,批判错误思想,抨击腐朽事物的杂文。 (选自《中国大百科全书》) 三、《湖心亭看雪》鉴赏 “崇祯五年十二月,余住西湖。” 开头两句点明时间、地点。集子中凡纪昔游之作,大多标明朝纪年,以示不忘故 国。这里标“崇祯五年”,也是如此。“十二月”,正当隆冬多雪之时;“余住 西湖”,则点明所居邻西湖。这开头的闲闲两句,却从时间、地点两个方面不着 痕迹地引逗出下文的大雪和湖上看雪。 “大雪三日,湖中人鸟声俱绝。” 紧承开头,只此两句,大雪封湖之状就令人可想,读来如觉寒气逼人。作者妙在 不从视觉写大雪,而通过听觉来写,“湖中人鸟声俱绝”,写出大雪后一片静寂 ,湖山封冻,人、鸟都瑟缩着不敢外出,寒噤得不敢作声,连空气也仿佛冻结了 。一个“绝”字,传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。这是高度的写意手法, 巧妙地从人的听觉和心理感受上写出了大雪的威严。它使我们联想起唐人柳宗元 那首有名的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。 ”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的,江天茫茫,“人鸟无踪”,独有一位 独钓的渔翁。张岱笔下则是“人鸟无声”,但这无声却正是人的听觉感受,因而 无声中仍有人在。柳诗仅二十字,最后才点出一个“雪”字,可谓即果溯因。张 岱则写“大雪三日”而致“湖中人鸟声俱绝”,可谓由因见果。两者机杼不同, 而同样达到写景传神的艺术效果。如果说,《江雪》中的“千山鸟飞绝,万径人 踪灭”,是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁,那么张岱则为下文有人冒寒看雪作 映照。 “是日更定矣,余一小舟,拥毳衣炉火,独往湖心亭看雪。” “是日”者,“大雪三日”后,严寒之日也;“更定”者,夜深人静,寒气倍增 之时也。“拥毳衣炉火”一句,则以御寒之物反衬寒气砭骨。试想,在“人鸟声 俱绝”的冰天雪地里,竟有人夜深出门,“独往湖心亭看雪”,这是一种何等迥 绝流俗的孤怀雅兴啊!“独往湖心亭看雪”的“独”字,正不妨与“独钓寒江雪 ”的“独”字互参。在这里,作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调,不是 溢于言外了吗?其所以要夜深独往,大约是既不欲人见,也不欲见人。那么,在 这种孤寂的情怀中,不也蕴含着避世的幽愤吗? 请看作者以何等空灵之笔来写湖中雪景: “雾凇沆砀,天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭 一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。” 这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图!“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水汽,一片弥 漫。“天与云、与山、与水,上下一白”,叠用三个“与”字,生动地写出天空 、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句,犹如摄取了一个“ 上下皆白”的全景,从看雪来说,很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视 角,化为一个个诗意盎然的特写镜头:“长堤一痕”“湖心亭一点”“余舟一芥 ”“舟中人两三粒”等等。这是朦胧的画,梦幻般的诗,给人一种似有若无、依 稀恍惚之感。作者对数量词的锤炼功夫,不得不使我们惊叹。你看,“上下一白 ”之“一”字,是状其混茫难辨,使人唯觉其大;而“一痕”“一点”“一芥” 之“一”字,则是状其依稀可辨,使人唯觉其小。此真可谓着一“一”字而境界 出矣。同时由“长堤一痕”到“湖心亭一点”,到“余舟一芥”,到“舟中人两 三粒”,其镜头则是从小而更小,直至微乎其微。这“痕”“点”“芥”“粒” 等量词,一个小似一个,写出视线的移动,景物的变化,使人觉得天造地设,生 定在那儿,丝毫也撼动它不得。这一段是写景,却又不止于写景。我们从这个混 沌一片的冰雪世界中,不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓米”的深沉 感慨。 下面移步换形,又开出一个境界: “到亭上,有两人铺毡对坐,一童子烧酒炉正沸。见余大喜曰:‘湖中焉得更有 此人!’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏,是金陵人,客此。” “独往湖心亭看雪”,却不意亭上已有人先我而至。这意外之笔,写出了作者意 外的惊喜,也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜,反写二客“见余大 喜”,背面敷粉,反客为主,足见其用笔之夭矫善变。“湖中焉得更有此人!” 这一惊叹虽发之于二客,实为作者的心声。作者妙在不发一语,而“尽得风流” 。二客“拉余同饮”,鼎足而三,颇有幸逢知己之乐,似乎给冷寂的湖山增添了 一分暖色,然而骨子里依然不改其凄清的基调。这有如李白的“举杯邀明月,对 影成三人”,不过是一种虚幻的慰藉罢了。“焉得更有”者,正言其人之不可多 得。“强饮三大白”,是为了酬谢知己。“强饮”者,本不能饮,但对此景,当 此时,逢此人,却不可不饮。饮罢相别,始“问其姓氏”,却又妙在语焉不详, 只说:“是金陵人,客此。”可见这二位湖上知己,原是他乡游子,言外有后约 难期之慨。这一补叙之笔,透露出作者的无限怅惘:茫茫六合,知己难逢,人生 如雪泥鸿爪,转眼各复西东。言念及此,岂不怆神!文章作到这里,在我们看来 ,也算得神完意足、毫发无憾了。但作者意犹未尽,复笔写了这样几句: “及下船,舟子喃喃曰:‘莫说相公痴,更有痴似相公者!’” 读至此,真使人拍案叫绝!前人论词,有点、染之说,这个尾声,可谓融点、染 于一体。借舟子之口,点出一个“痴”字。又以相公之“痴”与“痴似相公者” 相比较、相浸染,把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”,并非减损相公之“ 痴”,而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字,形容舟子自言自语、大 惑不解之状,如闻其声,如见其人。这种地方,也正是作者的得意处和感慨处。 文情荡漾,余味无穷。 (吴战垒,选自《古文鉴赏辞典》,上海辞书出版社1997年版) 四、张岱小品的品位 张岱的小品,萃于《两梦》和《文集》中,《文集》的文体,则传、记、序、跋 、书、檄、铭、赞均有,内容则以传人、论诗、品文、评史为主,集中体现了张 岱的诗文创作原则和主张,反映了他的审美理想和追求。 张岱论传人,则谓“人无癖,不可与交,以其无深情也;人无疵,不可与交,以 其无真气也。”(《陶庵梦忆祁止祥癖》)这与袁宏道所说:“世人但有殊癖, 终身不易,便是名士。”(《与潘景升书》)如出一辙。以有癖、有疵,为有深 情,有真气,为有与众不同的个性,为有傲世刺世的锋芒,这正是晚明文人名士 狂狷不羁,玩物玩世的突出表现。 …… 张岱为文撰史,极重一个“廉”字。他要求作者“勿吝淘汰,勿靳簸扬。”“眼 明手辣,心细胆粗。眼明,则巧于掇拾;手辣,则易于剪裁;心细,则精于分别 ;胆粗,则决于去留。”(《廉书小序》)主张既要“以大能取小”,又要“以 小能统大”。(同上)他的小品,就能以咫尺见万里。所谓“一粒粟中藏世界, 半升铛里煮山川”。如《湖心亭看雪》作者叠用几个“一”字,别具匠心地选用 了几个表示微小的量词如“痕”“点”“芥”“粒”等,不仅选词新奇,而且用 之以极小反衬天地之极大。全文不到二百字,却能写尽湖山雪景的迷蒙混茫,传 尽西子雪妆的风姿神韵。又如《西湖七月半》,在不到七百字中,张岱着力描写 月影湖光中的世态众生,各色各等的看月之人。在相互比照中,刻画了他们赏月 的不同处所、方式和场面,披露了他们赏月的不同动机,辛辣嘲讽了那些俗不可 耐,却偏要附庸风雅的豪门富户。作者还成功地运用了几组反衬:平时的避月如 仇,反衬是夕的列队争出,趋“月”若鹜,是“好名”;铺陈二更前的喧闹嘈杂 ,反衬夜阑更深后的雅静清幽;用众人的顷刻兴尽,争先离去,反衬吾辈的兴始 高,意方浓。美丑既分,雅俗自明。所绘情景,所状人物,都能穷形极状,历历 逼真。无怪乎祁彪佳赞誉其“点染之妙,凡当要害,在余子宜一二百言者,宗子 能数十字辄尽情状。及穷事际,反若有千百言在笔下。”(《义烈传序》)如此 传人、叙事、撰史,深得小品三昧。 …… 张岱品诗评文论艺,以冰雪为喻,崇尚生气、真气。他说:“盖文之冰雪,在骨 ,在神。”“若夫诗,则筋节脉络,四肢百骸,非以冰雪之气沐浴其外,灌溉其 中,则其诗必不佳。”(《一卷冰雪文后序》)“自弹琴拨阮,蹴鞠吹箫,唱曲 演戏,描画写字,作文做诗,凡百诸项,皆藉此一口生气。得此生气者,自致清 虚;失此生气者,终成渣秽。”(《与何紫翔》)他品评诗文,还崇尚空灵。认 为冰雪之气,“受用之不尽者,莫深于诗文。盖诗文只此数字,出高人之手,遂 现空灵;一落凡夫俗子,便成臭腐。”(《一卷冰雪文序》)“故诗以空灵,才 为妙诗。” …… 张岱认为诗文书画的创作,均不能有作意,不能刻意为之,强求其好:“若以有 诗句之画作画,画不能佳;以有画意之诗为诗,诗必不佳。”“由此观之,有诗 之画,未免板实,而胸中丘壑,反不若匠心训手之为不可及矣。”(《与包严介 》)“天下之有意为好者,未必好;而古来之妙书妙画,皆以无心落笔,骤然得 之。如王右军之《兰亭记》、颜鲁公之《争坐帖》,皆是其草稿,后虽摹仿再三 ,不能到其初本。”(《跋谑庵五帖》)而应该是“瓜落蒂熟,水到渠成”(《 蝶庵题像》)。而其论选诗,则批评其族弟张毅儒的《明诗选》“胸无定识,目 无定见,口无定评”。主张“撇却钟谭,推开王李”(《与毅儒弟》),自出手 眼,自具特色。他的创作能在广泛师承、博采众长的基础上,自成风格。他认为 :“古人记山水手,太上郦道元,其次柳子厚,近时则袁中郎。”(《跋寓山注 二则》)他能兼取诸君之长,所以他的山水小品,“笔具化工,其所记游,有郦 道元之博奥,有刘同人之生辣,有袁中郎之倩丽,有王季重之诙谐。”(祁彪佳 《西湖梦寻序》)当然,如上所述,张岱的山水小品,还有柳宗元的骚怨,这是 祁氏所未曾道出者。 他曾颇为自得地自称:“不肖生平倔强,巾不高低,袖不大小,野服竹冠,人且 望而知为陶庵,何必攀附苏人,始称名士哉。”(《又与毅孺八弟》)这既是他 的人格个性,又是他的小品的艺术个性——洒脱不羁。他的小品,既有所师承, 又能“绝去甜俗蹊径,解脱绳束”(《跋祁止祥画》)。做到文无定法,篇无定 格,句式奇诡,词多变位变性,力求生新。行文“不事铺张,不事雕绘。意随景 到,笔借目传。如闲中花鸟,意外烟云,真有一种人不及知,而己独知之妙”( 《跋寓山注二则》)。就风格而言,他的小品,洒脱不拘似徐渭,性灵隽永似中 郎,诙谐善谑似思任,并能在博采众长的基础上,自成风格:“虽间涉游戏三昧 ,而奇情壮采,议论风生,笔墨横恣,几令读者心目俱眩。”(伍崇曜《陶庵梦 忆跋》)所以张岱能成为晚明小品之集大成者。 (摘自林邦钧《张岱及其小品文》,《北京师范大学学报》) 五、郑板桥简介 郑板桥(1693—1765),清代画家、书法家、文学家,名燮,字克柔,号板桥, 江苏兴化人。出身寒微,幼丧母,由后母抚养。康熙时秀才,雍正时举人,乾隆 时进士,曾任山东范县、潍县知县,因请赈得罪上司而被罢官。郑板桥为政清廉 ,有才干,关心人民疾苦。去官后居扬州,以卖画为生。擅画兰、竹、松、菊、 石等,尤以兰、竹著称。其画取法石涛,又吸取徐渭、高其佩等人的创作思想和 笔意。其画构图注重剪裁,崇尚简洁,以侧锋画兰、竹,笔墨潇洒纵逸,苍劲豪 迈。其画通过题跋诗文,表现出对民间疾苦的同情,具有新意。论画主张对所绘 对象作直接观察,抒发个人的真情实感。提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中 之竹”的联系和区别,反映了艺术的创作过程。其书法在行、隶之间,以画法作 书、结体,行款纵横错落,整整斜斜,人称乱石铺街,自称六分半书。郑板桥工 诗文,为文主张“理必归于圣贤,文必切于日用”,“作主子文章,不可作奴才 文章”。其诗能反映、揭露社会黑暗,同情人民疾苦,其文直率自然。有《郑板 桥集》行世。 1.特殊标志:难得糊涂──一句平淡有味的名言 郑板桥本是个聪明绝顶,通今博古的一代文豪,却偏偏写什么“吃亏是福”“难 得胡涂”,并煞有介事地再加上个注:“聪明难,胡涂难,由聪明而入胡涂更难 。” 一般为官者都会了解,为政得罪巨室,就难有好的下场。而板桥一反积习,独行 其是,明知其不可为而为之。最后,不惜扔掉热烘烘的乌纱,而宁可回到冷飕飕 的秋江上去钓鱼,也正因他的率真,才能显得如此的洒脱。 他所题的“难得胡涂”,可能有两种含意,一方面似有鉴于官场中的糊涂,他难 得那种糊涂,只有及早抽身。另一方面当是看透世态,为避免多惹烦恼,不妨糊 涂一点。他能保全这种糊涂,也算得是可人了。 2.以怪出名 (1)扬州八怪(金农、汪士慎、黄慎、李、郑燮、李方膺、高翔、罗聘) (2)怪在何处(画得怪、文章怪、性情怪、行为怪) 板桥的“怪”,颇有点济公活佛的味道,“怪”中总含几分真诚,几分幽默,几 分酸辣。每当他看到贪官奸民被游街示众时,便画一幅梅兰竹石,挂在犯人身上 作为围屏,以此吸引观众,借以警世醒民。 3.颇有骂名 他无官一身轻,再回到扬州卖字画,身价已与前大不相同,求之者多,收入颇有 可观。但他最厌恶那些附庸风雅的暴发户,就像扬州一些脑满肠肥的盐商之类, 纵出高价,他也不加理会。高兴时马上动笔,不高兴时,没准还要骂人。他这种 怪脾气,自难为世俗所理解。有一次为朋友作画时,他特地题字以作坦率的自供 : “终日作字作画,不得休息,便要骂人。三日不动笔,又想一幅纸来,以舒其沉 闷之气,此亦吾曹之贱相也。索我画,偏不画,不索我画,偏要画,极是不可解 处。然解人于此,但笑而听之。” 4.润例 写字画画,斤斤计较于酬金,自是俗不可耐。但板桥毫不隐讳,而且明定出一则 可笑的怪润例: “大幅六两,中幅四两,书条对联一两,扇子斗方五钱。凡送礼物食物,总不如 白银为妙。盖公之所送,未必弟之所好也。若送现银,则心中喜悦,书画皆佳。 礼物既属纠缠,赊欠尤恐赖赈。年老神疲,不能陪诸君子作无益语言也。” “画竹多于买竹钱,纸高六尺价三千;任渠话旧论交接,只当春风过耳边。” 明明是俗不可耐的事,但出诸板桥,转觉其俗得分外可爱,正因他是出于率真。 5.郑板桥轶事 (1)清代才子郑板桥的姻缘 郑板桥文采盖世,可惜穷途潦倒,一日走到一家人门前,惊觉门前的对联是自己 的诗作,郑生向户主饶夫人问个究竟,饶夫人说自己女儿极爱郑板桥的作品,郑 生忙道自己正是郑板桥,饶夫人马上把女儿五娘叫出来,并且把她许配给郑板桥 ,郑板桥后来高中进士,大小登科一道儿至,夫妇二人也恩爱一生。 (2)郑板桥夫人的“人各有体” 清代郑板桥临摹诸家法帖甚勤,有一晚上,做梦也在临帖,东指西横,梦中误将 指头横在夫人背上大肆临摹。 夫人惊醒,郑板桥在睡梦中听得夫人娇声曰:“人各有体!”郑板桥幡然醒悟, 尽毁所有法帖,自己另创一体。 (3)郑板桥嫁女儿 板桥嫁女儿,嫁得别创一格,嫁得爽快利落。不比时下婚姻,讨价还价,有辱婚 姻的神圣。“板桥有女,颇传父学。”当女儿大到可以嫁人的时候,板桥说:“ 吾携汝至一好去处。”板桥把女儿带到一位书画至友的家中后说:“此汝室也, 好为之,行且琴鸣瑟应矣。”一句话交待清楚,转身自去,而嫁女大典,也就此 告成了。 (4)郑板桥的小处不可随便 郑板桥的字很值钱,书童经常把他草稿偷出去,裱褙后卖钱。有一回郑板桥故意 写了“不可随处小便”的字,他想这回不会被拿去卖钱。过几天,郑板桥在一家 书画店里看到他的这幅字,但内容已被改为“小处不可随便”。 (5)耿介的操守 专制时代的衙门,具有十足的可怖性,纯良的百姓是不敢轻易进入的。身为县太 爷,高高在上,为了养威,也不会轻易外出,出必鸣锣喝道,以示尊不可犯。功 名与利禄相密合,就不会再想到民间的疾苦。所谓“灭门县令”,能少作点恶, 已属难得,遇有灾难,掩饰之不遑,侵吞赈款之不遑,更难顾及其他。而板桥一 反官场的积习,布衣草鞋,深入民间,以了解疾苦。并毫无矫情,一本其真,将 所见所闻的民间悲惨事,一一表达诗篇中,以作刺骨的讽喻。他在《逃荒行》中 写卖妻卖儿的悲痛,《还家行》中写一妇与前后两夫及子有难割难舍的幽情,读 来都会令人酸鼻。这些血泪文字,为痛苦无告的小民倾吐心声,是不合为官之道 的,亦属练达宦情者的大忌。 他对县民的关切,虽已尽心竭力,仍感惶恐未足。在他写范县的诗中有两句:“ 县门一尺情犹隔,况是君门隔紫宸。”可以体会得也。以小小县衙的一道浅的门 墙,对民情尚有隔膜,何况那皇帝老倌只高坐在重门深禁的金銮殿上,还能知道 些什么?在君权至上的时代,这种感慨很易受到曲解,甚至惹出祸端。幸而他仅 仅是个小小的七品官,若像苏东坡那样的树大招风,遭到小人的罗织,定个轻蔑 朝廷的罪名,抄家问斩,都属意中之事,实在大意不得的。 六、谈谈郑板桥的画竹题记 郑板桥的画竹,具有独特的艺术风格。不同于宋人文同的茂密,不同于元人吴镇 的丰腴,而是简净疏朗、挺拔刚劲。他多用简笔,能在一枝一叶、三竿两竿之中 传神写意,显示性灵,显示气韵,也就是显示他自己的思想和性格。笔墨越简, 越要求准确、精练,越要求高度的概括集中和适当的夸张突出,必须匠心独运, 惨淡经营,才能收到“一以当十”的艺术效果。从郑板桥的画幅中,我们可以看 到,他多年以来对竹子进行深入的观察与细心的揣摩,已经完全透彻地认识了他 所描绘的对象,在临纸挥毫之际又能把自己的思想感情倾注进去,最后通过娴熟 的笔墨技法把竹子的性格和精神以及枝叶和形貌反映在纸幅或绢匹之上,成为他 所独创的艺术作品。郑板桥画竹的心得体会,就是陆陆续续地、长长短短地写在 了很多则题记之中的。这里,我们就介绍郑板桥的两则画竹题记。 第一则题记,讲的是郑板桥画竹的生活依据。他写道: 余家有茅屋二间,南面种竹。夏日新篁初放,绿荫照人,置一小榻其中,甚凉适 也。秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之。 风和日暖,冻蝇触窗纸上,冬冬作小鼓声。于时一片竹影凌乱,岂非天然图画乎 ?凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳! 郑板桥的居室外种着竹子,夏天在竹荫中乘凉,冬天隔着窗棂看竹,一年到头, 生活当中离不开竹子,真可谓“不可一日无此君”了。值得注意的是,郑板桥不 只是一般地爱竹,更从一个画家的角度述说了他对竹子的观察与感受。夏季,“ 新篁初放,绿荫照人”,新枝嫩叶刚刚长大,一片繁茂,满眼碧绿,竹丛遮住了 阳光,却透进来清风,搬来一张小床,或坐或卧,置身于青翠之中,像是进了一 座天然的纱橱,在通体感到凉爽舒适之际,观赏自己心爱的竹子,真是乐趣无穷 。秋冬季节,郑板桥住在茅屋里,怎么观赏他种的竹子呢?他取来屏风的骨架, 断去两头,留下一个长方形的木框子,横着安在窗上,然后,“用匀薄洁白之纸 糊之”,这样,一个类似现代的“银幕”的简易设施就算制作成功了。当“风和 日暖”之时,“一片竹影凌乱”,映照在纸窗之上,“岂非天然图画乎?”这就 是郑板桥观赏竹子的一种特殊的、巧妙的方式,“冻蝇触窗纸上,冬冬作小鼓声 ”两句很有情趣,它是通过一种轻微的声音,映衬出环境的幽静。这种映衬很巧 妙,在人们的感觉上是一种相反相成的效果,“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,也 正是如此。这里,在风摇竹影的动态之外,再加上冬冬的音响,使得诗情画意更 为浓烈了,这几句写的是郑板桥爱竹、看竹,但他不是作平板的叙述,而是把笔 墨倾注在他的生活情趣和艺术感受上,又信笔做成清新自然的文章,我们读起来 ,如沐清风,如临流泉,感到优美,感到舒畅。最后,由爱竹、看竹,归结到了 画竹上:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳!”无所师承, 是说并不一味地效仿前人,更不是死板地模拟某一名家,而是强调自己的艺术探 索和独创精神,这种探索与独创的本源在于客观实际,在于从纸窗粉壁日光月影 中所观察到的竹子的具体形象。郑板桥把映照在纸窗上的竹影称做“天然图画” ,这四个字包含着相当深刻的道理。天然,是指客观世界的具体事物;图画,则 是根据客观事物,经过画家的主观取舍和加工而创造出来的艺术作品。图画产生 于天然,但又不是天然的机械再现,它是从天然中提炼、概括而来的,也就是典 型化了的天然。请看,他从纸窗上看到的竹影,已经由立体到平面,又经过窗棂 的剪裁,就不再是纯乎天然的竹子,而是近乎艺术创作了,这也就是郑板桥所说 的“天然图画”。借助于纸窗粉壁日光月影来观察竹子的形态,这只是郑板桥画 竹的整个艺术创作过程中的一个特殊的环节,而最重要的创作关键,还是挥毫落 墨的那一刹那间。具体作画的时候,他又有什么感受呢?请看另一则画竹题记: 江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画 意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之 竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也。独画 云乎哉! 飒爽的秋季,一天早晨,郑板桥起身之后就走出来观赏竹子。这时,旭日朝霞刚 刚开始映照大地,夜间的露水和清晨的薄雾还都不曾消失,竹枝竹叶之间浮动着 一股雾露之气,看来别有一番风韵。于是,“胸中勃勃遂有画意”,产生了提笔 作画的兴致。书画家很注重兴致,这是写字画画进行艺术创作的愿望和冲动,他 们讲究“乘兴挥毫”,因为兴致高,才有可能产生“精品”,才有可能出现意想 不到的、不可多得的——甚至是不可再得的笔墨效果。在作画的过程中,情况又 是复杂多变的,并非眼里看到什么,心里就想到什么;也并非心里想到什么,笔 底下就画出什么。从凝神构思到挥毫落墨,往往会发生很大的变化。故而郑板桥 提出了眼中之竹、胸中之竹、手中之竹,非常清晰地说明了画竹过程中的三个阶 段。首先要对天然的竹子进行观察,是为眼中之竹;然后进行绘画的艺术构思, 在心里初步形成画稿,是为胸中之竹;最后把竹子画出来,是为手中之竹。郑板 桥强调的是这三个阶段的变化,尤其强调从胸中之竹到手中之竹的“倏作变相” ——很快地变化出新的形貌来。构思,从眼中之竹到胸中之竹,是可以比较从容 的,往往会有几种不同的方案,经过反复的推敲、选择之后,打出满意的“腹稿 ”;落笔,从胸中之竹到手中之竹,则是瞬息之间的事,因为画写意墨竹,纸墨 渗透非常之快,笔一触纸,立即显现出浓淡深浅的变化,而最终的艺术效果就是 在这“倏作变相”之中形成的。郑板桥强调这个环节,故而提出了“胸无成竹” 的说法。宋人文同讲究“胸有成竹”,那是强调艺术构思、形成腹稿这前一个环 节。就画竹的整个创作过程来说,两个环节都是必不可少的,所以,“胸有成竹 ”和“胸无成竹”只是侧重之点不相同,在道理上并不矛盾。郑板桥在这一则画 竹题记的最后,就画竹的“定则”和“化机”作出了总结,他讲的其实也仍然是 胸中有无成竹的问题。作为“定则”的“意在笔先”,是我国古代绘画理论中的 一个基本观点。它要求画家在下笔之前,要具有一个比较明确的意图和设想,这 就是“意”,“意”要由“笔”来表现,必须先有了“意”,“笔”才能去表现 它。这就叫“意在笔先”。这和“胸有成竹”不完全是一个意思吗?“意”来源 于画家对客观事物、现实生活的观察和体验,这是创作的基础,郑板桥很重视这 一点,所以把它说成“定则”——固定的、不变的基本法则。但郑板桥并不满足 于此,在这个基础上,他还要进一步追求“法”外之“趣”,也就是在挥笔作画 的一刹那间偶然出现的、意想不到的笔墨趣味,他把这种艺术效果称做“化机” ——造化的机运。其实,这所谓“化机”,也不是无根无源的东西,它是艺术创 作中,画家精湛技法的进一步的升华,是一种不经常出现的更高的艺术境界。郑 板桥努力追求这种境界,他晚年的一首诗写道:“四十年来画竹枝,日间挥洒夜 间思。冗繁删尽留清瘦,画到生时是熟时。”他一面创作,一面思考,删除只表 现形貌的繁枝冗梢,保留能传达精神的劲节秀叶,笔下不断地出现新意,形成了 自己的独特风格,待到往往因为新颖而感到生疏的时候,那才是真正的成熟,这 四句诗讲得很深刻,很有道理,是他毕生的艺术经验的总结。 郑板桥画竹,画了一辈子,他有继承,更有创造,他勇于探索,也善于总结。他 的画竹题记里面就记载了丰富的经验和精辟的见解。同时,他的画竹题记又往往 是优美的小品散文,短短数语,写得那么清新自然,活泼生动,有记事,有抒情 ,也有议论。他的人品、画风、生活情趣、艺术主张都包含在其中,文笔简净, 含意深闳。他的画竹既然早已在艺林中享有盛名,那么他的题记,也应该被我们 看做是文坛上的一朵艳丽的小花。 七、参考译文 1.《湖心亭看雪》 崇祯五年十二月,我住在西湖。接连下了三天的大雪,湖中行人、飞鸟的声音都 消失了。这一天凌晨后,我划着一叶扁舟,穿着毛皮衣服、带着火炉,独自前往 湖心亭看雪。(湖上)弥漫着水汽凝成的冰花,天与云与山与水,浑然一体,白 茫茫一片。湖上(比较清晰的)影子,只有(淡淡的)一道长堤的痕迹,一点湖 心亭的轮廓,和我的一叶小舟,舟中的两三粒人影罢了。 到了亭子上,看见有两个人已铺好了毡子,相对而坐,一个童子正把酒炉里的酒 烧得滚沸。(他们)看见我,非常高兴地说:“在湖中怎么还能碰上(您)这样 (有闲情雅致)的人呢!”拉着我一同饮酒。我痛饮了三大杯,然后(和他们) 道别。问他们的姓氏,得知他们是金陵人,在此地客居。等到(回来时)下了船 ,船夫嘟哝道:“不要说相公您痴,还有像您一样痴的人呢!” 2.《胸中之竹》 在江边的私塾教书,每逢清秋,早晨常起来观察竹子。这时,烟光、日影、露气 ,都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是,胸中情致勃动,就有了作画的意念。其实 ,这时在脑海里映现的竹子,已经不是眼睛所看到的竹子了,于是赶快取砚磨墨 ,展开画纸,乘兴落笔,尽情挥毫,迅即呵成一幅幅图画。这时,笔下所画出来 的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之,意念产生在落笔之前,这是无可置疑 的法则。但情趣流溢在法则之外,则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这 样吗?  二○ 武松打虎 文本解读 一、整体感知 《武松打虎》是《水浒传》第二十三回《横海郡柴进留宾 景阳冈武松打虎》中 的选段。前一回交待了宋江去“净手”时因为有些醉酒,所以踏到了一把装满炭 火的铁锹,炭火都掀到了一个汉子的脸上。那汉子揪住宋江就要打。他人劝阻不 听,幸好柴进及时赶到。那汉子才知道要打的人竟然是自己一直很敬仰却无缘谋 面的江湖上人称“及时雨”的宋江。在这一回中,宋江也知道那汉子便是江湖上 多闻说的武二郎。武松因打死人逃避官府,躲进了柴进庄上,后来听说他打的那 个人“不曾死,救得活了”,正想回家看哥哥,家住清河县。宋江、武松二人相 遇,结为兄弟。从沧州回清河县要路过景阳冈,因此引出“武松打虎”。武松这 个人物在民间流传很广泛,深受人们的喜爱(如扬州艺人有专说武松的,山东快 书有《武二郎》段子)。可以说是家喻户晓。因此“武松打虎”故事成了敢于斗 争,敢于胜利,藐视困难的象征。 《武松打虎》在写法上也极尽精妙之处,正如明末清初文学批评家金圣叹所说: “皆是写极骇人之事,却尽用极近人之笔。” 《武松打虎》按内容可分为三部分: 第一部分(第1~2自然段):介绍武松在酒店喝酒前后的故事,为后文打虎作铺垫 ; 第二部分(第3~6自然段):描写武松打虎的场面,是情节发展的高潮; 第三部分(第7自然段),写武松打虎以后下山,是打虎的余波。 这几部分可看做是故事的发生、发展、高潮、尾声。 1.第一部分介绍武松在酒店喝酒前后的故事,可分为两小段。 (1)交代了时间、地点、事件。 地点:“阳谷县地面。此去离县治还远。”时间:“当日晌午时分。”事件:武 松“走得肚中饥渴”,要“把酒来吃”,而且“有饱肚的买些吃酒”。同时作者 交代了写在酒旗上的五个大字“三碗不过冈”,就是这五个字,引出了武松痛饮 十八碗的故事,而且也为打虎渲染了气氛,小说的精彩即因此而产生。 作者写武松喝酒吃肉是极有特点的。 武松一共吃了十八碗酒:头三碗是喝一碗写一次(“满满筛一碗酒”“随即再筛 一碗酒”“又筛下一碗”)。后九碗是三碗三碗地喝(“又筛三碗”“一连又筛 了三碗”“再筛了三碗”),每三碗写一次。最后六碗是一饮而尽(“再筛了六 碗酒”),六碗写一次。吃肉四斤(“切出二斤熟牛肉”“又切了二斤熟牛肉” )。这所有的描写无一不在渲染武松酒量之大、饭量之大,不同于凡人。也在暗 示这非常之人一定会有非常之事。 除了以上直接的正面描写以外,作者还借用酒家的话来侧面描写武松的酒量之大 。如:武松喝完三碗“全然不动”。等十二碗喝完还要喝,酒家道:“你这条长 汉,倘或醉倒了时,怎扶得你住?”武松回答非常巧妙:“要你扶的不算好汉。 ”这样写武松喝酒吃肉,不仅使情节起伏跌宕,而且也使行文层次清楚。同时又 通过武松与酒家之间的矛盾冲突,通过买与不卖的争执,进一步刻画了武松争强 好胜,勇敢无畏中又流露出焦躁和粗鲁的性格特征。 (2)通过店家之口来突出老虎的凶猛。 武松喝十八碗酒后“手提梢棒便走”,店家说“如今前面景阳冈上,有只吊睛白 额大虫,晚了出来伤人,坏了三二十条大汉性命”,这足以说明老虎之凶恶。又 有“官司如今杖限打猎捕户,擒捉发落。冈子路口两边人民,都有榜文……务要 等伴结伙而过”,足见官府的重视程度。这些都是为了说明老虎的凶恶,而老虎 愈凶,武松的打虎愈显出其神勇无比。而正是这样的铺垫,后面武松的打虎、打 死虎,就既出乎意料,又显得合情合理。 2.第二部分描写武松打虎的场面。 前2个自然段写武松痛饮,写店家苦劝,都是为了渲染武松和老虎:武松是好汉, 老虎是猛虎。细细品读选文,我们可以看出,作者为了写好武松打虎,是费尽了 心机的。 (1)作者通过环境的描写来衬托武松。 首先,写老虎未出来之前虎活动的环境,以此来烘托有虎的气氛,使人有“山雨 欲来风满楼”之感,虎虽未出但已感到有虎。作者这里写了一棵大树、一座山神 庙、一处乱树林、一块大青石。“见一大树,刮去了皮,一片白,上写两行字” (虽不是榜文,但事情是有的)。时间已到了申牌时分,“这轮红日,厌厌地相 傍下山。”“走不到半里多路,见一个败落的山神庙。”庙门上贴着一张印信榜 文,还是说有虎(注意,若没这个庙,这张榜文就没处贴了)。再往前走就是乱 树林,一块大青石。以上所见之景除正面交代有虎外,还从侧面渲染此处有虎: 荒凉孤寂,阴森可怕,正是虎狼出没之处。现在虽未见有虎,却使我们感到处处 有虎。金圣叹在这里评说:“骇人之景,我当此时,便没虎来,也要大哭。” 其次,写武松在这环境里的反应。主要是围绕着冈上有没有老虎来描写武松心理 活动及其变化。当武松看到刮去树皮的大树上的文字时,他不信,认为是店家故 意吓人;当看了庙门上的印信榜文,才知真有虎,想转身回去,但怕人家笑话, “我回去时,须吃他耻笑,不是好汉,难以转去。”嘀咕了一下,还是不回去。 他想自己是江湖好汉,是顶天立地的英雄,决不能回去。最后荣誉感、好汉尊严 超过了他的性命,宁冒生命危险也要上冈,“明知山有虎,偏向虎山行”,不失 英雄本色。他从不信,到真知有虎,心理活动有三点:(1)他信虎又不信虎。因 “读了印信榜文,方知端的有虎”,这是信;不信表现在:“只顾上去,看怎地 !”(2)他对虎又怕又不怕。怕虎说明他是人不是神,他虽是好汉也知虎要吃人 的;不怕表现在“怕甚么鸟!且只顾上去”,说明他有本事。(3)对老虎是有准 备又没有准备。武松上冈后,自言自语地说:“那得甚么大虫,人自怕了,不敢 上山。”见一块大青石,“却待要睡”,这说明他放松了警惕,又没准备。 (2)用梢棒来衬托武松。 为了更好地刻画武松的形象,他手中的梢棒也成了最好的道具。在本文中为了更 好地写出梢棒对武松的衬托作用,作者前后对梢棒进行了十八次描写。写出人行 棒行,人停棒停,棒不离身的状况。如从酒店出来,是“手提梢棒便走”,写出 了武松在痛饮十八碗之后依然不醉的好酒量;在看了写在树上的两行字以后,“ 横拖着梢棒,便上冈子来”,可以看出武松依然无所畏惧;等到在庙门上看到印 信榜文时,武松“将梢棒绾在肋下”,可以看出武松相信有虎之后的谨慎与小心 的心理。最精彩的还是武松用梢棒打虎的场面。“武松见那大虫复翻身回来,双 手抡起梢棒,尽平生气力,只一棒,从半空劈将下来”,虽然由于心慌没有打中 猛虎,却是“簌簌地将那树连枝带叶劈脸打将下来”,“把那条梢棒折做两截” 。作者这样安排,一方面写出武松的神力,又可设下悬念,为后文武松赤手空拳 与猛虎搏斗埋下伏笔,更好地表现了武松的神勇。金圣叹读到这里有一段评说: “勤写梢棒,只道仗他打虎,到此忽然开除,令人瞠目噤口,不复敢读下去。梢 棒折了,方显出徒手打虎异样神威来,只是读者心胆堕矣。” (3)用老虎来衬托武松。 金圣叹说:“写虎能写活虎,写活虎能写其搏人,写虎搏人又能写其三搏不中。 此皆是异样过人笔力。”的确,施耐庵不仅写的是活虎,而且写其搏人,又写其 三搏而不中,用异样过人的笔力把武松与猛虎之间的恶斗写得惊心动魄,精彩纷 呈,使得他所描写的打虎场面在所有的写虎文章中,成为了“绝唱”。 人虎搏斗是文章的高潮部分。 虎的出场:“只见发起一阵狂风”,“风生从虎”,虎走生风,以风写虎;“只 听得乱树背后扑地一声响,跳出一只吊睛白额大虫来”,以声写虎;“那个大虫 又饥又渴,把两只爪在地下略按一按,和身望上一扑,从半空里撺将下来”,以 动作写虎。 人虎相搏:第一回合:“那大虫扑来”,武松“只一闪,闪在大虫背后”;第二 回合:那大虫“把腰胯一掀,掀将起来,武松只一躲,躲在一边”;第三回合: 那大虫“吼一声,却似半天里起个霹雳,震得那山冈也动;把这铁棒也似虎尾倒 竖起来,只一剪,武松却又闪在一边”。这三个回合中,作者描写了大虫的“扑 ”“掀”“剪”,活活地把一只威风凛凛的猛虎展现在读者的眼前。这一部分搏 击中,虎是主动出击,武松是被动防御,既见虎之威力,也见武松的谨慎小心和 机智敏捷。接下来写武松找准时机变被动观望为主动进攻:“两只手就势把大虫 顶花皮……耳朵里都迸出鲜血来”,作者用力透纸背的如椽大笔,把人虎相搏的 场面写得神采飞动,跃然纸上。虎的凶、猛、狠和武松的沉着、机智、勇敢,都 充分显现出来。一笔人,一笔虎,层次井然,一丝不乱。 金圣叹在评正面打虎是最难写时还说:“吾尝论世人才不才之相去,真非十里、 二十里之可计。即如写虎要写活虎,写活虎要写正搏人时,此即聚千人,运千心 ,伸千手,执千笔,而无一字是虎,则亦终无一字是虎也。独今耐庵乃以一人, 一心,一手,一笔,而盈尺之幅,费墨无多,不惟写一虎,兼又写一人,不惟双 写一虎一人,且又夹写许多风沙树石,而人是神人,虎是怒虎,风沙树石是真正 虎林。此虽令我读之,尚犹目眩心乱,安望令我作之耶!” 3.第三部分叙述打虎的余波。 打虎以后的武松怎样?一定要写,而且要写得真实可信。小说中,作者借助对武 松心理的描写“天色看看黑了,倘或又跳出一只大虫来时,我却怎地斗得他过? 且挣扎下冈子去,明早却来理会”和动作描写“一步步捱下冈子来”以及课文中 没有选进来的看到两个穿虎皮衣裳的猎户时惊叫“呵呀,我今番死也!性命罢了 ”三个方面写出了毕竟是血肉之躯的武松打虎之后的无力、胆怯、困倦。这样描 写,人物才更逼真、更可信、更朴实丰满。 二、问题探究 1.选文是怎样塑造武松这一形象的? 正面描写与侧面衬托相结合(见整体感知部分)。 2.选文中的武松是一个什么样的人? (1)说话粗鄙。 武松进入酒家后,说话通俗粗鄙,先后说了“休得胡鸟说”“这鸟店子”等话, 可见他说话粗鄙。 (2)逞强好胜。 武松入了酒店后,连喝三大碗酒,还要酒家筛酒,这不单是因他好酒,也是因为 好胜。酒家警告他山上有虎,劝他不要过冈,但他偏要过冈,也是因为逞强好胜 。 (3)自信刚烈。 他不信有虎,认为这是谣言,更自信地说:“便有大虫,我也不怕。”看到榜文 后,知道有老虎时,他决定“且只顾上去,看怎地”,可见他刚烈性格。 (4)谨慎机智、勇猛果断。 打虎时,他在未知对方的动向时,先守不攻,先“闪”后“躲”,再“闪”,使 老虎“气性先自没了一半”,显得非常谨慎机智。他的梢棒断了后,他决定赤手 空拳去打虎,十分果断勇猛。最后,他打老虎到半死后,心怕老虎未死,于是用 断了的梢棒“又打了一回”。当老虎死后,见天色已晚,自己体力用尽,怕又有 一只老虎出现,就下山去了。可见他十分谨慎小心。 3.写武松言谈粗鄙,写他知道山上确实有虎时的犹豫,写他打虎之后无力、胆怯 ,是否有损其英雄形象? 不会,这样写反而会使武松这一形象更加真实可信,更加感人。 (1)武松是在市民中间长大的,他的身上带有浓郁的市井气息。出道之前的武松 是一个顽劣的青年,没有父母,只有一个备受他人欺负的哥哥武大。武大对武二 是又怨又想,怨的是武松在清河县时,经常吃官司,教武大受苦;想的是武松在 家没人敢欺负他了。武松与武大兄弟情深,他却不受哥哥的约束,脾气照样发, 是非照样惹。因为酒后与人相争,打伤他人,误以为打死,所以逃到柴进庄上躲 避。在柴进庄上,虽然柴进用物质满足了武松的要求,给他酒喝,给他肉吃,但 是武松的脾气并未有任何改变,以至于宋江踏翻了盛炭火的铁锹导致炭火掀到他 的脸上时,抓住宋江便要打,直到柴进赶来知道是宋江后才放手。武松“醉酒” “性气刚”“和人相打”,这些都可以称之为市井之人的“痞性”,既然这样, 他言语粗鄙则实属正常。 (2)知道有虎之后的犹豫则是一种正常的反应。因为在此之前店家已经向他讲过 老虎是如何凶猛,加之他自己两次亲眼所见的文字说明以后,他的确意识到了有 虎的事实。一个人,再怎么勇猛,恐怕也不愿意独自与猛虎做无谓的搏斗,武松 也不例外。但是,出于争强好胜,出于自尊,他还是走上了山冈。 (3)他打虎之后的无力、胆怯的分析,见前面的“整体感知”部分。 4.武松打虎这一情节在他人生经历中有着怎样的意义? (1)完成了由市井平民甚至是痞子无赖向英雄人物的转变。 景阳冈打虎的武松是一个英雄,但是不细细品读《水浒传》细节的人可能不知道 打虎之前的武松只是个游手好闲、混迹于市井的平民,甚至是一个痞子无赖。 武松第一次出场时就不是个光彩的角色。他因打架斗殴而躲避于柴进府上,在府 中又因性情暴烈而不受欢迎,即便是柴进那样广纳天下豪杰的仗义之人也开始对 武松怠慢起来。接着就是宋江在柴府做客去净手时无意间触怒了闲憩于廊下的武 松:“那汉气将起来,把宋江劈胸揪住,大喝道:‘你是什么鸟人,敢来消遣我 !’”这一切,无一不在表明武松不是一个尚礼之人,就是一般平民,也不会如 此无礼。但是也有一处不同,就是在武松与宋江二人互通姓名之后,借助宋江的 口(“江湖上多闻说武二郎名字”)和眼睛对武松那身躯凛凛、相貌堂堂的英雄 之气进行了描写(“胸脯横阔,有万夫难敌之威风;语话轩昂,吐千丈凌云之志 气”),这使武松的英雄形象立时正面化,为后文武松打虎写下了坚实的一笔。 景阳冈打虎之后,武松这一形象彻底转变了,立时光彩起来,转眼成为威震四方 的英雄。而景阳冈打虎一节也将前文武松外形描写所作的铺垫淋漓尽致地发挥出 来。作者也为了突出武松打虎的英雄气概,从“痛饮十八碗”到“太阳落山时独 自上冈”再到“赤手空拳打死猛虎”,极尽渲染之能事,把一个刚勇豪爽、毫无 畏惧的英雄人物真实地展现在了读者面前。 至此,武松完成了角色的第一次转变,或者也可以说是武松内在的英雄气概终于 得到了真实的外化。 (2)从此后,武松的人生发生了天翻地覆的变化,最后被逼上梁山。 武松成了英雄,英雄是受人景仰的,所以接下来阳谷县令让武松做了都头。很巧 合的是武松在此见到了自己要回清河县探望的哥哥,兄弟团聚,叔嫂相见。因为 有神武之功,又被县令派去京城送礼,归来时哥哥被害,报仇雪恨后发配孟州牢 城,遇施恩,血溅鸳鸯楼,夜走蜈蚣岭,辗转最后上了梁山。 5.《水浒传》中武松的形象。 武松在那些出身于下层人民的英雄行列中是一个很有特点的人物。他的生活经历 充满着英雄传奇的色彩。他武艺高强,秉性刚烈,对社会上的恶势力和不义行为 有坚决斗争的精神。但他封建伦理意识强,私人恩仇观念重。在景阳冈打虎后, 当上了阳谷县的都头,一心想为统治阶级效劳。直至哥哥被害,告状不准,杀死 了凶手潘金莲和西门庆后却又到官府自首。这一方面说明他的刚强、正直,不愿 连累他人,同时也表示他对官府还有一定的幻想。醉打蒋门神一举,固然有打抱 不平的一面,但主要是为了报答施恩的知遇之恩。被张都监收为心腹后,更为小 恩小惠所惑,以致吃了大亏,差点把命都送了。血的教训,使他对封建统治者的 真面目逐渐加深认识,反抗也随之越加激烈,大闹飞云浦,血溅鸳鸯楼,把他长 期积压在胸中的仇恨全部爆发出来了,终于走上了团结起义的道路。在日后长期 的斗争中,革命意识逐渐坚定,成为坚决反对招安的英雄之一。 思考与讨论 一、课文中武松打虎的过程,语言极具特色,是成功运用动词的典范。找出动词 用得好的地方,再说出好在哪里。 设置此题意在引导学生分析语言,把握用词的精妙。本文故事情节相对简单,学 生很容易归纳出来,对于人物形象,学生也比较容易理解。而作为名著,本选文 的精华之处就是作者把武松打虎的过程写得好,写得真,写得妙,写得奇。动词 的恰当使用是取得这一效果必不可少的原因之一。 参考答案:人虎相遇时,作者并没有赋予武松以任何英雄的行为,他唯一的动作 就是“闪”,一个接一个的“闪”,看来是轻描淡写,却很见作者的功力,显示 了作者在捕捉人物动作、表现人物方面的造诣很深,一是准确,动作的准确。大 凡在遭到突然袭击时“闪”是本能的反应,有时是防御的手段。二是鲜明,形象 的鲜明。“闪”这个动作,具有突发性,用在这里,能表现出人物的机警敏捷。 再加上武松的“揪”“打”,老虎的“扑”“掀”“剪”等动词的力透纸背,把 人虎相搏的场面写得神采飞扬,老虎的猛、凶、狠和武松的沉着、机智、勇敢都 充分地显现出来。 二、对武松醉上景阳冈有如下两种看法:其一,酒壮英雄胆,武松是“明知山有 虎,偏向虎山行”;其二,“酒醉出狂言,怕人耻笑”。你的看法怎样? 设置此题意在引导学生阐述自己的观点,读懂名著。对于名著,每个学生都有自 己的理解和认识,能尊重文本而谈出自己的看法的学生才是真正地读懂了。教师 在这个问题上要引导学生立足文本,在文本中找到理论依据,然后再有理有据地 阐述自己的观点,切忌脱离文本,漫无边际的阐述。 参考答案:在《水浒传》的第二十九回“施恩重霸孟州道武松醉打蒋门神”中, 武松答应为施恩报仇,夺回快活林。武松的条件是必须“无三不过望”,施恩担 心武松醉酒误事,武松道:“我若吃了十分酒,这气力不知从何而来。若不是酒 醉后了胆大,景阳冈上如何打得这只大虫!那时节,我须烂醉了好下手,又有力 ,又有势!”从这一点可以看出,武松上景阳冈,是因为醉后胆大。但是选文中 作者在武松知道冈上确实有虎之后也有这样的心理描写:“我回去时,须吃他耻 笑,不是好汉,难以转去。”从这一处也可以看出,武松之所以上景阳冈也有怕 人耻笑的成分。所以,归纳其原因应该有两点:一是酒壮英雄胆,二是怕人耻笑 。 三、《水浒传》能在相同或相似的情节中极尽变化,写出特色,展示出高超的艺 术功力。阅读《水浒传》有关章节,比较一下,武松打虎与李逵杀虎有什么不同 ? 设置本题意在使学生的阅读得到延伸,而且可以使学生进一步体会到名著在描写 场景、刻画人物方面高超的艺术功力,对学生的写作也是一个很好的帮助。武松 打虎写得精彩,但同样的打虎在作者笔下又显现出其中的不同,阅读“李逵杀虎 ”并进行比较。(参见《水浒传》第四十三回“黑旋风沂岭杀四虎”) 参考答案:金圣叹评:“二十二回写武松打虎一篇,真所谓极盛难继之事也。忽 然于李逵取娘文中,又写出一夜连杀四虎一篇,句句出奇,字字换色。若要李逵 学武松一毫,李逵不能;若要武松学李逵一毫,武松亦不敢。各自兴奇作怪,出 妙入神。笔墨之能,于斯竭矣。” 武松打虎,“人是神人,虎是怒虎”,一波三折,极富戏剧性。除了借酒壮胆, 一身好力气,武松打虎于一“闪”,一“躲”,一“跳”,一“揪”中处处显出 凡人的智慧。李逵杀虎,却纯是大胆,纯是蛮力,毫无一计。你看他“将手中朴 刀挺起,来撅那两个小虎”,便撅死了。杀母大虫时更见无赖式的野蛮:“舍命 一戳,正中那母大虫粪门。”虎未归洞钻入洞,虎在洞外赶出洞来,若不是一身 蛮力,便真是“人是鬼才,虎是纸糊”。所以,武松打虎,符合其勇敢机智的性 格,李逵杀虎,亦是他简单、鲁莽个性的体现。 教学建议 一、课前布置学生阅读《水浒传》第二十二回结尾和二十三回,激发学生学习课 文的兴趣,便于学生更好地了解课文内容。 二、引导学生根据“积累”部分的提示,充分地自读自悟,然后组织学生交流, 理解课文内容及武松这一形象。 三、武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩,集中反映了武松的机敏和勇敢。 教学时,可以通过朗读,让学生体会那种惊险紧张的打斗场面,读出老虎“一扑 、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一躲、一跳”的沉着机敏和打虎时的 竭尽全力。有条件的,可放映武松打虎的电影片段,激发学生朗读兴趣。 四、教学时,要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心 活动,体会武松的性格特点。 五、为了使学生更好地把握人物,可以组织表演能力强的学生以课本剧的形式进 行表演。 六、提倡学生阅读《水浒传》中关于武松的其他章节,教师在课上引导学生进行 讨论,全面把握武松的形象。 相关资料 一、关于作者 关于《水浒传》的作者,历来有多种说法,但目前学者一般都认为《水浒传》是 施耐庵所作,其门人罗贯中在其真本的基础上又作了一定的加工。 施耐庵(约1296—1370),名子安,祖籍苏州,后迁居苏北兴化白驹镇。元末明 初杰出文学家。元至顺年间,他考中进士,在钱塘(今浙江杭州)做过两年官, 因为看不惯官场的黑暗政治,不愿对当道权贵逢迎拍马,因此弃官回乡,从事著 述。传说他曾参加过元朝末年的张士诚起义军,和张士诚的部将卞元亨是好朋友 。张士诚失败后,他逃回兴化,隐居著书。相传《三国演义》的作者罗贯中是他 的门人。施耐庵一生最大的贡献,就是创作了《水浒传》。 二、成书背景 宋江等36人在梁山水泊的农民起义是《水浒传》创作的历史根据。《宋史·徽宗 本纪》:“淮南盗宋江等犯淮阳军,遣将讨捕;又犯京东、江北,入楚海州界, 命知州张叔夜招降之。”《宋史·张叔夜列传》说:“宋江起河朔,转略十郡, 官军莫敢婴其锋。”《东都事略·侯蒙传》说:“宋江以三十六人横行河朔,京 东官军数万无敢抗者,其材必过人。”从以上记载中可以想见当时起义军所向披 靡,锐不可当的气势。关于起义的结局,记载不一,有的说被张叔夜招降;有的 说被平定;也有的说招降后被利用去讨方腊,被封为节度使。 从宋江起义失败到《水浒传》成书,正值女真、蒙古族先后南下,广大人民在民 族和阶级的双重压迫之下,纷纷高举起义大旗,结聚山寨进行反抗,宋江等36人 的英雄事迹,就成为人民歌颂的对象。人民群众在这些草莽英雄身上,寄托希望 并以此来鼓舞自己的斗志。 宋末元初画家龚开的《宋江三十六人赞》已完整地记录了36人的姓名和绰号,并 作序说:“宋江事见于街谈巷语,不足采著。”南宋罗烨的《醉翁谈录》中已著 录了如“石头孙立”“青面兽”“花和尚”“武行者”等说话名目。这显然是一 些独立的水浒“小说”。而宋末元初的《大宋宣和遗事》写了杨志卖刀、智取生 辰纲、宋江杀阎婆惜、张叔夜招安、征方腊、宋江受封节度使等,笔墨虽然简略 ,但已把水浒故事联缀起来,展现了《水浒传》的原始面貌。元代出现了大批“ 水浒戏”,水浒故事丰富多彩并正在逐步趋向统一,小说戏曲作家们纷纷从中汲 取创作的素材而加以搬演。正是在这基础上,产生了一部杰出的长篇小说《水浒 传》。 《水浒传》的版本很复杂。一般认为明人高儒在《百川书志》中题为“施耐庵的 本,罗贯中编次”的《忠义水浒传》一百卷是它的祖本。根据李卓吾的《忠义水 浒传叙》以及最后一回的诗句“一心征腊摧锋日,百战擒辽破敌年”看,在祖本 里应该已经有征辽的故事。后来的版本又经过了艺术的加工,也增加了一些故事 。到天启、崇祯之间,已出现了120回本。明末清初金圣叹将120回本“腰斩”成 70回本,又删去了原本中对封建统治阶级怨怒的诗词,加上反动的评语,对宋江 的描写也有所篡改,并添上卢俊义的噩梦,以108个英雄的被一网打尽结束。但由 于它保存了水浒故事的主要部分,文字也比较洗练和统一,且附有精彩评语,遂 成为清代最流行的本子。 三、《水浒传》的思想内容 1.着重揭露了封建统治的罪恶,挖掘了农民起义的社会根源。 《水浒传》虽然没有正面从经济关系上广泛描写阶级矛盾,但对于作为起义英雄 对立面的封建统治阶级,则有深刻的揭露。小说把高俅“发迹”和徽宗皇帝宠信 他的一段故事,放在作品的开端来写,以表明“乱自上作”。它预示着广大人民 在以这样的昏君和宠臣为代表的腐朽集团统治下,将陷入怎样的水深火热之中。 作品中的高俅,始终作为统治集团的代表人物出现,是贯串全书的一根黑线。他 原是个“浮浪破落户子弟”,只因踢得一脚好球,受到皇帝的赏识,“没半年之 间,直抬举高俅做到殿帅府太尉职事”。从此更倚势恃强,与蔡京、童贯之流狼 狈为奸,把持朝政,无恶不作。小说中出现的大小官吏,多是他的亲友朋党。这 里有“徽宗天子慕容贵妃之兄”、青州知府慕容彦达,他“倚托妹子的势要,在 青州横行,残害良民,欺罔僚友,无所不为”;有高俅的螟蛉之子高衙内和弟弟 高廉,他们倚仗高俅的权势,或在东京“任意淫垢他人妻女”,或“在高唐州无 所不为”;还有仗着蔡京“泰山之恩、提携之力”,在大名府尽量搜刮钱财,送 给东京为丈人做寿的梁中书。作品还写了一批处于社会基层的贪官污吏、土豪恶 霸,如张都监、蒋门神、祝朝奉、毛太公和西门庆等,此外还有各级官府的差拨 、役吏和各种各样的爪牙。这一批大大小小的统治者、压迫者,形成了一个黑暗 势力网,残酷压榨和迫害着人民。轰轰烈烈的农民起义,就在这样一个现实背景 上,气势磅礴地展开了。 2.成功地塑造了许多起义英雄的光辉形象。 小说把那些被封建统治阶级视为“盗贼草寇”的革命者放在主要地位给以充分的 肯定,并对他们所表现的强烈革命精神和光辉的思想品德作了热情的歌颂。在这 些起义英雄中间,李逵和鲁智深是其中突出的代表。 李逵出身于贫苦农民,因打死人,逃在江州当小牢子。构成李逵性格核心的是他 强烈的革命要求和彻底、坚定的革命精神。他是一团仇恨和反抗的烈火,是一股 扫荡腐朽、黑暗势力的旋风。他上梁山很主动,没有丝毫勉强,当宋江提出上梁 山时,是他第一个热烈地响应,叫道:“都去,都去!但有不去的,吃我一鸟斧 ,砍做两截便罢!”他对统治阶级从来没有幻想,当柴进受到殷天锡欺负而幻想 靠条例打官司时,他说:“条例,条例!若还依得,天下不乱了!我只是前打后 商量。”什么统治阶级的法律制度、大宋皇帝的宝座,都不在他的眼底。在刚上 梁山时,就提出了“杀去东京,夺了鸟位”的要求;上了梁山,他又说:“便造 反怕怎地!晁盖哥哥便做了大皇帝,宋江哥哥便做了小皇帝;吴先生做个丞相, 公孙道士便做个国师;我们都做个将军,杀去东京,夺了鸟位。”这种彻底、坚 定的革命精神,使李逵成为招安的坚决反对者。当宋江吟“满江红”词,流露向 往招安的情绪时,他便“一脚把桌子踢起,做粉碎,大叫道:‘招安,招安,招 什么鸟安!’”后来朝廷派陈太尉来招安,他便把“圣旨”扯得粉碎。即使在宋 江受了招安后,他还屡次要返上梁山,甚至在死后,大宋皇帝还梦见他“抡起斧 头,向自己砍来,吓出一身冷汗”。 鲁智深本是渭州经略府的一个提辖官,社会身份是下级军官,实际上却是一无所 有,既没家庭,又没产业,无牵无挂。他对社会上的压迫和不平,怀有强烈的愤 懑,对各种罪恶势力采取了主动挑战的态度。“禅杖打开危险路,戒刀杀尽不平 人”,概括了他性格中的这一特色。他和金氏父女素不相识,只是因为同情他们 的遭遇,三拳打死了恶霸郑屠,结果被迫无地容身,只好出家当和尚。在大相国 寺与林冲不过是萍水相逢,但由于痛恨高太尉对林冲的陷害,他挺身而出,要让 高俅吃他“三百禅杖”,进而大闹野猪林,粉碎了高太尉的阴谋。为援救被欺凌 者,他不惜与统治者反抗到底,从不考虑个人得失。“杀人须见血,救人须救彻 ”,是他行动的信条。鲁智深性格中也有单纯、朴实的这一面,有时甚至表现很 鲁莽。但下级军官的生活经历,又使他具有一定的斗争经验,在打死镇关西后, 虚晃一招作为脱身之计,正是这种斗争经验的表现。 在那些出身下层人民的英雄人物中,阮氏三雄、解珍、解宝、张横、张顺、石秀 和顾大嫂等人物也是很有特色的。他们都是些“不怕官司不怕天”的好汉。正是 他们这些人物组成了这支义军队伍的中坚力量。 3.小说细致而生动地描写了农民起义如何由零碎的复仇星火发展到燎原之势的过 程。 《水浒传》开始写的多是个别英雄人物如鲁智深、林冲、武松等反对社会上恶势 力的斗争。这些斗争虽然有声有色,但毕竟还只是个人的反抗,不能形成对统治 阶级的威胁。随着客观斗争形势的需要,英雄们逐渐由个人反抗,进而小规模地 联合起来反抗,一直到形成强大的起义队伍。智取生辰纲可以说是联合斗争的萌 芽,参加斗争的有渔民、贫民、下层文人,也有道士、地主等。他们出于对当权 者的仇恨,为夺取不义之财,齐心协力,终于取得胜利,事后又一起上了梁山。 在清风寨报仇后,有更多好汉纷纷上山,使梁山势力进一步壮大,与统治阶级斗 争的力量也大大增强了。宋江上山后,更树起了“替天行道”的大旗,出现了起 义英雄武装割据政权的新局面。此后的斗争是革命的武装力量和反革命的武装力 量之间的大规模斗争,起义队伍在统一指挥下能攻善守,采取了灵活多变的战略 战术,不断打击敌人,扩大自己的势力,连续获得了三打祝家庄,踏平曾头市, 两赢童贯,三败高俅等一连串辉煌胜利,沉重打击了封建势力,震撼了封建统治 的根基。 4.写出了起义的悲剧结局,揭示出了起义失败的内在原因。 封建社会里的农民起义是历史发展的直接动力,但它的结局大多以失败而告终。 历史上农民起义失败的形式,概括起来不外乎三种:一是被封建统治阶级所镇压 ;二是向封建统治阶级投降;三是起义领袖当上了新的皇帝,建立起新的王朝。 《水浒传》中起义军接受招安的结局正是历史上农民起义失败的一种形式。 作品中写梁山义军队伍不是在形势对他们极端不利的情况下出于走投无路,才被 迫接受统治阶级招安的。恰恰相反,他们是在取得了两赢童贯、三败高俅等一系 列辉煌胜利的大好形势下主动向统治阶级投降的。而这种情况之所以出现,确是 和义军领导人宋江的思想、立场及其所推行的路线有直接关系的;也是和小说中 所宣扬的“忠义”思想以及作家的世界观密切关联着的。 “受招安”在前七十回故事情节里早已埋下了伏线。伴随梁山革命事业的发展, 一大批统治阶级中的人物迫于这样那样的原因相继投入了起义队伍。他们的加入 ,虽然对壮大义军的力量、发展革命势力方面起了积极作用,但却使革命队伍的 社会、思想成分变得十分复杂了。这是因为这伙人里的大部分,他们上山的目的 只是“暂在山寨安身”,“等候日后招安”。他们这种意图和义军领袖宋江的“ 忠君报国”和“盼望早日招安”的愿望完全合拍。这就很自然地在义军内部出现 了一条以宋江为代表的妥协、投降的路线。这条路线愈到后来势力愈大,占据了 统治地位。虽有少数出身下层的起义英雄如李逵、鲁智深、武松等人对它进行抵 制,但终因力量单薄而未能扭转局面,致使这场轰轰烈烈的农民革命走上了“被 招安”的悲惨结局。 《水浒传》里的宋江作为义军领袖,有他的特点和长处:他反对强暴,反对贪官 污吏,同情人民的疾苦。由于他好“济人贫苦,周人之急,扶人之困”,因而被 称为“及时雨”。生辰纲事发,他“担着血海也似的干系”营救过晁盖;为维持 和梁山的关系而杀了阎婆惜。他为人又精明练达,懂得斗争策略,并有相当广泛 的社会关系,上至官僚地主,下至江湖好汉,多和他有深厚的情谊。他能把大部 分梁山好汉紧密地团结在他的周围并不是偶然的。 宋江出身地主家庭,本身原是“刀笔小吏”,他有浓厚的正统观念和忠君思想, 一开始加入革命队伍就存在严重的动摇性、妥协性。在他看来,政治的黑暗是奸 臣蒙蔽圣君的缘故。所以他一面援救晁盖等人;一面却又认为他们劫了生辰纲, 杀了做公的,是“灭九族的勾当”,“于法度上却饶不得”。他上梁山十分勉强 ,经历了极为曲折的过程。大闹清风寨后,他率领一帮好汉去奔梁山,一封父亲 病故的假书信,就使他抛下大批人马“飞也似”的回去奔丧,并服服帖帖地接受 了官府的断配。在刺配江州的道上,又从忠孝观念出发,拒绝了晁盖的援救。直 到他浔阳楼题了反诗,事发被判死刑,被梁山英雄救出,才不得不上了梁山。上 山后他还是“权借水泊暂时避避难”,只待朝廷赦罪招安,向往着日后“封妻荫 子,青史留名”。他甚至多次把起义事业说成是“造恶甚多”“误犯大罪”“逆 天大罪”等等。从宋江的这种思想行动中,使我们早已预感到起义军的历史悲剧 。 《水浒传》作为我国文学史上第一部描写农民起义的小说,成就是主要的。这表 现在它形象地反映了我国历史上农民起义发生、发展、直至失败的全过程。对历 来为封建统治阶级所污蔑、攻击的起义英雄作了生动的描绘。但是由于作者未能 摆脱封建思想体系的束缚,在一些根本观点上仍然维护封建制度,这又决定了他 对宋江所坚持的“忠君”思想及其推行的投降主义路线作了大力肯定,从而导致 义军走上了“受招安”的悲惨结局。 四、《水浒传》的艺术成就 1.《水浒传》的艺术成就,最突出地表现在英雄人物的塑造上。 (1)在人物塑造方面,最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中,紧 扣人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。 (2)在人物塑造上,《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中,甚至把人物 置于生死存亡的关头,以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。 (3)在人物塑造上,《水浒传》的另一个特色是在人物的对比中,突出他们各自 的性格。这种对比方法,不仅表现在一些主要人物身上,就是在一些次要人物身 上,也运用得很成功。 (4)此外,《水浒传》有时也通过富有特征性的细节来塑造人物个性。 (5)《水浒传》在人物塑造上不仅表现了现实主义艺术的高度成就,同时也体现 着浪漫主义的优秀传统。书中的英雄人物,不仅植根于现实的土壤之中,而且又 是被高度理想化了的。作者从人民的理想出发,把他们的反抗性格和道德情操, 提到很高的境界,并把自己强烈的爱憎感情熔铸在人物身上,使他们具有叱咤风 云的英雄气概和不畏艰险的乐观精神。浪漫主义的特征也表现在对人物本质特征 或英雄行为的渲染和夸张上。如吴用的机智过人,李逵的赤胆忠心,以及对武松 打虎、鲁智深倒拔垂杨柳等夸张描写。因此说小说在人物塑造上非但继承和发展 了现实主义和浪漫主义的优良传统,而且把两者结合起来,从而使《水浒传》成 为我国小说史上现实主义与浪漫主义结合运用得较好的作品。 2.小说中安排了许多引人入胜的情节。 (1)这些情节的成功,首先因为它们是经过精心提炼的具有典型意义的情节。作 品是紧紧地围绕“官逼民反”这条总的线索来展开情节的。 (2)其次,小说的情节特色,还在于它的生动性、曲折性。写大小事件,都显得 腾挪跌宕,变化多端。 3.《水浒传》的语言成就也是极为突出的。 (1)小说的语言特色之一,在于明快、洗练,无论叙述事件或刻画人物,常常是 寥寥几笔,就达到绘声绘色,形神毕肖的地步。 (2)其次在于它的生动、准确、富有表现力。 (3)书中很多人物语言的个性化,达到了很高的成就。 五、《水浒传》赏析 1.金圣叹评《水浒传》 读打虎一篇,而叹人是神人,虎是怒虎,固已妙不容说矣。乃其尤妙者,则又如 读庙门榜文后,欲待转身回来一段:风过虎来时,叫声“阿呀”,翻下青石来一 段;大虫第一扑,从半空里撺将下来时,被那一惊,酒都做冷汗出了一段;寻思 要拖死虎下去,原来使尽气力,手脚都苏软了,正提不动一段;青石上又坐半歇 一段;天色看看黑了,惟恐再跳一只出来,且挣扎下冈子去一段;下冈子走不到 半路,枯草丛中钻出两只大虫,叫声“阿呀,今番罢了”一段。皆是写极骇人之 事,却尽用极近人之笔,遂与后来沂岭杀虎一篇,更无一笔相犯也。 传闻赵松雪好画马,晚更入妙。每欲构思,便于密室解衣踞地,先学为马,然后 命笔。一日管夫人来,见赵宛然马也。今耐庵为此文,想亦复解衣踞地,作一扑 、一掀、一剪势耶?东坡《画雁》诗云:“野雁见人时,未起意先改。君从何处 看,得此无人态?”我真不知耐庵何处有此一副虎食人方法在胸中也。 别一部书,看过一遍即休。独有《水浒传》,只是看不厌,无非为他把一百八个 人性格,都写出来。 《水浒传》写一百八个人性格,真是一百八样。若别一部书,任他写一千个人, 也只是一样;便只写得两个人,也只是一样。 然而此一百八人也者,固独人人未若武松之绝伦超群,然则武松何如人也?曰:“ 武松,天人也。”武松天人者,固具有鲁达之阔,林冲之毒,杨志之正,柴进之 良,阮七之快,李逵之真,吴用之捷,花荣之雅,卢俊义之大,石秀之警者也。 断曰第一人,不亦宜乎? 2.《水浒》片段“武松打虎”的艺术特色 “景阳冈武松打虎”是古典小说《水浒传》里面的精彩章节。 武松打虎的故事按内容可以分为四部分。第一部分是武松在酒店喝酒前后的描写 ,第二部分描述武松走上景阳冈的所见所想,第三部分是武松打虎的激烈场面, 第四部分写打虎以后武松遇到猎户的情形。这四个部分可以看做这个故事的发生 、发展、高潮、尾声四个阶段。故事不长,也不算复杂,却有很强的艺术魅力。 清初著名的文学批评家金圣叹在评点这个故事的时候,说过这样一句话:“皆是 写极骇人之事,却尽用极近人之笔。”这就是说,虽然故事带有强烈的浪漫主义 色彩,但作者的用笔却是现实主义的,因此,无论叙事还是写人都显得非常逼真 。 这一点在故事的高潮部分表现得尤为明显。作者是这样描写的:武松酒力发作, 踉踉跄跄走进乱树林,刚躺在青石上要睡一觉,突然狂风大作,随后听得“乱树 背后扑地一声响,跳出一只吊睛白额大虫来”。不相信会有老虎、放松了警惕性 的武松,见了“叫声:‘呵呀!’从青石上翻将下来,便拿那条梢棒在手里,闪 在青石边”。那又饥又渴的猛虎,“把两只爪在地下略按一按,和身望上一扑, 从半空里撺将下来”,真是凶猛异常,直惊得武松“酒都做冷汗出了”。 简单的几句话,有声有色,十分传神,那老虎的猛,武松的惊,都鲜明生动地显 现在读者的眼前,而虎的猛主要是从人的惊反映出来的。作者的笔墨之所以如此 逼真,就在于十分准确地把握了此时此刻人物的心理活动和精神面貌。作品这样 描写,一方面是基于作者的现实主义创作方法,也就是所谓的“极近人之笔”; 另一方面是基于刻画人物的需要。作者很善于在险恶的环境中来表现英雄人物。 武松的紧张和惊愕正是通过这种险恶的环境渲染出来的。作者首先把武松置于极 度被动的地位,然后全力描写他由被动怎样转为主动。而这个转变的过程,正是 人物形象闪光的过程。 请看下面一段描写: 说时迟,那时快,武松见大虫扑来,只一闪,闪在大虫背后。那大虫背后看人最 难,便把前爪搭在地下,把腰胯一掀,掀将起来。武松只一躲,躲在一边。大虫 见掀他不着,吼一声,却似半天里起个霹雳,震得那山冈也动;把这铁棒也似虎 尾倒竖起来,只一剪,武松却又闪在一边。原来那大虫拿人,只是一扑,一掀, 一剪,三般提不着时,气性先自没了一半。 在这一段文字里,作者把主要的笔墨放到了老虎的身上,极力渲染它的凶猛。但 是,写虎是为了写人:老虎越猛,打虎的武松的形象就越有光彩。在如此凶猛的 老虎面前,武松竟然避开了它的突然袭击,躲过了它的凌厉攻势,挫伤了它的锐 气;而就是这只猛虎,“曾经坏了三二十条大汉的性命”。很显然,作者是在用 活着的这只猛虎作反衬,拿死去的那些大汉作对比,通过反衬和对比来展示武松 的英雄形象。值得注意的是,在描写人虎相遇的整段文字里,作者并没有赋予英 雄人物以任何英雄行为。唯一的,就是躲闪:“闪在青石边”,“闪在大虫背后 ”“又闪在一边”。这一个接一个的“闪”字,看来轻描淡写,却很见作者的功 力,它显示了作者在捕捉人物动作、表现人物形象方面的造诣是很深的:一是准 确,动作的准确。大凡在遭到突然袭击、毫无防备的情况下,“闪”既是本能的 反映,又是防御的手段。二是鲜明,形象的鲜明。“闪”这个动作,具有突发性 ,用在这里,很能表现人物的机警敏捷。 当武松躲过了猛虎的“一扑、一掀、一剪”以后,他便由被动防守转入了主动进 攻。你看: 武松见那大虫复翻身回来,双手抡起梢棒,尽平生气力,只一棒,从半空劈将下 来。只听得一声响,簌簌地将那树连枝带叶劈脸打将下来。定睛看时,一棒劈不 着大虫。原来慌了,正打在枯树上,把那条梢棒折做两截,只拿得一半在手里。 在这人虎相搏的万分紧急的关头,梢棒却被折断了。至此,真像金圣叹所说的那 样,“令人瞠目噤口,不敢复读下去”。然而这并不是虚张声势。这一笔虽然出 人意料,却全在情理之中。武松之所以失手,原因是“慌了”。这个“慌”,既 是形势的急,也是心情的急,仓猝之间,急于求成,这就难免出错。再说,这个 地方是个“乱树林”,想必没有多少回旋的余地,更何况是在傍晚,看不很真切 ,一棒下来打在树上,也是完全可能的。而且,这正是作者匠心独运之处。作者 很擅长这种变化莫测、扣人心弦的描写。先令读者“大惊”“大疑”“大急”, 然后“大喜”“大快”“大慰”。 所有这些描写,归根结底,还是为塑造人物形象服务的。梢棒的折断使得故事险 象横生,波澜起伏。在这个故事里面,作者写到梢棒的地方有十八处之多,一会 儿“提了”,一会儿“倚了”,一会儿“拿了”,一会儿“绰了”,一会儿“横 拖着”,一会儿又“绾在肋下”。可以说,这是一个与武松的安危有密切联系的 东西。而就是这样一件引人注目的武器,竟然在关键时刻没有发挥丝毫的作用。 这就把武松置于赤手空拳这样一种更加险恶的境地,从而为进一步地刻画人物形 象准备了条件。如果说前面写武松的防守重在表现他的机敏,那么,以梢捧的折 断为契机,小说便进入了对武松勇猛的描写。 武松的勇猛是在激烈的战斗中表现出来的。面对强虎,武松“那里肯放半点儿松 宽”,“把只脚望大虫面门上、眼睛里只顾乱踢”,“把左手紧紧地揪住顶花皮 ,偷出右手来,提起铁锤般大小拳头,尽平生之力,只顾打”。最后,“只怕大 虫不死,把棒橛又打了一回”。作者力透纸背的如椽大笔,把人虎相搏的场面写 得神采飞动,跃然纸上。那老虎的猛、凶、狠和武松的沉着、机智、勇敢都充分 显现了出来。 这一场鏖战,耗尽了武松的精力,以致在打死老虎以后,他先坐在青石上歇了一 会儿,随后便“一步步捱下冈子来”,见枯草中又钻出两只老虎来,这位打虎的 英雄却惊得大叫:“呵呀,我今番死也!”所有这些描写,都逼真地反映了这场 战斗的艰苦。武松虽然是个勇力过人的英雄,但他毕竟也是一个血肉之躯,在某 些情况下,也会疲劳、困倦,也会胆怯、惊恐。这样描写非但无损英雄的形象, 反而会使人物形象更加朴实丰满,更加逼真可信。 我们不妨把另一部古典小说《说唐》中雄阔海的打虎拿来作个比较。同是赤手空 拳地打虎,雄阔海就大不一样: 那雄阔海就换便服,走出寨门,望山下而来。行到半山,见林中跳出两只猛虎, 扑将过来。阔海上前双手擎住,那两只虎动也不敢动,将右脚连踢几脚,举手将 虎往山下一丢,那虎撞下山冈而死。又把一只虎,一连几拳打死。这名为“双拳 伏两虎”。 三拳两脚,如同儿戏。浪漫故事如果脱离了现实,就给人一种瞎编乱造的感觉, 人物形象也树立不起来。 《水浒传》的作者写虎能把老虎写活,写人虎相搏又写得如此栩栩如生,这诚然 与作者高超的艺术技巧分不开,但如果没有对这方面的实际生活的观察和体验, 纵有生花妙笔也难以写得这样传神。据说作者施耐庵曾经冒着生命危险,一个人 经常跑到野兽出没的深山老林里,爬到大树上,蹲在上面长久地观察老虎的生活 习性、情态以及捕食动作等等。他还多方面地访问有打虎经验的猎户,了解猎户 与老虎搏斗时的具体情况,有时还随同猎户一起去打猎。陆游写诗很强调“功夫 在诗外”,写故事也一样,必须有厚实的生活基础才行。 打虎的故事,从情节上来说是比较单纯的,作者却把这种单纯的情节写得波澜曲 折,避免了平板和沉闷。 作者在谋篇布局上独具匠心,虽然故事的中心情节是打虎,但在打虎的前前后后 ,做了不少文章。在故事的第一部分,作者花了大量的笔墨来描写武松喝酒的情 形,怎样看见“三碗不过冈”的酒旗,怎样喝酒,怎样和酒家争执,等等,都写 得十分详细。写打虎却详写武松喝酒,这是不是节外生枝呢?不,这是深有用意 的。写“三碗不过冈”,这一下子就挑起了悬念,吸引了读者的注意力。武松喝 不喝三碗,过不过冈,就成了非常扣人心弦的问题。再说喝酒,武松一共喝了十 八碗,喝酒时间一长,到得冈上,正是老虎出没的时辰,这样,英雄才有用武之 地。武松要多喝,酒家劝少喝,两人因此而争执起来,这就为后来武松见到官府 告示确信有虎,又怕酒家耻笑不愿转回来作了伏笔。而武松惊人的酒量以及与酒 家的争吵,都显示了他的“性气刚”,说明他是一条硬汉、一条好汉,这样,武 松赤手空拳打死老虎的事,就不显得唐突。 故事的第二部分,围绕着冈上有没有老虎的问题,展开了武松心理活动的刻画。 他看到树上写有冈上有虎的抄白时,认为是酒家诡计,就继续往冈上走去。后来 又见到庙门上贴的官府的印信榜文,这才不得不信了,想转回店里过夜又怕别人 耻笑,最后决定还是“且只顾上去看怎地”!武松这种复杂心理被描绘得细致入 微,惟妙惟肖。这时候,老虎虽然还没出现,但随着武松激烈的内心活动,气氛 越来越紧张,大有“山雨欲来风满楼”的情势。看着武松一步步向冈上走去,读 者禁不住为他捏一把汗。 武松打虎以后,故事原可以直落而去,就此结束,作者却意犹未尽,于是又横出 一笔,再生波澜。这就是武松遇到猎户的情节。在这个情节里,作者以大量的笔 墨写了猎户的惊恐之状。两个猎户见了武松,吃一惊道:“你那人吃了心,豹子 肝,狮子腿,胆倒包着身躯!如何敢独自一个,昏黑将夜,又没器械,走过冈子 来!不知你是人?是鬼?”武松把打虎的事说了一遍,“两个猎户听得痴呆了, 说道:‘怕没这话!’”非但他们怀疑,那十数个乡夫也“都不肯信”。所有这 些描写,无不是为了从另一个侧面来反衬和渲染武松的英雄行为。 (徐传武) 六、精彩章节推荐 第三回:鲁提辖拳打镇关西 第七回:花和尚倒拔垂杨柳 第八回:鲁智深大闹野猪林 第十回:林教头风雪山神庙 第十六回:吴用智取生辰纲 第二十九回:武松醉打蒋门神 第四十三回:黑旋风沂岭杀四虎 七、精彩语言辑录 不怕官,只怕管。 人无千日好,花无百日红。 踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。 不打不相识。 惺惺惜惺惺,好汉惜好汉。 大厦将倾,非一木所支。 他日若遂凌云志,敢笑黄巢不丈夫。 有力使力,无力斗智。 酒不醉人,人自醉;花不迷人,人自迷。 人无刚骨,安身不牢。